Aardewerk uit het oude Griekenland

Bronstijd Bewerken

Verfijnde schilderkunst op Grieks aardewerk gaat terug tot het Minoïsche aardewerk en Myceense aardewerk uit de bronstijd, waarvan enkele latere voorbeelden de ambitieuze figuratieve schilderkunst die hoogontwikkeld en typerend zou worden.

IJzertijd Bewerken

Na vele eeuwen gedomineerd te zijn door stijlen van geometrische versiering, die steeds complexer werden, keerden figuratieve elementen terug in kracht in de 8e eeuw . Vanaf het einde van de 7e eeuw tot ongeveer 300 voor Christus waren de evoluerende stijlen van figuurgestuurde schilderkunst op hun hoogtepunt van productie en kwaliteit en werden ze op grote schaal geëxporteerd.

Tijdens de Griekse donkere eeuw, van de 11e tot 8e eeuw voor Christus, de overheersende vroege stijl was die van de protogeometrische kunst, waarbij voornamelijk gebruik werd gemaakt van cirkelvormige en golvende decoratieve patronen. Dit werd gelukt op het vasteland van Griekenland, de Egeïsche Zee, Anatolië en Italië door de stijl van aardewerk die bekend staat als geometrische kunst, die gebruik maakte van keurige rijen geometrische vormen.

De periode van archaïsch Griekenland, beginnend in de 8e eeuw BC en duurde tot het einde van de 5e eeuw voor Christus, zag de geboorte van de Oriëntaliserende periode, grotendeels geleid door het oude Korinthe, waar de vorige stokfiguren van het geometrische aardewerk vorm kregen te midden van motieven die de geometrische patronen vervingen.

Het klassieke keramische decor wordt voornamelijk gedomineerd door Attic vaasschildering. De zolderproductie was de eerste die werd hervat na de Griekse donkere eeuw en beïnvloedde de rest van Griekenland, vooral Boeotië, Korinthe, de Cycladen (in het bijzonder Naxos) en de Ionische koloniën in de oostelijke Egeïsche Zee. De productie van vazen was grotendeels het voorrecht van Athene – het is duidelijk dat in Korinthe, Boeotië, Argos, Kreta en de Cycladen de schilders en pottenbakkers tevreden waren met het volgen van de Attische stijl. Tegen het einde van de archaïsche periode de stijlen van zwart- figuuraardewerk, roodfiguuraardewerk en de witte grondtechniek waren volledig ingeburgerd en zouden in gebruik blijven tijdens het tijdperk van het klassieke Griekenland, van het begin van de 5e tot de late 4e eeuw voor Christus. Korinthe werd overschaduwd door Atheense trends, aangezien Athene de voorloper was van zowel de rode-figuurstijl als de witte grondstijl.

Protogeometrische stijlen Bewerken

Vazen uit de protogeometrische periode (ca.1050 –900 v.Chr.) Vertegenwoordigen de terugkeer van de ambachtelijke productie na de ineenstorting van de Myceense paleiscultuur en de daaropvolgende Griekse donkere eeuwen. Het is een van de weinige vormen van artistieke expressie naast sieraden in deze periode, aangezien de beeldhouwkunst, monumentale architectuur en muurschildering van deze tijd ons onbekend zijn. Omstreeks 1050 v.Chr. Lijkt het leven op het Griekse schiereiland voldoende geregeld te zijn om een duidelijke verbetering in de productie van aardewerk mogelijk te maken. De stijl is beperkt tot het weergeven van cirkels, driehoeken, golvende lijnen en bogen, maar geplaatst met duidelijke aandacht en opmerkelijke behendigheid, waarschijnlijk geholpen door kompas en meerdere borstels. De site van Lefkandi is een van onze belangrijkste bronnen van keramiek uit deze periode waarin een voorraad grafgoederen is gevonden die getuigen van een kenmerkende Euboiaanse protogeometrische stijl die tot het begin van de 8e eeuw duurde.

Geometrische stijl Bewerken

Geometrische kunst bloeide op in de 9e en 8e eeuw v.Chr. Ze werd gekenmerkt door nieuwe motieven die breken met de representatie van de Minoïsche en Myceense periodes: meanders, driehoeken en andere geometrische versieringen (vandaar de naam van de stijl) in tegenstelling tot de overwegend cirkelvormige figuren van de vorige stijl, maar onze chronologie voor deze nieuwe kunst f orm is afkomstig van geëxporteerde waren gevonden in dateerbare contexten in het buitenland.

Met de vroege geometrische stijl (ongeveer 900-850 v.Chr.) Vindt men alleen abstracte motieven, in wat de “zwarte dipylon” stijl wordt genoemd, die wordt gekenmerkt door veelvuldig gebruik van zwarte vernis, met de middelste geometrische (ca. 850-770 v.Chr.), figuratieve versiering doet zijn intrede: het zijn aanvankelijk identieke banden van dieren zoals paarden, herten, geiten, ganzen, enz. die elkaar afwisselen met de geometrische banden. Tegelijkertijd wordt de versiering gecompliceerd en steeds sierlijker; de schilder voelt zich onwillig om lege ruimtes achter te laten en vult ze met meanders of swastikas. Deze fase wordt horror vacui (angst voor het lege) genoemd en zal niet eindigen tot het einde van de geometrische periode.

In het midden van de eeuw begonnen er menselijke figuren te verschijnen, waarvan de bekendste die van de vazen zijn die gevonden zijn in Dipylon, een van de begraafplaatsen van Athene. De fragmenten van deze grote grafvazen tonen voornamelijk processies van wagens of krijgers of van de begrafenisscènes: πρόθεσις / prothese (blootstelling en klaagzang van doden) of ἐκφορά / ekphora (transport van de kist naar de begraafplaats). De lichamen zijn geometrisch weergegeven, behalve de kalveren, die nogal uitpuilend zijn. In het geval van soldaten, bedekt een schild in de vorm van een diabolo, “dipylon schild” genoemd vanwege zijn karakteristieke tekening, het centrale deel van het lichaam. De benen en de nek van de paarden, de wielen van de strijdwagens worden voorgesteld als een naast de andere zonder perspectief. De hand van deze schilder, zo genoemd in afwezigheid van handtekening, is de Dipylon Master, kon op verschillende stukken worden geïdentificeerd, met name monumentale amforen.

Aan het einde van de periode er verschijnen voorstellingen van mythologie, waarschijnlijk op het moment dat Homerus de tradities van de Trojaanse cyclus codificeert in de Ilias en de Odyssee. Hier vormt de interpretatie echter een risico voor de moderne waarnemer: een confrontatie tussen twee krijgers kan een Homerisch duel zijn of een eenvoudig gevecht ; een mislukte boot kan de schipbreuk van Odysseus of een ongelukkige zeeman voorstellen.

Ten slotte zijn er de plaatselijke scholen die in Griekenland verschijnen. De productie van vazen was grotendeels het voorrecht van Athene – het is goed bewezen dat in de proto-geometrische periode, in Korinthe, Boeotië, Argos, Kreta en Cycladen, waren de schilders en pottenbakkers tevreden om de Attische stijl te volgen. Vanaf ongeveer de 8e eeuw voor Christus creëerden ze hun eigen stijlen, Argos specialiseerde zich in de figuratieve scènes, Kreta bleef gehecht aan een striktere abstractie.

Oriëntaliserende stijl Bewerken

De oriëntaliserende stijl was het product van culturele gisting in de Egeïsche en oostelijke Middellandse Zee van de 8e en 7e eeuw voor Christus. Gestimuleerd door handelsbetrekkingen met de stadstaten van Klein-Azië, beïnvloedden de artefacten van het Oosten een zeer gestileerde maar herkenbare representatiekunst. Ivoren, aardewerk en metaalwerk van de neo-Hettitische vorstendommen in het noorden van Syrië en Fenicië vonden hun weg naar Griekenland, evenals goederen uit het Anatolische Urartu en Phrygië, maar er was weinig contact met de culturele centra van Egypte of Assyrië. Het nieuwe idioom ontwikkelde zich aanvankelijk in Korinthe (als Proto-Korinthisch) en later in Athene tussen 725 v.Chr. En 625 v.Chr. (Als Proto-Zolder).

Het werd gekenmerkt door een uitgebreid vocabulaire van motieven: sfinx, griffioen, leeuwen, enz., Evenals een repertoire van niet-mythologische dieren gerangschikt in friezen over de buik van de vaas. In deze friezen begonnen schilders ook lotussen of palmetten aan te brengen. Afbeeldingen van mensen waren relatief zeldzaam. Degenen die zijn gevonden zijn figuren in silhouet met een of ander ingesneden detail, misschien de oorsprong van de ingesneden silhouetfiguren uit de periode van zwarte figuren. Er zijn voldoende details over deze figuren om geleerden in staat te stellen de handen van een aantal verschillende kunstenaars te onderscheiden. Geometrische kenmerken bleven in de stijl genaamd proto-Corinthisch die deze oriëntaliserende experimenten omarmde, maar die samen bestonden met een conservatieve subgeometrische stijl.

Het keramiek van Korinthe werd over heel Griekenland geëxporteerd, en hun techniek arriveerde in Athene, wat leidde tot de ontwikkeling van een minder uitgesproken oosters idioom daar. Gedurende deze tijd beschreven als Proto-Attisch, verschijnen de oriëntaliserende motieven, maar de kenmerken blijven niet zeer realistisch. De schilders tonen een voorkeur voor de typische taferelen uit de Geometrische Periode, zoals processies van strijdwagens. Ze gebruiken echter het principe van lijntekening om het silhouet te vervangen. In het midden van de 7e eeuw voor Christus verschijnen de zwarte en witte stijl: zwarte figuren op een witte zone, vergezeld van polychromie om de kleur van het vlees of de kleding weer te geven. Klei die in Athene werd gebruikt, was veel oranjeer dan die van Corin th, en leende zich dus niet zo gemakkelijk voor de weergave van vlees. Op zolder oriëntaliserende schilders zijn onder meer de Analatos-schilder, de Mesogeia-schilder en de Polyphemos-schilder.

Kreta, en vooral de eilanden van de Cycladen, worden gekenmerkt door hun aantrekkingskracht op de vazen die bekend staan als plastic, dwz die waarvan buik of kraag is gevormd in de vorm van de kop van een dier of een man. Op Aegina is de meest populaire vorm van de plastic vaas de kop van de griffioen. De Melanesische amforen, vervaardigd in Paros, vertonen weinig kennis van Corinthische ontwikkelingen.Ze hebben een uitgesproken smaak voor de epische compositie en een horror vacui, die tot uiting komt in een overvloed aan swastikas en meanders.

Eindelijk kan men de laatste grote stijl van de periode identificeren, die van Wild Goat Style, traditioneel toegewezen aan Rhodos vanwege een belangrijke ontdekking in de necropolis van Kameiros. In feite is het wijdverspreid over heel Klein-Azië, met productiecentra in Miletos en Chios. Twee vormen overheersen oenochos, die bronzen modellen en schalen, met of zonder voet, kopieerden. De versiering is georganiseerd in over elkaar geplaatste registers waarin gestileerde dieren, in het bijzonder wilde geiten (vanwaar de naam) elkaar achtervolgen in friezen. Veel decoratieve motieven (florale driehoeken, swastikas, enz.) Vullen de lege ruimtes.

Zwartfiguurtechniek Bewerken

Zwartfiguur wordt het meest gedacht als men denkt aan Grieks aardewerk. Het was jarenlang een populaire stijl in het oude Griekenland. De periode met zwarte figuren valt ongeveer samen met het tijdperk dat door Winckelmann is aangeduid als het midden tot laat archaïsch, vanaf ca. 620 tot 480 voor Christus. De techniek van het insnijden van silhouetten met verlevendigende details, die we nu de zwartfiguurmethode noemen, was een Corinthische uitvinding uit de 7e eeuw en verspreidde zich van daaruit naar andere stadstaten en regios, waaronder Sparta, Boeotië, Euboea, de Oost-Griekse eilanden en Athene.

Het Corinthische weefsel, uitgebreid bestudeerd door Humfry Payne en Darrell Amyx, kan worden getraceerd door de parallelle behandeling van dierlijke en menselijke figuren. De dierenmotieven komen meer naar voren op de vaas en vertonen de grootste experimenten in de vroege fase van de Korinthische zwarte figuur. Toen Corinthische kunstenaars vertrouwen kregen in hun weergave van de menselijke figuur, nam de dierenfries in grootte af ten opzichte van de menselijke scène tijdens de midden- tot late fase. Tegen het midden van de 6e eeuw v.Chr. Was de kwaliteit van Korinthisch aardewerk aanzienlijk achteruitgegaan in die mate dat sommige Corinthische pottenbakkers hun potten met een rode slip zouden verhullen in navolging van superieure Atheense waar.

In Athene hebben onderzoekers dat gedaan. vond de vroegst bekende voorbeelden van vaasschilders die hun werk signeerden, de eerste was een dinos van Sophilos (illus. hieronder, BM c. 580), wat misschien een indicatie is van hun toenemende ambitie als kunstenaars bij het produceren van het monumentale werk dat als grafstiften wordt geëist, zoals bijvoorbeeld met de François Vase van Kleitias. Veel geleerden beschouwen het beste werk in de stijl als Exekias en de Amasis-schilder, die bekend staan om hun gevoel voor compositie en verhaal.

Circa 520 v.Chr. figuurtechniek werd ontwikkeld en werd geleidelijk geïntroduceerd in de vorm van de tweetalige vaas door de Andokides-schilder, Oltos en Psiax. Roodfiguur verduisterde snel de zwarte figuur, maar in de unieke vorm van de Panathanaïsche amfora werd zwartfiguur nog steeds gebruikt sed tot ver in de 4e eeuw voor Christus.

Rode-figuurtechniek Bewerken

De innovatie van de roodfiguurtechniek was een Atheense uitvinding uit de late 6e eeuw. Het was precies het tegenovergestelde van een zwarte figuur met een rode achtergrond. De mogelijkheid om details weer te geven door direct te schilderen in plaats van te snijden, bood kunstenaars nieuwe expressieve mogelijkheden, zoals driekwartprofielen, meer anatomische details en de weergave van perspectief.

De eerste generatie schilders met rode figuren werkte in zowel rood- als zwartfiguur, evenals andere methoden, waaronder de techniek van Six en white-ground; de laatste werd tegelijkertijd met de roodfiguur ontwikkeld. Binnen twintig jaar had het experiment echter plaatsgemaakt voor specialisatie zoals te zien in de vazen van de Pioneer Group, wiens figuratieve werk uitsluitend in rode figuren was, hoewel ze het gebruik van zwarte figuren behielden voor enkele vroege bloemversieringen. De gedeelde waarden en doelen van The Pioneers zoals Euphronios en Euthymides geven aan dat ze iets waren het benaderen van een zelfbewuste beweging, hoewel ze geen ander testament nalieten dan hun eigen werk. John Boardman zei over het onderzoek naar hun werk dat de wederopbouw van hun loopbaan, een gemeenschappelijk doel , zelfs rivaliteit, kan als een archeologische triomf worden beschouwd. “

De volgende generatie laat-archaïsche vaasschilders (ca. 500 tot 480 voor Christus) bracht een toenemend naturalisme in de stijl, zoals te zien is in de geleidelijke verandering van het profieloog.In deze fase worden schilders ook gespecialiseerd in pot- en bekerschilders, waarbij de Berlijnse en Kleophrades-schilders opvallen in de eerste categorie en Douris en Onesimos in de laatste.

In het vroege tot hoge klassieke tijdperk van de schilderkunst met rode figuren (ca. 480-425 v.Chr.) Was er een aantal verschillende scholen ontstaan. De maniëristen geassocieerd met de werkplaats van Myson en geïllustreerd door de Pan Painter houden vast aan de archaïsche kenmerken van stijve draperie en ongemakkelijke houdingen en combineren dat met overdreven gebaren. Daarentegen gaf de school van de Berlijnse schilder in de vorm van de Achilles-schilder en zijn leeftijdsgenoten (die mogelijk de leerlingen van de Berlijnse schilder waren) de voorkeur aan een naturalistische houding, meestal van een enkele figuur tegen een stevige zwarte achtergrond of van een ingetogen witte achtergrond. gemalen lekythoi. Polygnotos en de Kleophon-schilder kunnen worden opgenomen in de school van de Niobid-schilder, omdat hun werk iets van de invloed van de Parthenon-sculpturen in beide themas aangeeft (bijv. Polygnotos s centauromachy, Brussel, Musées Royaux A. & Hist., A 134) en gevoel voor compositie.

Tegen het einde van de eeuw, de “rijke” stijl van Attic-sculptuur zoals te zien in de Nike Balustrade komt terug in de hedendaagse vaasschildering met een steeds grotere aandacht voor incidentele details, zoals haar en sieraden. De Meidias-schilder wordt meestal het nauwst geïdentificeerd met deze stijl.

De productie van vazen in Athene stopte rond 330-320 v.Chr., Mogelijk vanwege de controle van Alexander de Grote over de stad, en was langzaam in verval geraakt tijdens de 4e eeuw samen met de politieke fortuinen van Athene zelf. De productie van vazen ging echter door in de 4e en 3e eeuw in de Griekse koloniën van Zuid-Italië, waar vijf regionale stijlen kunnen worden onderscheiden: de Apulische, Lucaanse, Siciliaanse, Campanien en Paestan. Het werk van rode figuren bloeide daar met de kenmerkende toevoeging van polychromatische schilderkunst en in het geval van de Zwarte Zeekolonie Panticapeum het vergulde werk van de Kerch-stijl. Het werk van verschillende opmerkelijke kunstenaars komt op ons neer, waaronder de Darius-schilder en de onderwereldschilder, beide actief aan het einde van de 4e eeuw, waarvan de overvolle polychromatische scènes vaak een complexiteit van emotie beschrijven die niet door eerdere schilders werd geprobeerd. Hun werk vertegenwoordigt een late maniëristische fase van de voltooiing van de Griekse vaasschildering.

Witte grondtechniek Bewerken

De white-ground-techniek werd ontwikkeld aan het einde van de 6e eeuw voor Christus. In tegenstelling tot de bekendere zwart-figuur- en rood-figuurtechnieken, werd de kleur ervan niet bereikt door het aanbrengen en bakken van slips, maar door het gebruik van verf en vergulding op een oppervlak van witte klei. Het zorgde voor een hoger niveau van polychromie dan de andere technieken, hoewel de vazen visueel minder opvallend worden. De techniek won veel belang tijdens de 5e en 4e eeuw, vooral in de vorm van kleine lekythoi die typische grafoffers werden. Belangrijke vertegenwoordigers zijn onder meer de uitvinder, de Achilles-schilder, evenals Psiax, de Pistoxenos-schilder en de Thanatos-schilder.

Reliëf- en plastic vazen Bewerken

Reliëf- en plastic vazen werden vooral populair in de 4e eeuw voor Christus en werden nog steeds vervaardigd in de Hellenistische periode. Ze lieten zich inspireren door de zogenaamde “rijke stijl” die zich voornamelijk in Attica ontwikkelde na 420 voor Christus. De belangrijkste kenmerken waren de composities met meerdere figuren met gebruik van toegevoegde kleuren (roze / roodachtig, blauw, groen, goud) en de nadruk op vrouwelijke mythologische figuren. Theater en optreden vormden nog een inspiratiebron.

Het Archeologisch Museum van Delphi heeft een aantal bijzonder goede voorbeelden van deze stijl, waaronder een vaas met Aphrodite en Eros. De basis is rond, cilindrisch en het handvat verticaal, met banden, bedekt met zwarte kleur. De vrouwenfiguur (Aphrodite) wordt zittend afgebeeld met een himation. Naast haar staat een mannenfiguur, naakt en gevleugeld. Beide figuren dragen kransen van bladeren en in hun haar zijn sporen van gouden verf bewaard gebleven. De kenmerken van hun gezichten zijn gestileerd. De vaas heeft een witte ondergrond en behoudt in verschillende delen de sporen van blauwachtige, groenachtige en roodachtige verf. Het dateert uit de 4e eeuw voor Christus.

In dezelfde kamer staat een kleine lekythos met een plastic versiering, die een gevleugelde danseres voorstelt. De figuur draagt een Perzische hoofdbedekking en een oosterse jurk, wat aangeeft dat al in die periode oriëntaalse dansers, mogelijk slaven, behoorlijk modieus waren geworden. De figuur is ook bedekt met een witte kleur. De totale hoogte van de vaas is 18 centimeter en dateert uit de 4e eeuw voor Christus.

Hellenistische periode Bewerken

De Hellenistische periode, ingeluid door de veroveringen van Alexander de Grote , zag de virtuele verdwijning van aardewerk met zwarte en rode figuren, maar ook de opkomst van nieuwe stijlen zoals West Slope Ware in het oosten, de Centuripe Ware op Sicilië en de Gnathia-vazen in het westen. Buiten het vasteland van Griekenland ontwikkelden zich andere regionale Griekse tradities, zoals die in Magna Graecia met de verschillende stijlen in Zuid-Italië, waaronder Apulisch, Lucanisch, Paestan, Campanien en Siciliaans.