10 van de meest populaire kunststijlen
Kunst kan erg verwarrend zijn als je onlangs termen als stijl, beweging en school bent tegengekomen. Maar zijn dit slechts modewoorden of is er een tastbaar verschil tussen beide? Wat de zaken nog ingewikkelder maakt, is het feit dat de meeste kunstschrijvers en historici verschillende definities hebben, en dat ze deze termen vaak door elkaar gebruiken, ook al zijn de meeste kunstwetenschappers het erover eens dat er kleine verschillen zijn in hun betekenis.
Om je reis te maken in de minder gecompliceerde kunstwereld, hier zijn 10 van de meest populaire kunststijlen.
1. Abstracte kunst
Deze bizarre kunststijl zal je in verwarring brengen als je het soort persoon bent dat in alles betekenis zoekt. Abstracte kunst maakt het bijna onmogelijk om iets samenhangends te ontcijferen, aangezien er niet één persoon, plaats of ding is om goed te begrijpen. Erger nog is het feit dat het perspectief van de kunststijl abrupt verandert als er vanuit een andere hoek naar wordt gekeken. Het ene moment denk je dat een jong boompje uitgroeit tot een volgroeide boom, het volgende moment laten dezelfde kleuren en karikaturen een schipbreuk zien. Het is heel willekeurig en volledig open voor jouw interpretatie.
Volgens de kunstwetenschappers van Tate probeert abstracte kunst zich terug te trekken uit zijn omgeving. Het mist enige connectie met de echte wereld. Bekijk onze online abstracte collectie, met krachtige en populaire prints die je tot nadenken zullen inspireren.
2. Impressionisme
Het impressionisme werd voor het eerst geïntroduceerd in Parijs voordat het zich verspreidde over de VS en Europa. Dit soort kunst omvat het gebruik van penseelvoering en licht om de essentie van een onderwerp te benadrukken. Het doel is om een verhaal te vertellen zonder toevlucht te nemen tot realistische afbeeldingen. Bekende impressionistische kunstenaars testten de grenzen van wat mogelijk is met kleuren en toonden aan dat je bijna alles kunt schilderen zonder een diepe onderliggende betekenis over te brengen. Impressionisten waren revolutionair in hun kleurgebruik en gebruikten ongemengde, zuivere kleuren en mengden deze om hun beoogde tonen te bereiken.
3. Popart
Popart is relatief nieuw en is ontstaan in de jaren zestig. Het was een leuke stijl die beelden van massamedia en populaire cultuur gebruikt, zoals advertenties, nieuws, stripboeken en films om een verhaal te vertellen. Op deze manier sprak pop-art mensen van alle leeftijdsgroepen aan. De pop-art van vandaag haalt nog steeds inspiratie uit de jaren 50 voor een aantal geweldige ontwerpen.
4. Kubisme
Kubisme is een kunstbeweging die zijn intrede deed in de vroege jaren 1900. Het werd ontwikkeld door mensen als George Braque en Pablo Picasso, die kledingstukken zo deconstrueerden dat het tegelijkertijd vanuit verschillende hoeken kon worden bekeken. Kubisme lijkt vaak op een vorm van abstracte kunst, maar het is een stijl van realisme.
De drie elementen van kubisme zijn gelijktijdigheid, passage en geometrie. Sommige kunstenaars proberen betekenis of begrip in hun schilderijen op te nemen, dit staat bekend als het verkennen van de ‘vierde dimensie’.
5. Moderne kunst
Moderne kunst is nogal boeiend en vereist meer dan een paar blikken om alles wat de kunstenaar heeft getekend volledig te waarderen. Moderne kunst omvat per definitie alle werken van de late jaren 1800 tot de jaren 70 en werd gezien als een reactie op de industriële revolutie. Vóór de 19e eeuw werkten kunstenaars vooral voor vermogende beschermheren of organisaties zoals de kerk. Moderne kunst stelde de kunstenaar in staat een onderwerp te tekenen volgens hun unieke perspectief en wereldbeeld.
6. Surrealisme
Surrealistische kunst werd in de jaren twintig opgericht door de Franse dichter Andre Breton. Het doel was om taal, gedachte en menselijke ervaring te bevrijden van rationalisme. Breton wilde zich verdiepen in de toestand van het onderbewustzijn, waarvan hij geloofde dat het een bron van echte artistieke creativiteit was. Hij was van mening dat het surrealisme kan worden gebruikt als een revolutionaire beweging die de ketenen van een rationele geest heeft verwijderd, waardoor het menselijk denken en onderzoek wordt bevrijd.
In die zin zou je kunnen denken dat surrealisme een vorm van abstracte kunst is. Hoewel surrealistische kunst zich niet aan de regels van conventionele kunst houdt, neemt het echte objecten en plaatst ze in onrealistische situaties die de logica tarten.
7. Hedendaagse kunst
Kunstwetenschappers en historici over de hele wereld moeten nog een consensus bereiken over waar moderne kunst ophoudt en hedendaagse kunst begint. Ze zijn het er echter allemaal unaniem over eens dat hedendaagse kunst voor een groot deel de stijl van het heden is. Alle schilderwerken die in de afgelopen 6 tot 12 maanden zijn gemaakt, worden hedendaagse kunst genoemd. Andere kunnen kunstwerken zijn die twee tot tien jaar geleden zijn gemaakt.
Hedendaagse kunst maakt gebruik van de nieuwste rendering en digitale technieken om verbluffende stukken te maken die anders saaie interieurdecors opvrolijken. Ze hebben veel kleuren waardoor zelfs de meest minimalistische kamers tot leven kunnen komen.
8.Fantasie
Fantasiekunst, zoals de naam al aangeeft, is een kunstgenre dat bovennatuurlijke themas of mythologische creaties uitbeeldt. Het is sterk verbonden met fictie en wordt voornamelijk gebruikt om verhalen en verhalen te illustreren. Zowel kinderen als volwassenen genieten van fantasiekunst en houden ervan om te ontsnappen naar mythische en magische landen.
9. Graffitikunst
De kans is groot dat u al graffiti hebt zien schilderen op openbare oppervlakken zoals muren en eigendommen. Het ontwikkelde zich tot een populaire kunstvorm die werd gezien als een reactie op onderdrukkende politieke situaties. Graffitikunst bood een platform aan de stemlozen en verbeeldde maatschappelijke normen die bijna taboe waren om over te praten. Hoewel graffitikunst uit de tijd van weleer illegaal was omdat het zonder hun toestemming op het terrein van iemand anders werd afgebeeld, is het volkomen legaal als je ze vandaag op canvas of in een galerie ziet schilderen.
10. Fotorealisme
Fotorealisme is een stijl van zeer gedetailleerde schilderijen waarin de kunstenaar probeert een afbeelding van een foto te vervangen. De kunstbeweging begon in de jaren tachtig als gevolg van Richard Estes en Chuck Close. Zoals u zich kunt voorstellen, was trouw blijven aan de foto tot in de microscopisch kleine details niet bepaald een eenvoudig proces en vereist het een enorme technische expertise.