10 van de beste nummers van meer dan 10 minuten

Conventioneel zijn we “gaan geloven dat de ideale lengte van een nummer als je bezig bent met het schrijven van hits tussen de drie en vier minuten ligt. In de rockwereld is dat echter niet altijd het geval.

Van Guns N “Roses tot Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd tot Tool, de zwaargewichten van de gitaarmuziek hebben lang getart deze gedachte, het publiek boeiend door middel van kronkelende, solo-beladen heldendichten die meer dan 10 minuten klokken (soms zelfs 20 …), waardoor het idee dat het proces van het schrijven van hits op enigerlei wijze formeel is.

En daarmee brengen we je 10 van de beste nummers van meer dan 10 minuten lang …

Guns N “Roses – Coma (10:16)

When Guitar World vroeg de nieuwe Guns N “Roses-gitarist Gilby Clarke welk nummer in de backcatalogus van de band het moeilijkst te leren was, antwoordde hij zonder aarzelen:” Zonder twijfel Coma. Ik weet het nog steeds niet. Het is net dit nummer van 15 of 20 minuten zonder herhalingen.

Op een paar albums zonder gebrek aan lange, uitdagende nummers, valt Coma op als misschien wel de meest uitdagende en zeker de langste. Hoewel de live-versie bijna 20 minuten lang kon zijn, kwam de studioversie binnen met iets meer dan 10, genoeg tijd voor Axl, Slash en Co. om alles in te pakken behalve het aanrecht – en dat is inclusief een defibrillator.

Zoals Gilby suggereerde, mist Coma elke schijn van een definieerbaar refrein, des te passender voor een nummer waarin de band luisteraars meeneemt op een viscerale reis door de geest van een comapatiënt.

Oh, en toen we Gilby vroegen wat zijn favoriete Guns N “Roses-nummer was om te spelen, zei hij:” Vreemd genoeg, Coma. Ik hou er echt van om het te spelen omdat het is elke keer anders.

Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:39)

De lijst met bands die een nummer van meer dan 13 minuten zouden kunnen schrijven op basis van een 18e-eeuws gedicht van Samuel Taylor Coleridge en make it rock is vrij kort, en de enige ballsy genoeg om het te proberen – en te slagen – was Iron Maiden.

De langste en misschien wel meest ambitieuze van de band tot nu toe, Maidens Rime of the Ancient Mariner sluit Powerslave af met een hervertelling van Coleridges epische verhaal van een maritieme vloek, inclusief een behoorlijk grimmige scène van een zeeman die op zee vastzit met de lijken van zijn scheepsmaten voor een week nadat hij naar verluidt een hex op het schip had gebracht voor het doden van een albatros.

De track plaatste een uitroepteken over het klassieke Maiden-tijdperk en diende als een passende boekensteun voor een verbazingwekkend trio van albums dat ook The Number of the Beast and Piece of Mind.

Led Zeppelin – Achilles Last Stand (10:31)

Luisteren naar de pummelende, proto-Maiden galop van Achilles Last Stand, je “zou nooit weten dat het nummer werd geschreven tijdens een van de donkerdere punten in de Led Zeppelin-geschiedenis.

De meeste aanwezigheid was geschreven tten en opgenomen terwijl zanger Robert Plant in herstelperiode was nadat hij ernstig gewond raakte bij een auto-ongeluk in de nazomer van 1975. Ondanks alle beproevingen en beproevingen – waaronder Plant die rolstoelgebonden was voor de meeste repetities en opnamesessies – de band op wonderbaarlijke wijze opgenomen Presence in slechts 18 dagen.

Plant zou later zeggen dat Achilles Last Stand en Candy Store Rock de redding van het album waren, dankzij “de ritmesectie, waarop het zo geïnspireerd was.”

Inderdaad, het nummer is een bewijs van de rauwe kracht van Zeppelins dynamische ritmesuo, waarbij John Paul Jones het galopperende ritme vasthoudt terwijl Bonzo woest weg beukt.

While de track en het album worden vaak bekeken door toevallige fans, Jimmy Page – die de orkestrale overdubs opnam in een enkele sessie in München, Duitsland – zou Presence later het “belangrijkste album” van de band noemen.

Tool – Rosetta Stoned (11:11)

Zelfs met Uit zijn bijna vier minuten durende intro, Lost Keys (Blame Hoffman), klokt Tools Rosetta Stoned nog steeds in op een indrukwekkende 11 minuten en 11 seconden zuurgetinte hardrock.

Among Tools ronduit zwaarste nummers, het nummer duwt en ploetert zich een weg door een lang verhaal, ondersteund door Adam Jones “grindende, excentrieke gitaarriffs en de altijd krachtige ritmesectie van bassist Justin Chancellor en drummer extraordinaire Danny Carey.

Hoewel een groot deel van het openingsspiel van zanger Maynard James Kennan misschien verloren gaat bij luisteraars, vertelt het nummer het verhaal van een voortijdig schoolverlater dat een buitenaards wezen tegenkomt dat eruitzag als een blauwgroene Jackie Chan met lippen en adem van Isabella Rossellini dat stonk naar vanille Chig Champa. “De alien gaat vervolgens verder met het vertellen van de hoofdrolspeler van het lied dat hij de uitverkorene is en deelt hem de geheimen van het universum mee.

Het verhaal eindigt met het besef dat onze held zich realiseert dat hij Hij is zijn pen vergeten en moet naar de aarde terugkeren en herinnert zich niets van het me ning van het bestaan.Een passend einde gezien de kracht van Tool als band is altijd het vermogen geweest om complexe, tot nadenken stemmende rockmuziek te schrijven zonder ooit hun gevoel voor humor te verliezen.

Pink Floyd – Dogs (17:05)

We konden niet fout gaan bij het kiezen van een van de uitgestrekte composities van Pink Floyd – hel, Animals alleen heeft er drie – maar Dogs slaagt er op de een of andere manier in om te vangen de vitale energie, het wereldse cynisme en de opgekropte frustratie die Floyd meer maakt dan zomaar een zachte progband.

Oorspronkelijk geschreven in 1974 door Gilmour als You Gotta Be Crazy, er was slechts een toonsoort, een vertraging van het tempo en de machtige pen van Roger Waters om het nummer om te zetten in een definitieve vorm als misschien wel het middelpunt van de onderschatte klassieker van Pink Floyd.

Gilmour draait zich om in zijn eenzame vocale optreden op Animals during Dogs, maar zijn majestueuze, dubbelsporige gitaarlijnen zijn de echte ster en voegen een dromerige kwaliteit toe die de metaforische waas tussen zakenmensen en boerderij lijkt te versterken. nimals.

Hoewel je misschien in de verleiding komt te denken dat het gitaargeluid van Dogs allemaal Gilmours legendarische Strat is, speelt hij eigenlijk een Fender Custom Telecaster op de track, die hij koppelt aan een Yamaha RA- 200 kast met drie roterende luidsprekers voor het grootste deel van het nummer.

Dream Theater – Octavarium (23:58)

Met vijf delen en drie tekstschrijvers, Octavarium blijft een bekroning in de backcatalogus van een band die carrière heeft gemaakt door zichzelf altijd te overtreffen.

Na in veel zwaardere wateren dan ooit tevoren te zijn gegaan in 2003 Train of Dacht, Dream Theater wilde een “klassiek Dream Theater-album” maken op Octavarium, wat in feite betekent dat je elke truc uit het boek moet halen terwijl je de nummers nog steeds serveert. (Het is goed gedocumenteerd dat de band elk van de acht nummers van het album in een andere toonsoort heeft geschreven.)

Nergens is dit duidelijker dan het titelnummer van het album, dat dient als een microkosmos voor wat de band op het album probeerde te bereiken. Beginnend met een lange lap steel gitaarsolo van toetsenist Jordan Rudess, navigeert het nummer door vijf verschillende maar toch verbonden verhalen, waarbij het veel van de invloeden van de band langs de manier.

Je zou uren kunnen besteden aan het ontleden van de themas en referenties die gevonden zijn in het 24 minuten durende nummer, en als je geneigd bent om dat te doen, wil je misschien beginnen met de lange Wikipedia-pagina van het nummer.

The Doors – The End (11:43)

Toen hun gelijknamige debuutalbum uitkwam in 1967, wisten heel goed wat ze moesten denken van The Doors en hun bizar charismatische frontman Jim Morrison.

Wat begon als een simpel break-up nummer, evolueerde uiteindelijk naar een onheilspellende, oedipale en soms uitgehongerde pe Prestaties van Morrison, vooral in het gesproken woordgedeelte van het nummer dat begint met “The killer awoke before dawn …”

“Elke keer dat ik dat lied hoor, betekent het iets anders voor me. Het begon als een simpel afscheidsliedje, “vertelde Morrison in 1969 aan Rolling Stone.” Waarschijnlijk alleen voor een meisje, maar ik zie hoe het een afscheid kan zijn van een soort jeugd. Ik weet het echt niet. Ik denk dat het voldoende complex en universeel is in zijn beelden dat het bijna alles kan zijn wat je maar wilt. “

Robby Krieger leverde ook een van zijn meest memorabele gitaarsolos in op The End, wat goed genoeg was om de lijst van de 100 beste gitaarsolos van Guitar World op nummer 93 te zetten.

Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)

Terwijl ze allebei verschijnen op Electric Ladyland uit 1968, Jimi Hendrix “s” Voodoo Chile “heeft veel vroegere wortels dan zijn naaste neef,” Voodoo Child (Slight Return). “

Binnen 15 minuten kwam de meer traditionele blues van” Voodoo Chile “tot leven als “Catfish Blues”, een live jam en eerbetoon aan de grote Muddy Waters, van wie de jonge Hendrix een groot bewonderaar was.

Opgenomen in slechts drie opnames – en om 7.30 uur s ochtends na een nacht niet minder in de stad in New York City – het nummer bevat trucs en licks uit alle tijdperken van de blues, waarbij Hendrix de luisteraar door de pedagogie van het genre leidt terwijl hij zijn contributie betaalt aan zijn helden.

Tegenwoordig staat “Voodoo Child (Slight Return)” bekend als een van Hend rix s definitieve nummers, maar de originele versie heeft nog steeds de onderscheiding dat het het enige nummer van de legendarische gitarist is dat nummer 1 bereikt in de Britse singles charts.

Rush – 2112 (20:38)

Nadat een album als een commerciële flop was overgekomen, zouden de meeste bands onder druk van hun platenlabels een mooie partij korte, gemakkelijke- om nummers te verteren voor hun volgende album.

Not Rush.

In plaats daarvan, na 1975s Caress of Steel geen substantieel aantal exemplaren verplaatst, de Canadese prog-rock trio leverde hun meest uitdagende – en uiteindelijk een van hun meest succesvolle – albums tot nu toe in.

De titeltrack van het 2112-album van Rush overschrijdt de 20 minuten en begint met een sci-fi-achtige ouverture voordat de luisteraar door een verhaallijn wordt geleid die niet verschilt van die in Ayn Rand ” s 1938 novelle Anthem.

Door middel van zeven bewegingen, Rush s naamloze protagonist die het licht ziet, om zo te zeggen, nadat hij een gitaar heeft gevonden in een grot bij een waterval, zijn waarnemingen heeft geschud, zijn creatieve geest heeft doen ontbranden en en zet hem uiteindelijk op tegen duistere krachten die originele gedachten proberen te onderdrukken.

Als dat geen rock-n-roll-epos is, weten we niet wat het is.

Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)

Je hebt het uitgeschreeuwd tijdens concerten. Je hebt je aansteker vaker in de lucht gehouden dan je kunt tellen. Het maakt je in tranen als je Old Glory ziet. Hoe kunnen we deze epische lijst niet beëindigen zonder Free Bird?

tot minder dan vijf minuten voor de single en iets meer dan negen op het album – 1974 “s (uitgesproken als” lĕh- “nérd” skin- “nérd) – de” volledige “versie van Free Bird, in al zijn majesteit, overschaduwt amper de 10 minuten mark.

De bekroning van Lynyrd Skynyrd vindt zijn oorsprong in een stuk keyboard dat gespeeld werd tijdens een middelbare schoolbal, een stuk dat de toenmalige roadie Billy Powell een baan opleverde als toetsenist van de band.

Gewapend met een Gibson SG, een glazen Coricidin-fles voor een dia en een klein stukje metaal dat onder de snaren werd geschoven om de actie op te voeren, wilde leadgitarist Gary Rossington hulde brengen aan Duane Allman op het nummer s tedere intro, die meer deed dan goed door zijn overleden held, die in 1971 overleed.

Rossington liet de SG achterwege voor een Les Paul tegen de tijd dat hij zich bij collega-gitarist Allen Collin voegde s voor het kenmerkende einde van het nummer, een marathon-gitaarsolo die het publiek op de een of andere manier altijd laat smeken om meer.