10 hedendaagse componisten wiens muziek je vandaag moet ontdekken

Jennifer Higdon

” De talloze onderscheidingen en prestaties van Jennifer Higdon zijn indrukwekkend naar elke maatstaf, maar vooral in de wereld van de hedendaagse klassieke muziek. Ze heeft een Pulitzer Prize en een Grammy Award gewonnen. Er is zo veel vraag naar haar muziek dat ze exclusief in opdracht kan componeren. kampioenen zijn onder meer solisten, ensembles en orkesten van het hoogste niveau. Volgens een recent onderzoek onder Amerikaanse orkesten is Higdon een van de meest uitgevoerde levende Amerikaanse componisten.

“Toch past Higdons meest opvallende prestatie niet zo gemakkelijk tot een biografie, en zo grondig is haar muziek doorgedrongen tot elke laag van de klassieke muziekcultuur in de Verenigde Staten. Blader door de ‘Upcoming Performances’-pagina van haar officiële website en je zult zien dat haar werk niet alleen wordt gespeeld door het Houston Symphony and Philadelphia Orchestra, maar ook door gemeentelijke, gemeenschaps- en middelbare schoolensembles in het hele land. Op het eerste gezicht lijkt het een simpele formule te zijn: Higdon schrijft muziek die het publiek graag hoort en die muzikanten prettig vinden om te spelen. Maar is het echt zo simpel? .. “

Lees het volledige artikel:” Hedendaagse componist – Jennifer Higdon “

Lera Auerbach

” In een tijdperk van multitasking-gewoonten, polymodale percepties en multisensorische ervaringen, wordt er nu van ons verwacht dat we polymaths worden. Zoals Vinnie Mirchandani het verwoordde in zijn voorwoord bij The New Polymath (Wiley: 2010): ‘kan niet langer slechts één persoon zijn, maar een verzameling van velen.’ Maar wat gaat er verloren als je probeert te veel mensen te worden? Identiteit, diepgang, talent? Geniaal misschien?

“Lera Auerbach is een polymath in de oorspronkelijke zin van het woord – zoals gedefinieerd en verdedigd door renaissanceschrijvers en denkers; maar ze is ook een echte kunstenaar van haar tijd. Als succesvol componist en concertpianiste is ze schilder, beeldhouwer, librettist en auteur van verschillende poëzie- en proza-boeken, maar voor Auerbach zijn deze extramusische activiteiten geen oefeningen in dilettantisme: alle kunstvormen zijn met elkaar verbonden en ontworpen om elkaar te voeden en te ondersteunen. .. “

Lees het volledige artikel:” Hedendaagse componist – Lera Auerbach “

Sally Beamish

“In zekere zin was muziek de eerste taal van Sally Beamish. Haar moeder, een violiste, leerde haar op vierjarige leeftijd noten lezen en schrijven – voordat ze een instrument kon bespelen, voordat ze zelfs maar kon lezen of woorden schrijven. Ze tekende bloemetjes of gezichtjes op het manuscript en haar moeder legde uit hoe de grafische notatie zou klinken. Ik wilde altijd om mijn eigen spullen te maken, zegt ze. Ik heb mijn eigen kleren gemaakt, verhalen geschreven, geverfd … Toen ze op vijfjarige leeftijd piano begon te leren, maakte ze een klein schriftje voor zichzelf.

“Tegenwoordig is Beamish een van de drukste en warmste gerespecteerde componisten, met opdrachten die snel binnenkomen voor partituren variërend van grootschalig ballet en oratoria tot kamer-, theater- en solowerken. Op 60-jarige leeftijd heeft ze al een catalogus van meer dan 200 stukken en dat aantal stijgt snel: dit jaar heeft drie pianoconcerten geschreven, naast verschillende andere projecten. Voor veel luisteraars is de grote aantrekkingskracht van de muziek van Beamish de ruimte die het vindt tussen zachtheid en staal – haar talent om met folk bezaaide lyriek te mengen, emotionele openhartigheid, een gevoel van de natuurlijke wereld en een voortstuwende manier met ritme plus reële economie, directheid, heldere orkestraties en nauwgezet vakmanschap. Ze is het soort componist dat precies lijkt te weten wat ze wil dat een stuk zegt en vindt de meest medelevende en minst kieskeurige manier om het te zeggen. . “

Lees het volledige artikel:” Contemporary composer – Sally Beamish “

Augusta Read Thomas

“De Amerikaanse klassieke muziek werd de afgelopen kwart eeuw gedomineerd door de minimalistische esthetiek die naar voren kwam als reactie op het modernistische denken dat voorheen heerste. Momenteel vertegenwoordigt het een virtuele lingua franca in termen van zijn invloed op reguliere componisten. Anderen hebben echter (niet in woede en nog minder uit nostalgie) teruggekeken op een tijdperk waarin aspecten van het modernisme werden gekoppeld aan een vrij evoluerende tonaliteit, zodat er nieuwe mogelijkheden voor verkenning werden geopend. Pas onlangs heeft deze benadering weer bekendheid gekregen, met Augusta Read Thomas als een van de belangrijkste exponenten.

“Thomas werd geboren in Glen Cove, Long Island, in april 1964, studeerde aan Yale University en later aan de Royal Academy of Muziek in Londen en Chicagos Northwestern University Over invloeden spreken is vaak onnodig subjectief, maar twee componisten met wie ze in deze periode in contact kwam, zouden in de meest directe en positieve zin hun stempel op haar muziek drukken.Van Jacob Druckman (1928-96) absorbeerde ze de waarde van instrumentale kleur als een formeel en expressief onderdeel in plaats van alleen een externe dressing, terwijl ze in Donald Erb (1927-2008) het voorbeeld had van een orkestrator die ongeëvenaard was in dit respect onder Amerikaanse componisten van zijn generatie. Wat dit vanaf het begin aan Thomas muziek gaf, was de helderheid van conceptie en de precisie van het gebaar (of het nu gaat om de kortste instrumentale miniaturen of om grootschalige orkestwerken), die als focus fungeren voor haar vaak ingewikkelde texturen en iriserende harmonieën – daardoor ervoor zorgen dat haar werk een directheid en communicativiteit uitstraalt, ongeacht de mate van complexiteit en dissonantie … “

Lees het volledige artikel:” Contemporary composer – Augusta Read Thomas “

Unsuk Chin

“Nieuwsgieriger en nieuwsgieriger. Luisteren naar de muziek van Unsuk Chin kan aanvoelen als een avontuur in Alices Wonderland. We beginnen op bekend terrein, met eenvoudige en aantrekkelijke muzikale ideeën, maar deze verweven zich geleidelijk tot complexe en verontrustende texturen. Al snel zijn we in het konijnenhol, en niets is wat het lijkt. De muziek lijkt stabiel, totdat een subtiele verandering in harmonie haar in een geheel nieuw licht werpt. Perspectieven veranderen, motieven en melodieën verdraaien en vervormen. Eenvoud maakt plaats voor verleidelijke complexiteit. Dan stopt alles, vaak met een dreun van de percussie, en blijven we nadenken over de bizarre wending van de gebeurtenissen. Was het allemaal een droom?

“Unsuk Chin is al van kinds af aan gefascineerd door Alice in Wonderland, en het heeft veel van haar muziek geïnspireerd, met name haar Alice-opera uit 2007. Maar haar kijk op het verhaal is onderscheidend De opera zit vol met momenten van intriges en verwondering, maar deze worden afgezet tegen de grimmige weergaven van de brute absurditeit van het verhaal – een fantastische maar altijd heldere opvatting, typisch voor Chin. Als Koreaanse gevestigd in Duitsland, heeft ze het perspectief van een buitenstaander op Europa. cultuur, en haar muziek benadrukt regelmatig de diepgewortelde paradoxen. Ze is een stem van de rede, die orde brengt in het surrealistische. Bovenal brengt ze duidelijkheid, hoe complex haar muziek ook wordt, waarbij elke noot hoorbaar blijft, elke motivatie duidelijk … ”

Lees het volledige artikel: “Contemporary composer – Unsuk Chin”

Anna Thorvaldsdóttir

Voordat Anna Thorvaldsdóttir haar werken conventioneel noteert via de vijf regels van de notenbalk, tekent ze letterlijk de m. De ongerepte potloodillustraties die dit proces voortbrengt, zijn iets om te zien. Een ervan is gereproduceerd op de omslag – en in het boekje, in een completere versie – van wat het eerste album was met haar muziek en haar muziek alleen: Rhízoma.

De tekening heeft een consistente maar toch hobbelige horizon van twee bijna horizontale lijnen in contrapunt. Daaronder verzamelen meerdere wortels zich in de richting van een enkele, dikke stam voordat ze in vier takken breken en aan de uiteinden naar buiten rafelen (het zou een verbiedende vulkaan kunnen zijn; het zou een onkruidige raap kunnen zijn). Gedachten in tekstvorm zijn verspreid in nauwgezette hoofdletters: In constante ontwikkeling / Bell like / Ik voorspel dat de duur van dit stuk ongeveer 12-14 minuten zal zijn.

Spreken op Tijdens een open vraag-en-antwoordsessie in Kopenhagen in januari legde Thorvaldsdóttir uit dat ze tekeningen zoals deze gebruikt als hulpmiddelen bij de compositie, apparaten om in kaart te brengen waar een stuk naartoe gaat. Maar ze bevatten essentiële structurele aanwijzingen voor de rest van ons. In het geval van deze specifieke tekening – een afbeelding van het stuk Streaming Arhythmia (2007) – kunnen we nagaan hoe de biologie van ondergrondse wortels of ‘wortelstokken’ de ontwikkeling van de muziek heeft beïnvloed. De schets vertoont ook een griezelige gelijkenis met het landschap van het IJsland van Thorvaldsdóttir: een kaal en zeer atmosferisch terrein dat wordt gekenmerkt door zwart gesteente, donker mos, duidelijk omlijnde vulkanische pieken en een totaal gebrek aan bomen.

Lees het volledige artikel. : “Contemporary composer – Anna Thorvaldsdóttir”

Olga Neuwirth

De muziek van Olga Neuwirth (b1968 ) is rijkelijk zinspelend en beweegt zich vrij tussen referentiepunten die zo gevarieerd zijn als Monteverdi, Weill, Miles Davis en Klaus Nomi. Ze heeft invloeden aangehaald van Boulez tot de Beastie Boys. Maar als er één artiest is wiens esthetische benadering bijzonder dicht bij de hare lijkt, dan is het helemaal geen muzikant – het is filmmaker David Lynch, de non-conformistische regisseur achter cultklassiekers als Twin Peaks (1990-91; 2017), Lost Highway (1997) en Mulholland Drive (2001). Bizarre juxtaposities, surrealistische narratieve wendingen, levendige beelden met een duistere betekenis: zijn films zijn niet alleen vreemd, maar ook griezelig – soms zelfs onverklaarbaar – terwijl ze reizen naar dromerige werelden waarin de standaardregels van tijd, ruimte en gevoel lijken weg te drijven. Muziek mag dan een abstracter medium zijn dan film, het werk van Neuwirth bewijst dat het net zo fascinerend ondoorgrondelijk kan zijn.Haar muziek is boeiend en provocerend, niet ondanks zijn vreemdheid, maar juist daardoor.

De Lynch-vergelijking is er een die Neuwirth zichzelf provoceerde toen ze Lost Highway, de film die sommigen Lynchs meest vreemdste noemen, in een opera veranderde. in 2002-2003, in samenwerking met haar Nobelprijswinnende landgenote Elfriede Jelinek. Het is moeilijk om een meer gewaagde filmkeuze voor de operabehandeling voor te stellen, maar Neuwirths fragmentarische, multidimensionale muziek creëert iets dat op de een of andere manier de geestverwant van het origineel lijkt te zijn. Op een bepaald moment in zowel film als opera (enige tijd voordat hij op onverklaarbare wijze verandert in een automonteur), legt hoofdpersoon Fred uit waarom hij geen videocamera heeft. ‘Ik herinner me dingen graag op mijn eigen manier’, zegt hij. ‘Hoe ik me ze herinnerde. Niet per se de manier waarop ze zijn gebeurd. Misschien hanteert de opera een vergelijkbare benadering bij het aanpassen van de film, door deze in nieuwe vormen te draaien – hyper-expressionistische vocale acrobatiek voor het ene personage, uitgestreken gesproken woord voor een ander, griezelige falsetstem voor een derde – met behoud van de plot en het versterken van de noir-onderstroom. In feite is dat misschien wat alle opera toch doet, de kern van een verhaal pakken en de intensiteit ervan verhogen door afgekapte regels tekst en meeslepende muziekstromen. Zeker, opera portretteert zelden gebeurtenissen zoals ze zijn gebeurd.

Lees het volledige artikel: “Contemporary composer – Olga Neuwirth”

Kaija Saariaho

Kaija Saariaho (geboren in 1952 in Helsinki) is een van de belangrijkste vrouwelijke componisten ter wereld en een van de leidende creatieve figuren van haar generatie, ongeacht de geslachten; een echt originele artiest met een zeer onderscheidende muziekstijl en persoonlijke stem, ontwikkeld en verfijnd gedurende decennia. De prijzen die ze in de loop der jaren heeft ontvangen, zijn hiervan een indicatie, waaronder de Kranichsteiner-prijs (1986), de Nordic Council Music Prize (2000, voor Lonh), de Grawemeyer (2003, voor haar eerste opera, Lamour de loin), de Nemmersprijs voor compositie (2007), de Wihuri Sibeliusprijs (2009) en de Léonie Sonning Music Prize (2011).

Toch is ze ook een zeer privépersoon, met veel over haar biografie dat grotendeels uit onbekend, niet in de laatste plaats dat ze als Kaija Laakkonen werd geboren: de handelsmerk-naam van Saariaho is die van haar eerste echtgenoot. Ze studeerde bij Heininen aan de Sibelius Academie, samen met andere leden van een wonderbaarlijke generatie Finse componisten, waaronder Esa-Pekka Salonen en Magnus Lindberg. Verdere studies volgden bij Brian Ferneyhough en Klaus Huber; Evenzeer vormende invloeden waren Tristan Murail en Gérard Grisey, de belangrijkste exponenten van spectrale muziek (muziek die klankkleur en geluid boven andere compositorische overwegingen plaatst), die haar naar IRCAM en 30 jaar verblijf in Parijs leidden, de laatste tijd met haar tweede echtgenoot, Jean-Baptiste Barrière. Hoewel ze een eerste doorbraak maakte met de orkestrale Verblendungen (1984), was het met haar oogverblindende, betoverende nonet-met-elektronica Lichtbogen (‘Arches of Light’, 1986) dat ze de bredere scène binnendrong. De etherische, hypnotiserende texturen waren geïnspireerd door de aurora borealis, en het gebruik van elektronica bleek profetisch voor haar toekomstige carrière. Belangrijker nog was de combinatie van sonische delicatesse en een innerlijke staal – wat haar werken verleidelijk maakt voor het oor, maar toch robuust en meeslepend als structuren.

Lees het volledige artikel: “Contemporary composer – Kaija Saariaho”

Thea Musgrave

Toen ze eens werd gevraagd of ze advies had voor jonge componisten, antwoordde Thea Musgrave: Don t, tenzij het echt moet; dan doe je het toch. ’Musgrave – de Schotse componist, dirigent, pianist en docent die deze maand 90 wordt – heeft haar eigen advies gevolgd. Er is een duidelijke rationaliteit in haar benadering, in de manier waarop ze over haar muziek praat, in de manier waarop ze deadlines haalt en praktische, niet-kieskeurige partituren schrijft die haar geliefd maken bij commissarissen en orkestmusici.

Maar onder het pragmatisme gaat Musgraves muziek helemaal over drama. Of het nu gaat om haar verschroeiende scherpzinnige operas of haar niet-verhalende instrumentale werken, ze is al lang gefascineerd door het aangeboren drama van menselijk gedrag: de psychologische dans van gesprek, interactie, confrontatie en verzoening. Ze is een componiste die erkent dat muziek een afspiegeling is van het leven, dat muziek de manier waarop we leven kan bepalen, dat de emotionele en zelfs fysieke samenstelling van muzikanten een integraal onderdeel is van de impact van elk optreden. Simpel gezegd, haar werk spreekt direct en vol mededogen over ons allemaal. Er zijn fundamentele menselijke waarheden, zegt ze, en het zijn die waarheden die ze in haar muziek onderzoekt.

Lees het volledige artikel: “Contemporary composer – Thea Musgrave”.

Roxanna Panufnik

Er vindt een ander soort revolutie plaats in de hedendaagse hedendaagse muziek, en in het hart daarvan ligt Roxanna Panufnik.Het is geen radicale revolutie die bedoeld is om de oude orde volledig te herzien, à la Schoenberg of Cage. In plaats daarvan is hier een stille revolutie die de kracht van muziek gebruikt om mensen uit verschillende culturen, religieuze achtergronden en politieke overtuigingen te verenigen: een revolutie die meer John Lennon is dan John Cage.

In Panufniks eigen woorden: I Ik heb een missie om van de daken de schoonheid van al deze verschillende religies te schreeuwen. Het gaat erom ons samen te brengen. Te vaak denken we niet na over wat we gemeen hebben, maar in plaats daarvan over ons minuscule verschil met elkaar.

Het belang van de sociale en politieke functie van muziek ging natuurlijk niet verloren Roxannas vader. De bekende, veel bewonderde en hoog aangeschreven Poolse componist Sir Andrzej Panufnik (1914-91) moest in 1954 ontsnappen aan het benauwende naoorlogse klimaat van zijn geboorteland. Hij arriveerde in Londen en trouwde zon negen jaar later met auteur en fotograaf. Camilla Jessel. Roxanna werd geboren in 1968.

Lees het volledige artikel: “Contemporary composer – Roxanna Panufnik”