Neoklassische Architektur

Die historisch als Neoklassizismus definierte Bewegung ist spezifisch für eine historische Periode. Die klassische Architektur, eine jahrhundertealte Tradition, die bis heute anhält, unterscheidet sich von diesem umschriebenen Versuch einer „wissenschaftlichen“ Untersuchung Griechenlands und Roms. Es gibt die neoklassizistische Architektur, einen bestimmten Stil und Moment im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert, der speziell mit der Aufklärung, dem Empirismus und der Untersuchung von Stätten durch frühe Archäologen in Verbindung gebracht wurde. Die klassische Architektur nach etwa 1840 muss als Teil einer Reihe von „Wiederbelebungsstilen“ wie Griechisch, Renaissance oder Italienisch eingestuft werden. Verschiedene Historiker des 19. Jahrhunderts haben dies seit den 1970er Jahren deutlich gemacht. Klassische Architektur im 20. Jahrhundert wird weniger als Wiederbelebung als vielmehr als Rückkehr zu einem Stil klassifiziert, der mit dem Aufkommen der Moderne abnimmt.

PalladianismEdit

Eine Rückkehr zu klassischeren Architekturformen als Reaktion auf den Rokoko-Stil ist in einigen europäischen Architekturen des frühen 18. Jahrhunderts zu erkennen, die in der palladianischen Architektur des georgischen Großbritanniens und Irlands am deutlichsten vertreten sind. Der Name bezieht sich auf Entwürfe des venezianischen Architekten Andrea Palladio aus dem 16. Jahrhundert.

Der Barockstil war nie wirklich dem englischen Geschmack entsprochen. Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts wurden vier einflussreiche Bücher veröffentlicht, die die Einfachheit hervorhoben und Reinheit der klassischen Architektur: Vitruvius Britannicus von Colen Campbell (1715), Palladios I quat tro libri dell „architettura (Die vier Bücher der Architektur, 1715), De re aedificatoria von Leon Battista Alberti (erstmals 1452 veröffentlicht) und Die Entwürfe von Inigo Jones … mit einigen zusätzlichen Entwürfen (1727). Am beliebtesten war der vierbändige Vitruvius Britannicus von Colen Campbell. Das Buch enthielt Architekturdrucke berühmter britischer Gebäude, die von den großen Architekten von Vitruv bis Palladio inspiriert worden waren. Anfangs enthielt das Buch hauptsächlich die Arbeiten von Inigo Jones, aber die späteren Bände enthielten Zeichnungen und Pläne von Campbell und anderen Architekten des 18. Jahrhunderts. Die palladianische Architektur hat sich im Großbritannien des 18. Jahrhunderts gut etabliert.

An der Spitze der neuen Designschule stand der aristokratische „Architekt Earl“ Richard Boyle, 3. Earl of Burlington; 1729 entwarfen er und William Kent das Chiswick House. Dieses Haus war eine Neuinterpretation von Palladios Villa Capra „La Rotonda“, wurde jedoch von Elementen und Ornamenten aus dem 16. Jahrhundert gereinigt. Dieser starke Mangel an Ornamenten sollte ein Merkmal des Palladianismus sein. 1734 entwarfen William Kent und Lord Burlington eines davon Englands beste Beispiele palladianischer Architektur mit Holkham Hall in Norfolk. Der Hauptblock dieses Hauses folgte Palladios Diktaten ziemlich genau, aber Palladios niedrige, oft freistehende Flügel von Wirtschaftsgebäuden hatten eine erhöhte Bedeutung.

Diese klassizistische Ader war in geringerem Maße auch nachweisbar , in der spätbarocken Architektur in Paris, wie in der Louvre-Kolonnade. Diese Verschiebung war sogar in Rom an der neu gestalteten Fassade der Archbasilica des Heiligen Johannes Lateran sichtbar.

• Die Basilika Palladiana aus Vicenza (Venetien, Italien)

• Innenraum des Château de Syam in Syam (Frankreich)

• Innenansicht des Palais de la Légion d „Honneur

• Detail des ehemaligen Parlamentsgebäudes in Dublin (Irland)

NeoclassicismEdit

Durch die Mitte des 18. Jahrhunderts erweiterte sich die Bewegung um eine größere Bandbreite klassischer Einflüsse, einschließlich jener aus dem antiken Griechenland. Ein frühes Zentrum des Neoklassizismus war Italien, insbesondere Neapel, wo in den 1730er Jahren Hofarchitekten wie Luigi Vanvitelli und Ferdinando Fuga klassische, palladianische und manieristische Formen in ihrer Barockarchitektur wiedererlangten. Giovanni Antonio Medrano begann in den 1730er Jahren mit dem Bau der ersten wirklich neoklassizistischen Bauwerke in Italien. Im gleichen Zeitraum führte Alessandro Pompei den Neoklassizismus in der Venezianischen Republik ein und baute in Verona eines der ersten Lapidarien Europas im dorischen Stil (1738).Im gleichen Zeitraum wurden neoklassizistische Elemente vom Architekten Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, dem Hofarchitekten von Francis Stephen von Lothringen, in die Toskana eingeführt. Auf Jadots Führung wurde von Gaspare Paoletti ein ursprünglicher neoklassizistischer Stil entwickelt, der Florenz zum wichtigsten Zentrum des Neoklassizismus auf der Halbinsel machte. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts blühte der Neoklassizismus auch in Turin, Mailand (Giuseppe Piermarini) und Triest auf (Matteo Pertsch). In den beiden letztgenannten Städten war der nüchterne neoklassizistische Stil ebenso wie in der Toskana mit dem Reformismus der herrschenden Habsburger aufgeklärten Monarchen verbunden.

Der Übergang zur neoklassizistischen Architektur ist herkömmlicherweise auf die 1750er Jahre datiert Es gewann zuerst Einfluss in England und Frankreich; in England waren Sir William Hamiltons Ausgrabungen in Pompeji und anderen Orten, der Einfluss der Grand Tour und die Arbeit von William Chambers und Robert Adam in dieser Hinsicht von entscheidender Bedeutung. In Frankreich wurde die Bewegung von einer Generation französischer Kunststudenten angetrieben, die in Rom ausgebildet wurden, und wurde von den Schriften von Johann Joachim Winckelmann beeinflusst. Der Stil wurde auch von fortschrittlichen Kreisen in anderen Ländern wie Schweden und Russland übernommen.

Die internationale neoklassizistische Architektur wurde in den Gebäuden von Karl Friedrich Schinkel veranschaulicht, insbesondere im Alten Museum in Berlin, der Sir John Soane Bank von England in London und das neu erbaute Weiße Haus und Kapitol in Washington, DC der aufstrebenden amerikanischen Republik. Der Stil war international. Die Basilika von Baltimore, die 1806 von Benjamin Henry Latrobe entworfen wurde, gilt als eines der besten Beispiele neoklassizistischer Architektur der Welt.

Eine zweite neoklassische Welle, schwerer, genauer untersucht und bewusster archäologisch. ist mit der Höhe des Ersten Französischen Reiches verbunden. In Frankreich wurde die erste Phase des Neoklassizismus im Stil von Louis XVI und die zweite in den Stilen Directoire und Empire ausgedrückt. Die wichtigsten Befürworter waren Percier und Fontaine, Hofarchitekten, die sich auf Innendekoration spezialisiert hatten.

In der dekorativen Kunst wird der Neoklassizismus durch französische Möbel im Empire-Stil veranschaulicht. die englischen Möbel von Chippendale, George Hepplewhite und Robert Adam, Wedgwoods Basreliefs und „schwarze Basaltvasen“ sowie die Biedermeier-Möbel von Österreich. Der schottische Architekt Charles Cameron schuf palastartige italienische Innenräume für die in Deutschland geborene Katharina II. der Großen in St. Petersburg.

• Der Blaue Salon des Château de Compiègne aus Compiègne (Frankreich), ein Beispiel für ein Interieur des Imperiums

• Zwei Fenster mit Giebeln eines Hauses aus der Innenstadt von Bukarest (Rumänien)

• Die Akademie von Athen, die 1859 im Rahmen einer architektonischen „Trilogie“ entworfen wurde Der dänische Architekt Theophil Hansen sowie die Universität und die Nationalbibliothek

• Der Cantacuzino-Brunnen aus Bukarest, fertiggestellt 1870

• Skizze des Eingangs des Gebäudes der Gesandtschaft Sachsen, das 1938 für den Bau der Neuen Reichskanzlei abgerissen wurde

• Innenraum des Stieglitz-Museums für Angewandte Kunst in Sankt Petersburg (Russland), erbaut zwischen 1885 und 1896

• Das Assan-Haus aus Bukarest, von Ion D. Berindey und zwischen 1906 und 1914 im französischen Neoklassizismus erbaut.

Interior designEdit

In Innenräumen entdeckte der Neoklassizismus das echte klassische Interieur, das vom Redi inspiriert wurde Scoveries in Pompeji und Herculaneum. Diese hatten in den späten 1740er Jahren begonnen, erreichten aber erst in den 1760er Jahren ein breites Publikum mit den ersten luxuriösen Bänden streng kontrollierter Verbreitung von Le Antichità di Ercolano Esposte (Die Antiquitäten von Herculaneum Exposed). Die Altertümer von Herculaneum zeigten, dass selbst die klassischsten Innenräume des Barock oder die „römischsten“ Räume von William Kent auf der Außenarchitektur der Basilika und des Tempels basierten, die nach außen gerichtet waren, weshalb sie für moderne Augen oft bombastisch wirkten: Giebelfensterrahmen drehten sich in vergoldete Spiegel, Kamine mit Tempelfronten.

Die neuen Innenräume versuchten, ein authentisch römisches und wirklich inneres Vokabular wiederherzustellen.Zu den im Stil verwendeten Techniken gehörten flachere, leichtere Motive, die in einem niedrigen friesartigen Relief geformt oder in Monotönen en camaïeu („wie Kameen“) gemalt waren, isolierte Medaillons oder Vasen oder Büsten oder Bucrania oder andere Motive, die an Lorbeer- oder Bandbändern aufgehängt waren , mit schlanken Arabesken vor Hintergrund, vielleicht von „pompejischem Rot“ oder blassen Farbtönen oder Steinfarben. Der Stil in Frankreich war ursprünglich ein Pariser Stil, der goût grec („griechischer Geschmack“), kein Hofstil; Als Ludwig XVI. 1774 den Thron bestieg, brachte Marie Antoinette, seine modebegeisterte Königin, den Stil Ludwigs XVI. vor Gericht.

Es gab jedoch bis dahin keinen wirklichen Versuch, die Grundformen römischer Möbel zu verwenden Um die Jahrhundertwende liehen sich Möbelhersteller eher aus der alten Architektur aus, ebenso wie Silberschmiede eher aus alten Töpferwaren und Steinmetzarbeiten als aus Metallarbeiten: „Designer und Handwerker … scheinen eine genommen zu haben Fast perverse Freude daran, Motive von einem Medium auf ein anderes zu übertragen. „

Eine neue Phase des neoklassizistischen Designs wurde von Robert und James Adam eingeleitet, die in den 1750er Jahren in Italien und Dalmatien reisten und die Ruinen der Klassik beobachteten Welt. Bei ihrer Rückkehr nach Großbritannien veröffentlichten sie zwischen 1773 und 1779 ein Buch mit dem Titel The Works in Architecture in Raten. Dieses Buch mit gravierten Mustern machte den Adam-Stil europaweit verfügbar. Die Brüder Adam wollten den in den vergangenen Jahrzehnten angesagten Rokoko- und Barockstil vereinfachen, um den georgianischen Häusern das zu verleihen, was sie für leichter und eleganter hielten. Die Arbeiten in der Architektur illustrierten die Hauptgebäude, an denen die Brüder Adam gearbeitet hatten, und dokumentierten entscheidend die von den Adams entworfenen Innenräume, Möbel und Einrichtungsgegenstände.

• Detail der Decke des Arc de Triomphe von Paris

• Entwurf für einen Raum im etruskischen oder pompejanischen Stil ab 1833 im Metropolitan Museum of Art (New York City)

• Speisesaal des Centralhotels ( Berlin), entworfen 1881 von der Hude & Hennicke

• Badezimmer des Palais Strousberg (Berlin), entworfen 1867 oder 1868 von August Orth

• Der Lesesaal der Bibliothèque Mazarine aus Paris

• Der Katalog Raum der Bibliothèque Mazarine

• Die große Treppe des Palais Garnier in Paris

Griechische WiederbelebungEdit

Ab etwa 1800 gab ein neuer Zustrom griechischer Architekturbeispiele, gesehen durch Radierungen und Gravuren, dem Neoklassizismus, der griechischen Wiederbelebung, neue Impulse. Vor der Mitte des 18. Jahrhunderts gab es in Westeuropa kaum direkte Kenntnisse über die griechische Zivilisation, als eine Expedition, die 1751 von der Society of Dilettanti finanziert und von James Stuart und Nicholas Revett geleitet wurde, ernsthafte archäologische Untersuchungen begann. Stuart wurde nach seiner Rückkehr aus Griechenland von George Lyttelton beauftragt, das erste griechische Gebäude in England, den Gartentempel in der Hagley Hall (1758–59), zu bauen. Eine Reihe britischer Architekten nahm in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts die ausdrückliche Herausforderung der Doric von ihren aristokratischen Gönnern an, darunter Joseph Bonomi und John Soane, aber es sollte die private Begeisterung der Kenner bis zum ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts bleiben Jahrhundert.

In ihrem breiteren sozialen Kontext klang die Architektur der griechischen Wiedergeburt um 1800 in öffentlichen Gebäuden in Großbritannien als Behauptung des Nationalismus, der mit dem Act of Union, den Napoleonischen Kriegen, einhergeht, ein neues Zeichen von Nüchternheit und Zurückhaltung. und der Ruf nach politischen Reformen. Es sollte William Wilkins Siegerentwurf für den öffentlichen Wettbewerb für das Downing College in Cambridge sein, der ankündigte, dass der griechische Stil die dominierende Redewendung in der Architektur sein sollte. Wilkins und Robert Smirke bauten einige der wichtigsten Gebäude der Ära Dazu gehören das Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), das General Post Office (1824–1829) und das British Museum (1823–1848), das Wilkins University College London (1826–1830) und die National Gallery (1832–1838) ).In Schottland schuf Thomas Hamilton (1784–1858) in Zusammenarbeit mit den Künstlern Andrew Wilson (1780–1848) und Hugh William Williams (1773–1829) Denkmäler und Gebäude von internationaler Bedeutung; das Burns Monument in Alloway (1818) und die (Royal) High School in Edinburgh (1823–1829).

Gleichzeitig war der Empire-Stil in Frankreich eine grandiosere Welle des Neoklassizismus in der Architektur und der Architektur dekorative Kunst. Es basiert hauptsächlich auf kaiserlich-römischen Stilen und stammt ursprünglich aus der Herrschaft Napoleons I. im Ersten Französischen Reich, wo es Napoleons Führung und den französischen Staat idealisieren sollte. Der Stil entspricht dem bürgerlicheren Biedermeier-Stil im deutschsprachigen Raum, Bundesstil in den USA, Regency-Stil in Großbritannien und Napoleonstil in Schweden. Nach Ansicht des Kunsthistorikers Hugh Honor „weit davon entfernt, wie manchmal angenommen wird, der Höhepunkt des Die neoklassische Bewegung, das Imperium, markiert seinen raschen Niedergang und verwandelt sich wieder in eine bloße antike Wiederbelebung, die von all den hochgesinnten Ideen und der Überzeugungskraft, die seine Meisterwerke inspiriert hatten, befreit ist. „

• Die Propyläen aus München (Deutschland)

• Der Große Hof der Königin Elizabeth II. des British Museum (London)

• Die Friedrich-von-Thiersch-Halle des Kurhauses aus Wiesbaden (Deutschland)

• Die Royal Scottish Academy in Edinburgh (Schottland)