Neil Young (Deutsch)

Ernte, Rost schläft nie und Harvest Moon

Youngs nächster charakteristischer Zickzack führte ihn zurück zur akustischen Musik – eine Bewegungsprognose von Déjà Vus „Hilflos“, der ihn als völlig verletzlich darstellte und versuchte, seine emotionale Welt musikalisch zu entblößen. Sein konfessioneller Singer-Songwriter-Modus wurde zu einem wichtigen Bestandteil seiner facettenreichen Persönlichkeit. Auf seinem nächsten Soloalbum After the Gold Rush (1970) Young unterstrich seine Haltung als RocknRoll-Schamane, ein Visionär, der seine Psyche auf die Welt projizierte und damit seine eigenen Dämonen und die seines Publikums exorzierte. Harvest (1972) setzte die konfessionelle Ader fort und machte ihre seltene stilistische Kontinuität Es ist eines der meistverkauften, aber in den Augen einiger am wenigsten zufriedenstellender Discs. Seine simplen Einstellungen lösten anscheinend eine interne Überprüfung aus. Zumindest begann es eine künstlerische Wanderung in einem Jahrzehnt. Das Experimentieren kostete Young sowohl künstlerisch als auch kommerziell. 1979 R. ust Never Sleeps bestätigte erneut seine Meisterschaft – ironischerweise als Reaktion auf den Punk-Aufstand. Young machte den Sänger der Sex Pistols, Johnny Rotten, zur Hauptfigur in „Hey Hey, My My“. So stand Youngs wiederbelebte Reaktion auf Punk in scharfem Kontrast zu der seiner alternden Kollegen, die sich im Allgemeinen entlassen oder bedroht fühlten. Sie zeigte auch, wie widerstandsfähig er gegen Nostalgie war – ein Nebenprodukt seiner kreativen Unruhe.

Youngs Das Wiederaufleben gipfelte in Live Rust (1979), einer Live-Aufnahme mit Crazy Horse. Er war weiterhin ein künstlerisches Chamäleon und veröffentlichte in rascher Folge die akustischen Hawks and Doves (1980), den punkigen Re-ac-tor (1981), den Proto -techno Trans (1982), der seine neue Plattenfirma veranlasste, ihn wegen der Produktion eines „nicht repräsentativen“ Albums zu verklagen, und Everybodys Rockin (1983) mit Rockabilly-Geschmack. On Freedom (1989) belebte das soziale Engagement und die musikalische Überzeugung früherer Triumphe wie „Ohio“. Diese Scheibe war für Young eine weitere kreative Wiederbelebung und brachte ihm ein jüngeres Publikum. Bald würde er aufstrebende Bands wie Social Distortion und Sonic Youth als Vorgruppe gewinnen. Der Höhepunkt dieser jüngsten künstlerischen Wiedergeburt war 1990 mit Ragged Glory dicke Klangwolken, durchsetzt mit Rückkopplungen und Verzerrungen und grobkörnigen, psychologisch sengenden Texten. Young untersuchte den Lauf der Zeit und die menschlichen Beziehungen und erlag nie einer leichten, rosafarbenen Anziehungskraft. Typischerweise verfolgte er diesen kritischen und kommerziellen Erfolg mit trotzig heulenden Collagen. Arc und Weld (beide 1991).

Gene Santoro

1992 kehrte Young erneut die Richtung um und veröffentlichte Harvest Moon, eine klagende, meist akustische Fortsetzung von Harvest, die seit den 1970er Jahren sein größter Verkäufer wurde. Sein nächstes bedeutendes Album, Sleeps with Angels (1994) war eine Meditation über den Tod, die Balladen mit typischeren Rockern mit Crazy Horse-Rücken mischte. 1995 wurde Young in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und fügte t hinzu o sein Grunge ist gutgläubig mit Mirror Ball, einer Zusammenarbeit mit Pearl Jam. Sein langjähriges Interesse am Film manifestierte sich in zwei Projekten mit dem Regisseur Jim Jarmusch, der die Tournee von Crazy Horse 1996 im Dokumentarfilm Year of the Horse (1997) aufzeichnete und für dessen Film Dead Man (1995) Young die Gitarrenpartitur lieferte.