Mona Lisa-Stil: Der wahre Wert eines alten Meisters
Besuchen Sie den Louvre an einem bestimmten Tag und erleben Sie ein sehr besonderes kulturelles Phänomen in den europäischen Gemäldegalerien. Hier, in Raum 711, versammeln sich wie seit Jahrzehnten Horden von Besuchern, um vor einer Tafel zu stehen: Leonardo da Vincis Porträt von Lisa Gherardini, der Frau eines florentinischen Tuchhändlers, auch bekannt als Mona Lisa. Viele scheinen verwirrt zu sein, als sie über ein kleines, dunkles, 500 Jahre altes Gemälde hinter einer Holzbarriere nachdenken, während sie von einer Menge von Hunderten angerempelt werden. Sie bleiben einige Sekunden, machen ihre Selfies und gehen dann weiter.
In der Nähe sind Meisterwerke von Tizian und Tintoretto ausgestellt. Es gibt sogar fünf weitere Gemälde von Leonardo gleich um die Ecke, einige besser als die Mona Lisa. Aber die Entschlossenheit der Touristen, dieser Arbeit vor allen anderen zu huldigen, hat wenig mit ihrem künstlerischen Verdienst zu tun.
Warum kommen sie dann? Hauptsächlich, weil sie kolossal berühmt ist. 1911 wurde das Porträt von einem italienischen Nationalisten gestohlen und nach Florenz gebracht. Sein Bild wurde endlos in Zeitungen reproduziert, bis es zwei Jahre später wiederhergestellt wurde. Die lächelnde, rätselhafte Verführerin wurde dann von Marcel Duchamp und den Surrealisten parodiert, von Andy Warhol überarbeitet und von der Werbebranche angenommen. Jede weitere Wiederholung ihres Bildes steigerte ihre Bekanntheit und förderte weitere Aneignungen – eine endlose Rückkopplungsschleife, die sie Jahrzehnte vor dem Internet von einem einfachen Gemälde in ein kulturelles Mem verwandelte. Zuletzt war sie in dem Video zu Beyoncé und Jay-Zs Apeshit zu sehen, das im Louvre gedreht wurde und mit dem Paar beginnt und endet, das allein vor dem Leonardo-Porträt steht (zum Zeitpunkt der Drucklegung wurde das Video über 111 Mal angesehen Millionen Mal auf Youtube).
Der Ruhm der Mona Lisa hat ihr eine fast transzendentale Kraft verliehen. „Das Gemälde ist ein Pilgerstück“, sagt Gail Dexter Lord, Mitbegründerin der Beratungsfirma Lord Cultural Resources, die die vom Leonardo-Porträt angezogenen Touristenströme mit den mittelalterlichen Christen vergleicht, die durch Europa wanderten, um Kathedralen zu besuchen, in denen die Knochen untergebracht sind , Körperteile und Kleidung von Heiligen. Sie taten dies, weil sie glaubten, dass das Sehen oder Berühren des heiligen Objekts sie näher zu Gott bringen, ihre Seele reinigen, ihre Reise in den Himmel beschleunigen oder ihre Krankheit heilen würde.
Ob sie es realisieren oder nicht, Menschen, die heute die Mona Lisa besuchen, befinden sich auf einer modernen, künstlerischen Pilgerreise Denken Sie, dass das bloße Sehen des Gemäldes „ihnen eine Art kulturelle Errungenschaft verleihen wird“, sagt Lord. „Sie können nach Hause gehen und sagen:“ Ich habe sie gesehen. „Der Besuch hat zweifellos eine spirituelle Qualität.“ Für Lord kann die Reise, das Gemälde zu sehen, wenn nicht die Realität, davor zu stehen, ein grundlegendes menschliches Bedürfnis nach einer quasi heiligen Erfahrung in einer Zeit erfüllen, in der der universelle Glaube vom Konsumismus überholt wurde.
Der Pilgervergleich passt perfekt. So wie Relikte in kunstvollen, manchmal mit Juwelen geschmückten Behältern aufbewahrt wurden, ist die Mona Lisa das einzige Gemälde in der Sammlung des Louvre von rund 6.000 Exemplaren, das in einem eigenen Schutzreliquiar ausgestellt ist – einem speziell konstruierten Klima. Kontrollierte Box, in Beton eingelassen und mit kugelsicherem Glas verkleidet. Und genau wie Relikte mittelalterliche Kathedralen reich machen, treibt die Mona Lisa nach erstaunlichen Berechnungen des Museums die Einnahmen im Louvre voran.
Im April Zahlen In einem vom Museum für das Kulturministerium erstellten Bericht wurde der französischen Presse zugespielt. Die Analyse sollte eine eindringliche Widerlegung der Vorschläge von Kulturministerin Françoise Nyssen liefern, wonach die Mona Lisa geschickt werden sollte n eine „große Tour“ durch französische Regionalmuseen zur Bekämpfung der „kulturellen Segregation“. Das Entfernen des Porträts von Leonardo von den Wänden des Museums für nur drei Monate, so der Bericht, würde die Einrichtung unglaubliche 35 Millionen Euro kosten. Davon wären 2 Mio. € für die Versicherung des Gemäldes auf seinen Reisen bestimmt; bis zu 3 Mio. € für die Schaffung einer neuen, mobilen, klimatisierten Vitrine für die Arbeit; und 5 Mio. € für Verpackung und Transport. Am aufschlussreichsten war jedoch die Offenlegung, dass der Louvre ohne die drei Monate ausgestellte Mona Lisa 13 Millionen Euro an Eintrittsgeldern und weitere 7,5 Millionen Euro an Ausgaben in seinen Geschäften und Restaurants verlieren würde – ungefähr 228.000 Euro pro Jahr Tag – weil anscheinend neun von zehn Besuchern ins Museum kommen, um Leonardos Porträt zu sehen, informierte der Louvre die Regierung. Es ist nicht klar, wo der endgültige Verlust von 4,5 Mio. € entstehen würde. Die französische Presse, die über die durchgesickerten Zahlen berichtete, gab keinen Aufschluss darüber.
Vorausgesetzt, diese Zahlen sind nicht übertrieben (das Museum lehnte es ab, darüber zu diskutieren), ist es die Mona Lisa ein bemerkenswertes Einkommen für den Louvre für minimale Investitionen zu generieren. Das Gemälde wurde 1952 leicht gereinigt, aber ansonsten seit über zwei Jahrhunderten nicht mehr restauriert. Es ist nicht versichert, kostet das Museum also nichts an Prämien (zum größten Teil versichern große, staatlich finanzierte Museen in Europa ihre Sammlungen nicht, „hauptsächlich aus Kostengründen“, sagt Adam Prideaux, Direktor des Kunstversicherungsmaklers Hallett Independent, aber auch, weil die nationalen Sammlungen im Besitz des Staates sind und der Staat im Allgemeinen „keine Versicherung gegen sich selbst abschließt“, erklärt Prideaux.) Die Mona Lisa wurde seit ihrer Tournee durch Japan im Jahr 1974 nicht mehr ausgeliehen, sodass dem Louvre keine Kosten entstanden sind mit solchen Reisen verbunden. Stattdessen bleibt sie mit Ausnahme einer rituellen Inspektion einmal im Jahr in Anwesenheit des Museumsdirektors, des Personals und der Gelehrten weitgehend ungestört in ihrer Schutzbox, und sie wird jetzt als zu empfindlich angesehen, um bewegt zu werden – ihre Zerbrechlichkeit ist der wahre Grund Der Louvre will sie nicht verleihen.
Sie schafft auch Arbeitsplätze. Viele von ihnen. Alle 10.000 Besucher des Louvre schaffen 8,2 Arbeitsplätze in der lokalen Wirtschaft, von denen 1,15 Arbeitsplätze im Museum und 7,05 in verwandten wirtschaftlichen Aktivitäten wie der Hotel- und Restaurantbranche sind. Dies ergab eine Umfrage von Xavier Greffe aus dem Jahr 2004 unter Museen in Frankreich in Städten, Museen und Soft Power von Gail Dexter Lord und Ngaire Blankenberg. Im vergangenen Jahr verzeichnete der Louvre 8,1 Millionen Besucher, die meisten der Welt. Wenn 90 Prozent von ihnen die Mona Lisa besuchten, wie der Louvre behauptet, dann ist das Gemälde nach der Formel von Greffe allein für die Schaffung von 5.978 Arbeitsplätzen in der lokalen Wirtschaft verantwortlich. Natürlich kann dies eine etwas ausgefallene Schlussfolgerung sein, vor allem, weil man annimmt, dass die neun von zehn Besuchern, die dem Louvre sagten, sie seien gekommen, um die Mona Lisa zu besuchen, nicht nur gekommen sind, um sie zu sehen. Wenn sie in einem separaten Gebäude ohne andere Kunstwerke ausgestellt worden wäre, hätten sie 2017 7,3 Millionen Besucher (neun Zehntel der Gesamtzahl) besucht und den Rest der Schätze des Louvre übersprungen? Es gibt keine Möglichkeit zu wissen.
Trotzdem ist klar, dass die Mona Lisa eine signifikante hat Auswirkungen auf die Finanzen des Louvre. Was wirft die Frage auf: Erzielen andere Gemälde alter Meister in Museumssammlungen ein erhebliches Einkommen für ihre jeweiligen Institutionen und die lokale Wirtschaft? Diese Frage ist kaum zu beantworten: Der Louvre ist das einzige große Museum, das für diesen Artikel untersucht wurde und dessen Kunden gebeten wurden, die Kunstwerke zu benennen, die sie besucht haben. Das Rijksmuseum in Amsterdam hat zum Beispiel keine Nachforschungen über die Anzahl seiner Besucher angestellt, die speziell zu seinem berühmtesten Gemälde gekommen sind: Rembrandts Gruppenporträt einer in Bewegung befindlichen Miliz, The Night Watch. Es wird anerkannt, dass die meisten Besucher „die Höhepunkte der Sammlung sehen möchten, zu denen auch The Night Watch gehört“, und dass der Verkauf von The Night Watch-Waren, einschließlich Postkarten, Socken, Bechern und Magneten, rund 15 Prozent des Umsatzes des Museumsshops ausmacht Dies muss einer der Gründe sein, warum es die Politik des Rijksmuseums ist, das Gemälde „niemals“ auszuleihen.
Es ist klar, dass es keinen Zusammenhang zwischen der Summe gibt, die ein Museum bereit ist, für ein Gemälde auszugeben Alter Meister und der Betrag, den die Arbeit am Einkommen generiert, oder die Anzahl der Besucher, die sie anzieht. Die National Gallery in London und die Scottish National Gallery in Edinburgh kauften vor etwa einem Jahrzehnt gemeinsam Tizians Diana und Actaeon sowie Diana und Callisto, zwei der besten alten Meister Großbritanniens, für etwa 100 Millionen Pfund vom Duke of Sutherland. Wie das Rijksmuseum haben auch sie keine Nachforschungen darüber an, welche Gemälde Besucher gesehen haben (die Tizianer wechseln zwischen den beiden Institutionen). Was sie wissen, ist, dass Postkarten der 100-Millionen-Pfund-Titians in der Liste der Top-10-Verkäufer beider Institutionen nicht aufgeführt sind, was einen Hinweis auf ihre beliebte Anziehungskraft gibt. In London ist Van Goghs Sonnenblume die meistverkaufte Postkarte, während in Edinburgh die Postkarten der Titians von Callum verkauft werden, einer Reproduktion eines Hundes von 1895 des englischen Künstlers John Emms.
Trotz des Mangels an Forschung in diesem Bereich glauben einige, dass die Zugkraft einzelner Gemälde (nennen wir es den Mona Lisa-Effekt) gebündelt werden kann um einen Anstieg der Besucherzahlen in den Museen zu gewährleisten, in denen sie untergebracht sind, mit entsprechenden wirtschaftlichen Vorteilen. Nehmen Sie diese aktuelle Analyse von Thierry Ehrmann, Geschäftsführer der Kunstdatenbank Artprice. In seiner Umfrage zum Kunstmarkt im Jahr 2017 schreibt er: „Für die Museumsbranche garantieren Werke von Da Vinci, Modigliani oder Van Gogh globalen kulturellen Einfluss und ein exponentielles Besucherwachstum.„Neue Museen im Nahen Osten und insbesondere in China sind hungrig nach solchen Stücken, sagt er. „Die Nachfrage nach Werken in Museumsqualität war einer der treibenden Faktoren für das spektakuläre Wachstum des Kunstmarktes.“
Dieses Argument setzt voraus, dass Sie „Pilgerstücke“ wie die Mona Lisa schaffen können. Und das ist eine höchst fragwürdige Annahme. „Es gibt so viele Kräfte, die zusammenlaufen müssen, um Kunstwerken diesen magischen Reiz zu verleihen. Wir verstehen diese Kräfte nicht nur nicht vollständig, wir haben auch wenig Macht, sie zu beeinflussen“, sagt Gail Dexter Lord. Nicht einmal Christies Multi-Millionen-Dollar Die Marketingkampagne, um die Welt davon zu überzeugen, dass Leonardos Salvator Mundi ein Meisterwerk ist, oder die unaufhörliche weltweite Berichterstattung über den Verkauf des Gemäldes im November 2017 im Wert von 450 Mio. USD, hat das Gemälde notwendigerweise zu einem „Muss“ gemacht. Wir wissen noch nicht, wie viele Besucher reisen werden, um es in seinem neuen Zuhause, dem Louvre Abu Dhabi, zu besichtigen (zum Zeitpunkt der Drucklegung hatte das Museum seine bereits angekündigten Pläne, das Werk im September auszustellen, auf unbestimmte Zeit verschoben).
Der Reiz des Salvator Mundi „hat nichts mit Kunst und alles mit Geld zu tun.“ sagt George Goldner, der 2015 als Vorsitzender der Abteilung für Zeichnungen und Drucke im Metropolitan Museum of Art in New York in den Ruhestand trat und zuvor als Kurator für Gemälde und Zeichnungen im Getty Museum in Los Angeles tätig war. „Wenn Sie ausgeben würden 450 Millionen Dollar für ein seltenes Auto oder einen Diamanten, und viele Leute würden kommen, um es zu sehen. Wenn der Salvator Mundi für 20 Millionen Dollar verkauft hätte, würde niemand gehen. Jedes Gemälde, das für 450 Millionen US-Dollar verkauft wird, wird für eine Weile Menschenmengen anziehen. Dann kümmern sich die Leute plötzlich nicht mehr darum “, sagt Goldner.
Sogar die Zugkraft von Leonardo da Vincis Namen hat ihre Grenzen. Betrachten Sie die fünf Gemälde von ihm im Louvre, die nicht die Mona Lisa sind, darunter Die Jungfrau der Felsen und Die Jungfrau und das Kind mit der Heiligen Anna, die die Besucher in relativer Ruhe genießen können. Und betrachten Sie sein Porträt von Ginevra de Benci, der Tochter eines wohlhabenden florentinischen Bankiers, das in der National Gallery of Art in Washington, DC, ausgestellt ist und das einzige Gemälde des Künstlers in den USA ist. „Eine Woche nach dem Verkauf des Salvator Mundi war ich zufällig in der Nationalgalerie und ging mit Ginevra de Benci in den Raum, einem viel besseren Gemälde in viel besserem Zustand als dem Salvator Mundi“, sagt Goldner. „Es war keine einzige andere Person dort.“
Die Mona Lisa ist also eine Anomalie, ein Porträt, dessen seltsame Kraft nahezu einzigartig und unmöglich zu reproduzieren ist. Und trotz der Überzeugung von Ehrmann denken die meisten Museen nicht darüber nach, wie viele Besucher Gemälde alter Meister anziehen werden, bevor sie sie kaufen, oder wie viel Einkommen diese Akquisitionen generieren werden. Sie sollten es auch nicht. „Ich habe noch nie in einem Museum gearbeitet, in dem potenzielle Einnahmen aus einer Akquisition besprochen wurden“, sagt Goldner. „Dafür gibt es gute Gründe … Keine einzelne Akquisition wird wahrscheinlich die Besucherzahlen in einem Museum ändern.“ Wenn Sie die Mona Lisa oder Michelangelos David kaufen könnten, hätten Sie natürlich einen sofortigen und beständigen Anstieg der Besucherzahlen. Aber es gibt weltweit nur etwa 20 solcher Kunstwerke. Und auf jeden Fall ist es das falsche Ziel: Museen sollten sich nicht wie Unternehmen verhalten. Sie sind gemeinnützige Einrichtungen mit einer klaren Mission. “
Im Kern geht es darum, ihre Sammlungen zu schützen und zu erweitern, Forschung zu betreiben und Wissen zu verbreiten. Nehmen Sie das Metropolitan Museum in New York. Im Jahr 2004 gab der damalige Regisseur Philippe de Montebello 50 Millionen Dollar für ein Gemälde von Duccio aus. Die goldgeschliffene Holztafel aus den Jahren 1290-1300 ist winzig. Tatsächlich kostete das Gemälde fast 1,45 Millionen US-Dollar mehr pro Quadratzentimeter als der Salvator Mundi und war damit (und nicht der 450 Millionen US-Dollar teure Leonardo) das teuerste Gemälde, das jemals verkauft wurde, zumindest pro Quadratzentimeter. Zum Zeitpunkt der Übernahme beschrieb De Montebello es als „den wichtigsten Einzelkauf während meiner 28 Jahre als Direktor“.
Heute verdient das Gemälde von den meisten Besuchern kaum einen zweiten Blick: „Der Duccio wird so gut wie ignoriert“, sagt Paul Jeromack, Kunsthändler, Mitwirkender der Kunstzeitung und häufiger Besucher der Met. „Trecento-Bilder sind unglaublich raffiniert und werden von sehr wenigen Menschen geschätzt. Und zu ihrer Ehre ist die Met eine der wenigen Institutionen, die sie kaufen.“ Für Keith Christiansen, John Pope-Hennessy, Vorsitzender von European Paintings im Museum, ist es „die Mission der Met, Werke zu erwerben“, die für das Erzählen von Geschichte über alle Zeiten und Kulturen hinweg entscheidend sind, und nicht im Hinblick auf Popularität oder Geldwert.Im Fall von Duccio, einem der anerkannten Begründer der europäischen Malerei, war die vom Museum erworbene Madonna und das Kind das letzte bekannte Werk des Künstlers in privater Hand. “
Genau aus diesem Grund also Museen Die Existenz steht im Widerspruch zu dem Wunsch, „Pilgerstücke“ zu erwerben, die eine große Anzahl von Besuchern und ihr Geld anziehen. Selbst die Mona Lisa, die Geldspinnerin, die sie ist, könnte sagen, dass sie die Aufmerksamkeit vom Hauptzweck des Louvre ablenkt Der französische Kulturminister Jean-Jacques Aillagon warnte Anfang dieses Jahres, dass der Louvre „ein Opfer der Mona Lisa“ sei und dass es für Kulturminister „absurd“ sei, „diese Art von kulturellem Konsum zu fördern“, indem sie versuchen, das Leonardo-Porträt weiterzuleiten Tour. Es ist eine Warnung, die die Millionen von Touristen, die sie Jahr für Jahr besuchen werden, wahrscheinlich nicht ablenken wird, solange sie ihre mysteriöse Macht ausübt.