Mein 5-Schritt-Entwurf zum Schreiben von Rap-Songs

Im Laufe der Jahre habe ich Rap-Songs auf jede erdenkliche Weise geschrieben. Und aus meiner persönlichen Erfahrung habe ich gelernt, dass einige Ansätze einfach besser funktionieren als andere. Obwohl ich nicht unterrichte, dass es Regeln für das Rappen oder Songwriting gibt, glaube ich, dass es Best Practices gibt, die ich unten mit Ihnen teilen werde. Also ohne weiteres … LETS GET IT!

Wählen Sie das Instrumental aus

Bevor Sie mit dem Schreiben eines Rap-Songs beginnen, empfehle ich, zuerst ein Instrumental auszuwählen. Bei einem Rap-Song geht es nicht nur um Texte, sondern auch um Rhythmus und Emotionen. Wenn Sie nicht anfangen, Ihren Rap-Song auf ein Instrumental zu schreiben, müssen Sie Ihre Texte später so ändern, dass sie richtig passen. Die Verwendung dieses Ansatzes bietet einige weitere Vorteile.

• Das Schreiben auf ein Instrumental kann Sie auch dazu inspirieren, worüber Sie schreiben müssen, da Musik in Ihnen emotionale Reaktionen auslöst Damit diese kreativen Säfte fließen.
• Bevor Sie überhaupt mit dem Schreiben beginnen, können Sie mit dem Scaten auf das Instrumental beginnen, um wirklich interessante Kadenzen zu erhalten. Weitere Informationen zum Erstellen von Kadenzen
• Während des Scatings können Sie auch mit Ihrer Stimmabgabe herumspielen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Vokaltöne für den Song ideal klingen.

Wenn Sie zu Beginn ein Instrumental auswählen, können Sie sich auf die Art des zu schreibenden Songs konzentrieren und sich inspirieren lassen. Wenn das Instrumental Sie nicht emotional bewegt und Sie zum Schreiben anregt, suchen Sie weiter nach einem, der dies tut. Weitere Informationen finden Sie unter Auswählen von Rap Beats und meine Top 10 Tipps zum Online-Kauf von Rap Beats

Detective Work

Sobald Sie ein Instrumental ausgewählt haben, ist es an der Zeit, einige Grundlagen zu schaffen, um den Songwriting-Prozess so einfach und produktiv wie möglich zu gestalten.

Erkennen Sie das Tempo

Ermitteln Sie das Instrumentaltempo und richten Sie es am Raster Ihrer DAW aus (Digital Audio Workstation) entsprechend. Auf diese Weise können Sie bestimmte Abschnitte des Songs, an dem Sie gerade arbeiten, in einer Schleife wiedergeben und Ablenkungen und Unterbrechungen wie das Neustarten des Instrumentals vermeiden. Weitere Informationen finden Sie in meiner Lektion zum Erkennen von Tempo und wenn Sie noch keinen D.A.W. und möchten eine kostenlose Audio-Sauna verwenden.

Identifizieren Sie die Songstruktur

Da Sie einen Song schreiben werden Für ein Instrumental ist es wichtig, die Songstruktur des Instrumentals zu kennen, damit Sie entsprechend schreiben können. Sie möchten beispielsweise, dass die Länge Ihrer Verse mit den Versabschnitten des Instrumentals übereinstimmt. Der erste Versabschnitt des Instrumentals enthält möglicherweise 16 Takte, während der zweite Vers 24 Takte enthält.

Da wir das Instrumental bereits am Raster unseres D.A.W. Bei Bedarf können wir auch problemlos zu verschiedenen Abschnitten des Songs springen. Die Wellenform des Instrumentals sehen zu können, kann auch dazu beitragen, visuelle Hinweise zu geben. Wenn beispielsweise die Trommeln eine Stange abfallen, bevor der Haken eingeht, können Sie dies visuell sehen, indem Sie sich die Wellenform der Instrumente ansehen.

Weitere Informationen Siehe meine Lektion zur Songstruktur.

Identifizieren Sie den Schlüssel des Songs

Wenn Sie irgendeine Art von melodischen Elementen in integrieren möchten Bei Ihrem Song wie Singen, Brummen oder Auto-Tune-basierten Effekten ist es wichtig zu wissen, welche Tonart der Song hat, damit… Sie in der Tonart sind! lol! Hier ist ein wirklich gutes Video, das erklärt, wie man das nach Gehör macht.

Brainstorming und Planung

Jetzt, da Sie alle Informationen haben, die Sie benötigen, ist es Zeit, alle Ihre kreativen Ideen aufzuschreiben und einen Spielplan zu erstellen. Wenn Sie zum Beispiel durch das Instrumental traurig werden, können Sie sich entscheiden, über eine schlechte Trennung zu schreiben. Aber wie können Sie diese Geschichte erzählen und ein Bild so malen, dass der Hörer interessiert ist?

Brainstorming

Ich beginne mit dem Brainstorming, bevor ich anfange, Texte zu schreiben, weil es mir erlaubt, Dump zu machen alle meine kreativen Ideen frei aus. Normalerweise schreibe ich nur die Ideen auf, die mir in den Sinn kommen, und sie müssen nicht einmal in Beziehung gesetzt werden. Wenn das Instrumental traurig ist, werde ich anfangen, die ersten Dinge aufzuschreiben, die mir in den Sinn kommen, und dann werde ich daraus eine Auswahl treffen, um das Konzept meines Songs zu bilden.

Storyboard

Einmal Ich habe mich für ein Konzept für den Song entschieden und verwende dann eine sogenannte „Storyboard“ -Technik, um meine Ausführung für den Song abzubilden. Ich stelle mir Fragen wie …

• Wird dieses Lied nur aus meiner Perspektive sein oder werde ich auch andere verwenden?Mehr zur Perspektive
• Beginne ich mit dem Song, der über die schlechte Trennung spricht, oder erzähle ich zunächst, wie wir uns kennengelernt haben, und erkläre dann, wie die Dinge im Verlauf des Songs schlecht gelaufen sind?

Zu diesem Zeitpunkt entwickeln Sie von Anfang bis Ende einen meisterhaften Plan, um den Songwriting-Prozess so einfach wie möglich zu gestalten. Wenn Sie etwas beginnen, ist es wichtig zu wissen, wohin Sie wollen! Weitere Informationen zu Storyboards und Brainstorming finden Sie in meinem Artikel zum Schreiben eines Rap-Songs.

Ausführen des Plans

Jetzt, da Sie wissen, wohin Sie wollen, ist es Zeit, mit Ihrem Songwriting dorthin zu gelangen.

Writing The Hook

Ich beginne mein Songwriting gerne mit dem Hook zuerst aus den folgenden Gründen…

• Wenn Sie keinen guten Hook haben, haben Sie keinen guten Song, daher hat dies höchste Priorität!
• Normalerweise ein Hook ist 8 Takte und wird während des gesamten Songs dreimal wiederholt. Wenn Sie also zuerst den Haken ausschalten, haben Sie von Anfang an 24 Takte des Songs fertiggestellt! Dies gibt Ihnen ein Gefühl der Dynamik, um den Rest des Songs auszuschalten.
• Wenn Sie zuerst Ihren Hook vervollständigen, können Sie Ihre Verse so um die Hooks schreiben, dass sie gut miteinander verbunden sind.

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Hook-Tipps

Hier einige zusätzliche Tipps zum Schreiben von Hooks.

• Ihr Hook sollte einfach und leicht zu merken sein
• Hooks-Abschnitte von Songs sind normalerweise 8 Takte. Versuchen Sie, einen 4-Takt-Haken zu schreiben, der sich für die verbleibenden 4 Takte wiederholt (dies erleichtert dem Hörer das schnelle Erinnern).
• Ihr Haken sollte anders klingen als Ihre Verse
• Incorporating Eine Melodie in Ihrem Hook macht ihn eingängiger und einprägsamer.
• Je weniger spezifisch Sie mit dem Hook sind, desto mehr Menschen können sich darauf beziehen und desto weniger vorhersehbar ist Ihr Song für den Hörer. Dies gibt Ihnen auch mehr Flexibilität und Freiheit, wie Sie die Bedeutung Ihres Hooks mit Ihren Versen umdrehen können.
• Studieren Sie einige Ihrer Lieblingslied-Hooks und sehen Sie, ob Sie herausfinden können, was sie so großartig macht und anwenden diese Techniken zu Ihren eigenen Haken.

Schreiben der Verse

Von hier aus geht es bergab! Jetzt müssen Sie nur noch sicherstellen, dass Ihre Verse das Lied tragen und den Hörer zwischen den Haken interessiert halten. Hier sind einige Tipps, die Ihnen dabei helfen.

• Schalten Sie Ihre Kadenzen so oft wie möglich um, damit sich Ihr Fluss ständig weiterentwickelt. Normalerweise mache ich das alle 2-4 Takte, um den Hörer zu erraten.
• Wenn Sie Ihre Kadenzen ändern, ändern Sie auch Ihre Reimschemata. Schauen Sie sich Rhyming Words Like A Boss an!
• Verwenden Sie literarische Geräte wie Pointen, Double Entendre, Imagery usw., um den Hörer zu unterhalten. Schauen Sie sich das Erstellen von Punchlines an, die hart treffen!
• Kehren Sie zu Ihren Storyboard- und Brainstorming-Notizen zurück, um sicherzustellen, dass Sie sich an den Plan halten.
• Scaten Sie beim Schreiben zum Instrumental und füllen Sie die Notizen mit Wörtern aus. Schauen Sie sich meine Lektion zum Übersetzen von Kadenzen in Texte an
• Auch während Sie beim Scaten weiter mit Ihrer Gesangsdarbietung herumspielen (Emotion, Ton & Energie)
• Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Kadenzen, Texten und Reimschemata die gleiche Aufmerksamkeit schenken, damit keiner von ihnen leidet.
• Achten Sie darauf, wie alle Ihre Takte miteinander verbunden sind. Wenn Sie beispielsweise am 5. Takt Ihres Verses arbeiten, achten Sie auch darauf, wie er sich rechtzeitig mit dem 4. Takt verbindet.

Finalisieren des Songs

Möglicherweise fragen Sie sich, wie Sie feststellen können, ob Ihr Song vollständig ist. Sie könnten bis zum Ende der Zeit hin und her gehen, um das „perfekte Lied“ zu schreiben, aber so etwas gibt es nicht! Und was Sie heute für perfekt halten, könnte sich morgen sehr gut ändern. Hier einige Tipps dazu Finalisieren Sie Ihr Lied.

• Deckt das Lied alles ab, was Sie wollten?
• Nimmt es Sie mit auf eine Reise von Anfang bis Ende?
• Scheint es zeitlich kürzer als es tatsächlich ist?
• Ist der Hook eingängig?
• Ist alles im Takt?
• Bewegt dich das Lied emotional?

Wenn Sie all dies mit Ja beantwortet haben, dann herzlichen Glückwunsch! Sie sind fertig! Wenn nicht, gehen Sie zurück und nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen vor.

Ein letztes Wort

Wenn Sie sich dem Schreiben Ihres Songs nähern, gehen Sie dorthin, wo die Inspiration Sie hinführt. Verwenden Sie diesen Entwurf nicht als Regelwerk, das Sie befolgen müssen, sondern als Richtlinie, damit Sie so effizient wie möglich von Anfang bis Ende vorankommen. Denken Sie beim Rappen daran Es gibt keine Regeln, nur Techniken!

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