Magischer Realismus 101: Definition und 15 wesentliche Klassiker

Blog – Veröffentlicht am Donnerstag, 30. Mai

Magischer Realismus ist ein literarischer Stil, der Fantasiefäden zu einer Darstellung des Alltags verwebt. Seine Helden sind keine Feen oder Zauberer, sie sind gewöhnliche Menschen – deren Leben zufällig gegen das Außergewöhnliche stößt.

Es klingt einfach genug: Sie nehmen das Alltägliche und machen es nur ein bisschen magisch. Es ist eine bezaubernde Formel, die erstmals im 20. Jahrhundert von Latinx-Autoren populär gemacht wurde und sich seitdem von England bis Japan verbreitet hat. Trotz der Reichweite des magischen Realismus ist der Begriff überraschend schwer zu fassen. Sie werden hören, wie Wissenschaftler behaupten, es sei kein Genre, sondern eine Sensibilität, eine Sichtweise auf die Realität.

Verwirrt? Mach dir keine Sorgen. Dieser Beitrag hilft Ihnen dabei, genau zu verstehen, was magischer Realismus ist – und führt Sie in 15 seiner faszinierendsten Lesarten ein.

3 wesentliche Elemente des magischen Realismus

Einstellung in der realen Welt

Lassen Sie uns zuerst das „Reale“ in magischen Realismus versetzen. Im Gegensatz zur Fantasie finden Bücher, die in diesem Sinne geschrieben wurden, immer in unserer Welt statt. Sie werden keine alternative Realität finden, in der Schulen für Zauberer mit geheimen Zügen erreichbar sind Sie können nicht in der realen Welt anfangen, nur um in ein Land der Verzauberung entführt zu werden. Wenn es in der Vergangenheit spielt – nicht ungewöhnlich – werden Sie nicht auf eine Kabale von Vampiren stoßen, die die Fäden hinter dem Vorhang der Geschichte ziehen

Dieser Stil hat etwas mit der urbanen Fantasie gemeinsam, die auch dazu neigt, vertraute Umgebungen mit etwas Fremdartigkeit zu erfüllen. Aber es gibt zwei wesentliche Unterschiede. Erstens die Besetzung: Urban Fantasy-Autoren lieben ihre magischen Kreaturen Sie bevölkern ihre Städte mit Vampiren, Werwölfen und Feen. Aber magischer Realismus ist wahrscheinlicher

Zweitens tendiert die urbane Fantasie dazu, systematisch darzustellen, wie die Magie funktioniert – und lässt Sie beispielsweise unter die Haube von Menschen blicken. Elfenbeziehungen oder die Mechanik des Zauberwirkens. Aber mit magischem Realismus ist alles Außergewöhnliche gerecht.

Insgesamt erstellen Autoren, die in diesem Modus arbeiten, sorgfältig Einstellungen, die reich an Texturen des gewöhnlichen Lebens sind. Wenn Sie eines ihrer Bücher lesen, finden Sie einen Spiegel vor der Welt, die Sie kennen – das Alltagsreich der Buttermesser und Ticketstubs. Dieses Engagement für die reale Welt macht den magischen Realismus zu einem mächtigen Werkzeug für gesellschaftspolitische Kritik. In der Tat haben viele seiner bekanntesten Werke mit schwerwiegenden sozialen Problemen zu kämpfen, vom Kolonialismus über den Faschismus bis zur Sklaverei.

Übernatürliche Ereignisse – unerklärt gelassen

Magische Realisten setzen ihre Arbeit in eine Welt, die erkennbar unsere ist, aber es ist immer etwas Unheimliches im Gange. Vielleicht treffen Sie einen Telepathen oder sehen, dass etwas Unerklärliches passiert – ein Baby mit gefiederten Flügeln, ein Ei, das einen Rubin ausbrütet, oder Regen, der sternförmig auf den Boden fällt. Insbesondere die Zeit ist in der Regel fließend und nichtlinear: Die Erzählung springt voran, Vorahnungen gibt es zuhauf, und die Toten neigen dazu, herumzubleiben.

Das Wichtigste ist, dass diese Magie niemals erklärt wird. Die Charaktere scheinen es für selbstverständlich zu halten: Sie reagieren emotional darauf, anstatt zu hinterfragen, wie es funktioniert. Und obwohl es nie dem kalten Licht der Logik ausgesetzt ist, macht es eine Art traumhaften, inneren Sinn.

Am Ende sind sich magische Realisten der Seltsamkeit des sogenannten „gewöhnlichen Lebens“ bewusst. Es zeichnet ein subjektives Bild der Realität auf, und obwohl seine übernatürlichen Schnörkel nicht mit dem Aussehen der Welt übereinstimmen, erfassen sie, wie sie sich anfühlen kann.

Literarischer Ton (und literarisches Prestige)

Der magische Realismus nutzt Details, um die Leser in ihren etwas ungewöhnlichen Einstellungen zu unterstützen. Die Prosa ist in der Regel fein ausgearbeitet und lyrisch und trägt den Geschmack von Poesie. Mit diesem hochkarätigen Stil liest sie sich wie das Liebeskind der Fantasie und lit fic. Aber trotz übernatürlicher Elemente ist es – filmisch gesehen – kein Genre, sondern Prestige: mehr Oscar-Köder-Arthouse-Streifen als Fantasy-Blockbuster, der mit SFX schimmert.

Haben Sie jemals von „Sci-Fi“ gehört? Ghetto“? Dieser ironische Begriff bezieht sich auf die Ablehnung von Science-Fiction als etwas Breiiges und Unwürdiges, das keine ernsthafte Aufmerksamkeit verdient – nicht Kunst, sondern ein schuldiges Vergnügen. Fair oder nicht, dieser Ruf gilt auch für Fantasy-Romane.

Im Gegensatz zur Fantasie vermischt sich magischer Realismus mit beleuchtetem Fic. Es teilt sich den Regalplatz mit hochkarätigen Büchern, wie sie in Seminaren für Graduiertenschulen diskutiert werden, und es wird auch in seinem Anteil an Stipendien erwähnt. Aufgrund dieses Rufs für künstlerischen Ernst haben Autoren, die magischen Realismus schreiben, kein Problem damit, Nominierungen für bedeutende literarische Ehrungen zu erhalten, vom Man Booker bis zum Nobelpreis.

15 faszinierende Bücher über magischen Realismus

Mit Autoren auf der ganzen Welt ist der magische Realismus einer der vielfältigsten Stile der Literatur – und er ist seit Mitte des 20. Jahrhunderts stark verbreitet. Vielleicht bist du ein langjähriger Fan, der über die Klassiker hinaus expandieren möchte, oder vielleicht bist du völlig neu in seinen Reizen. In jedem Fall hilft Ihnen unsere Liste dabei, eine positiv bezaubernde Lektüre zu finden.

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Einhundert Jahre der Einsamkeit von Gabriel García Márquez (1967)

Einhundert Jahre Einsamkeit gilt als das größte Werk eines großen Schriftstellers und zeichnet das Vermögen des Buendía-Clans nach – der Gründerfamilie einer fiktiven Stadt in Márquez Heimat Kolumbien Nun, hundert Jahre. Die Buendías sind hungrig nach Abenteuern und werden von Geistern begleitet. Sie befinden sich im Windschatten der kolumbianischen Geschichte. Angesichts der Gewalt, der politischen Umwälzungen und des technologischen Wandels spiegeln die sich wandelnden Vermögen der Familie die des Landes wider Dieses weitläufige Familiendrama wurde in seinen Charakteren und seiner Symbolik als der einflussreichste lateinamerikanische Roman gefeiert f all time.

Midnights Children von Salman Rushdie (1981)

Eine magische realistische Sicht auf das Erbe des britischen Imperialismus, Midnights Kinder folgen Saleem Sinai, einem jungen Telepathen mit einem tierischen Geruchssinn. Er wurde genau in dem Moment geboren, in dem Indien offiziell von der britischen Herrschaft abbricht. Er ist nicht der einzige Charakter, der mit mysteriösen Fähigkeiten gesegnet ist. Tatsächlich ist die neu unabhängige Nation voll von mächtigen „Mitternachtskindern“ – jedes indische Kind, das zwischen 12 und 1 Uhr morgens an Saleems Geburtstag geboren wurde, tritt auch mit übernatürlichen Gaben in ein Leben ein. Wie einhundert Jahre Einsamkeit zieht dieser Roman eine verzauberte Parallele zwischen Das Politische und das Persönliche. Die Sinai-Familie setzt sich mit den chaotischen Folgen des Imperialismus auseinander, als Saleems Zwilling, die indische Nation, ebenfalls schmerzhaft erwachsen wird.

Das Haus der Geister von Isabel Allende (1982)

Das Haus der Geister begann als Brief an ihren sterbenden Großvater und katapultierte die chilenische Schriftstellerin Isabel Allende in die literarische Stratosphäre. Sie webt einen faszinierenden Wandteppich, in dem drei Generationen der Trueba-Familie lebendig werden. Trotz der hellseherischen Kräfte von Seine Matriarchin Clara, die Familie, kann sich der Tragödie nicht entziehen, die ihr Schicksal zu sein scheint: weder den großen Schmerzen der Revolution und der diktatorischen Unterdrückung noch den innigen Sorgen der Eifersucht und des Hasses. In diesem Roman, dem T. Rueba-Frauen stehen im Mittelpunkt. So unterschiedlich sie auch sind, sie sind durch ihre Namen verbunden – die wie Clara in einer Familientradition alle die Bedeutung von „weiß“ tragen.

Nächte im Zirkus von Angela Carter (1984)

Sophie Fevvers, eine Aerialistin, die ihren Zirkus mit ihren schillernden Eskapaden über Wasser hält, wurde mit den Flügeln auf ihren Schulterblättern geboren Als Baby verbringt sie ihre Kindheit damit, als lebende Statue zu arbeiten – eine Rolle, die an Fahrt gewinnt, wenn die Pubertät sie mit zwei gefiederten Flügeln segnet. Das ist jedenfalls ihre Geschichte… aber der Journalist Jack Walser kauft sie nicht Er setzt die Wahrheit über Sophies Vergangenheit zusammen und folgt ihrem Zirkus auf seiner Wirbelsturm-Tour von London nach Sibirien. Nights at the Circus ist ein wunderliches Abenteuer mit feministischem Herzen und zeichnet sich dadurch aus, dass er seine magische realistische Sensibilität zwischen zwei Charakteren aufteilt: Jack ist der Reale, Sophie ist die Magie, und zusammen sind sie purer Charme.

Red Sorghum von Mo Yan (1986) )

Red Sorghum ist eine ostasiatische Interpretation einer lateinamerikanischen Tradition und bietet magischen Realismus mit chinesischen Merkmalen. Eine weitere mythische, politisch aufgeladene Geschichte mit mehreren Generationen, die Mo Yans hervorragenden Ruf festigte und ihm im Wesentlichen seinen Nobelpreis für Literatur einbrachte – was ihn zum ersten chinesischen Autor auf dem Festland machte, der sich einen schnappte. Der Roman folgt einer Bauernfamilie in Shandong, die die Grundnahrungsmittel ihrer Heimatprovinz – den roten Sorghum – anbaut und zu starkem Wein destilliert. Aber die Geschichte unterbricht die Ernte und zwingt sie, sich mit den Schrecken ausländischer Aggressionen, Fraktionskämpfen und schließlich der Kulturrevolution auseinanderzusetzen.

Geliebt von Toni Morrison (1987)

Aus der Sicht des Nobelpreisträgers Toni Morrison bietet dieser Klassiker der afroamerikanischen Literatur Herzschmerz und Erleuchtung gleichermaßen. Inspiriert von einem Zeitungsartikel aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel „Ein Besuch bei der Sklavenmutter, die ihr Kind getötet hat“, folgt der Roman Sethe, einer ehemals versklavten Frau, die die Grenze zum Freistaat Ohio überquerte.Sie nahm ihre kleine Tochter Denver auf ihrem Flug in die Freiheit mit, aber es gab ein anderes Kind, das sie nicht retten konnte – ein Kleinkind, das sie getötet und unter einem Grabstein mit der Aufschrift „Geliebte“ begraben hatte. Achtzehn Jahre nach Sethes Flucht verfolgt ihre verlorene Tochter irgendwie ihr Haus in Cincinnati und entwickelt sich von boshaften Baby-Possen zu einer gespenstischen Wut für Erwachsene. Dieser Roman ist in straffer, eindrucksvoller Prosa geschrieben und zaubert das buchstäbliche Gespenst der Sklaverei.

Wie Wasser für Schokolade von Laura Esquivel (1989)

Der Weg zum Herzen eines Mannes führt über den Magen, oder? In diesem Buch gilt das alte Sprichwort für die 15-jährige Tita de la Garza Ihre Nachbarin Pedro, die sie seit ihrer Begegnung geliebt hat, verliebt sich in ihre üppige Küche. Aber die beiden Teenager können niemals zusammen sein – als jüngste von drei Schwestern ist Tita an die Familientradition gebunden, um zu bleiben Pedro ist unverheiratet und kümmert sich im Alter um ihre Mutter. Verzweifelt, in ihrer Nähe zu bleiben, willigt sie ein, stattdessen eine ihrer Schwestern zu heiraten. In der daraus resultierenden Atmosphäre der Angst und Sehnsucht scheinen Titas Gefühle ihre Küche magisch zu schmecken und die Familienmitglieder zu beeinflussen die ihre Liebe und Bitterkeit zusammen mit jedem bisschen schlucken e von ihrem Essen. In Übereinstimmung mit diesem köstlichen Motiv beginnt jedes Kapitel mit einem mexikanischen Rezept.

Leben von Pi von Yann Martel (2001)

Der Sohn eines Tierpflegers aus Pondicherry, Indien, Piscine „Pi“ Patel ist ein Gläubiger – Hindu, Muslim und Christ. Er verblüfft seinen Pandit, Priester und Imam, als die drei Männer aufeinander treffen und herausfinden, dass der Junge dreifach eingetaucht ist. Aber Pis dreifacher Glaube wird geprüft, wenn diese einfallsreiche Geschichte es findet Er selbst ist mitten im Pazifik Schiffbruch erlitten. Auf einem Rettungsboot gestrandet, hält er Gesellschaft mit einer Menagerie von Tieren aus dem Familienzoo: einem Zebra, einer Hyäne, einem Orang-Utan – und einem Tiger. Unwahrscheinlich Richard Parker genannt, die große Katze zwingt Pi Martels lebhafte Prosa funkelt vor Humor, während er sich mit den großen Fragen – Freiheit, Gott und Subjektivität der Wahrheit – für eine ebenso unterhaltsame wie inspirierende Geschichte befasst.

Kafka on the Shore von Haruki Murakami (2002)

Der König des magischen Realismus Japans nimmt die Ödipus-Legende in Kafka on the Shore auf – Annäherung an ihn mit seiner typischen Mischung aus Popkultur, traumhaftem Zufall und feinkörnigen Details. Der Roman folgt zwei Charakteren, deren Schicksal auf mysteriöse Weise miteinander verbunden zu sein scheint. Der jugendliche Ausreißer Kafka ist von zu Hause geflohen, um einem ödipalen Fluch zu entkommen. Das Altern von Nakata unterstützt sich in seinen Zwielichtjahren als übermächtiger Verfolger verlorener Katzen. Zusammengezogen von scheinbar zufälligen Umständen – einschließlich eines schattenhaften Mordes – erkunden die beiden Männer eine Welt, in der Bibliothekare, sprechende Katzen und scheinbar unsterbliche Soldaten leben.

Die besondere Traurigkeit von Zitronenkuchen von Aimee Bender (2010)

Eine weitere Meditation über den emotionalen Reichtum von Lebensmitteln, Aimee Benders Roman scheint das Drehbuch zu Like Water for Chocolate umzudrehen: Anstatt einem Mädchen zu folgen, das ihre Küche mit Gefühlen schmeckt, treffen wir eine, die sie isst. Rose Edelstein kann die Emotionen in der Küche anderer Menschen schmecken, aber diese köstliche Kraft ist kein Geschenk – es ist ein Fluch. Es kommt plötzlich zu ihr im Alter von 9 Jahren, als der Schmerz in ihrem Zitronenkuchen sie zwingt, sich der Tatsache zu stellen, dass ihre scheinbar glückliche Mutter nichts dergleichen ist. Roses magisch anspruchsvolle Zunge raubt ihr die Fähigkeit, den Menschen zu vertrauen, die sie liebt. Trotz einer Prämisse, die zu gleichen Teilen ernüchternd und absurd ist, ist The Particular Sadness of Lemon Cake ergreifend lustig und bietet Herzschmerz mit einem Nachgeschmack von Hoffnung.

Die Tochter des Doktors und des Heiligen von Edward Swift (2011)

Als die 82-jährige Josefina Epheron den Präsidenten zum Mittagessen einlädt, profitiert sie von ihren Jahrzehnten. Wert von Reichtum und Einfluss. Aber ihre ideale Rolle ist nicht sozial – sie ist Rächer. Nach Jahrzehnten der Verschwörung setzt sie endlich ihren Plan zur Rache an der Familie um, die ihre eigene zerstört und ihr Land ins Chaos gezogen hat. Josefina, die Tochter von Einwanderern nach Lateinamerika, ist eine lebendige Vereinigung von Logik und Glauben – ihr Vater ist ein Wissenschaftler, der in den Dschungel kommt, um medizinische Durchbrüche zu verfolgen, ihre Mutter eine geliebte aufstrebende Heilige. Aber das Paradies der Epherons wird von den skrupellosen Serranos zerstört, deren kometenhafter politischer Aufstieg ihren Untergang bewirkt. Edward Swifts Roman ist eine großartige Hommage an die großen lateinamerikanischen magischen Realisten und trägt seine Einflüsse auf dem Ärmel.

Das Schneekind von Eowyn Ivey (2013)

Als Finalist für den Pulitzer-Preis überträgt The Snow Child ein russisches Märchen auf die Wildnis Alaskas. Die Charaktere sind sich bewusst, dass sie eine ältere Geschichte leben.In der Tat schreibt die alternde Homesteaderin Mabel an ihre Schwester und bittet um ein altes russisches Buch aus ihrer Kindheit: Sie erinnert sich daran, wie sie über ein kinderloses Paar gelesen hat, das auf wundersame Weise eine Tochter aus Eis und Schnee bekommen hat. Mabel und ihr Ehemann Jack sind genau wie dieses Paar – verfolgt von ihrer Unfruchtbarkeit und ihrem Auseinanderdriften formen sie an einem Tag ein Kind aus Schnee, nur um festzustellen, dass es am nächsten weg ist. An seine Stelle tritt ein wildes Mädchen namens Faina, goldhaarig und von Füchsen begleitet. The Snow Child ist ein faszinierender Zauber einer Geschichte und hat die kristalline Schärfe eines altmodischen, nicht Disneyfied Märchens.

Der Ozean am Ende der Gasse von Neil Gaiman (2013)

Neil Gaiman hat alles geschrieben, von grobkörnigen, urbanen Epen bis hin zu unglaublich witzigen Darstellungen der Apokalypse. Mit The Ocean am Ende der Gasse taucht er in magischen Realismus ein. Das Ergebnis liest sich wie ein erhöhtes Märchen, modern und zeitlos zugleich. Das Buch folgt einem namenlosen Erzähler, der im mittleren Alter zu einer Beerdigung in seine Heimatstadt zurückkehrt. Die Reise erinnert an seine jugendliche Freundschaft mit seiner alten Nachbarin Lettie Hempstock, einem seltsamen Mädchen, das darauf bestand, dass der kleine Teich neben ihrem Haus ein Ozean war. Lettie ist seitdem nach Australien gezogen – so denkt unser Held. Während er sich in seiner Kindheit aufhält, erinnert er sich immer mehr an seine Vergangenheit. Es stellt sich heraus, dass das idyllische Furnier seiner Kindheit sowohl monströs als auch magisch verborgen ist.

Die seltsamen und schönen Leiden von Ava Lavender von Leslye Walton (2014)

Wie so viele andere 16-Jährige möchte Ava Lavender ihren Platz in der Welt finden. Aber man könnte sagen, sie ist nicht wie andere Mädchen. Zum einen scheinen alle Frauen in ihrer Familie verflucht zu sein, sich in die schlimmsten Menschen zu verlieben. Zum anderen wurde sie mit Flügeln geboren. Avas ungewöhnliches Aussehen entzündet die Besessenheit eines frommen jungen Mannes, der sie für einen Engel hält, aber nur ein normaler Teenager sein möchte. Die erstmalige Autorin Leslye Walton schreibt ihre Geschichte in eine emotional bewegende Familiensaga, die in schillernder Prosa wiedergegeben wird. Obwohl als YA-Roman vermarktet, ist dies keine leichte oder sogar glückliche Lektüre – es hat „Sorgen“ direkt im Titel! Dennoch wird Avas Widerstandsfähigkeit und die Eleganz, die Walton in ihr Handwerk bringt, die Leser erwachsen und erwachsen Teenager gleichermaßen.

Die Immortalisten von Chloe Benjamin (2018)

Vier gewöhnliche Geschwister finden ihr Leben für immer verändert, als sie auf eine fremde Frau treffen, die noch seltsamere Kräfte besitzt. Aber das ist es nicht Der Löwe, die Hexe und die Garderobe – es sind die Unsterblichen. Dieser Roman wurde erst 2018 veröffentlicht und beweist, dass der magische Realismus immer noch stark ist. Anstelle von England aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs transportiert Chloe Benjamin die Leser nach New York City der 1960er Jahre Die jugendlichen Golds – zwei Brüder und zwei Schwestern – schleichen sich eines Tages hinaus, um sie zu sehen. Das krankhafte Vermögen, das sie vor sich hat, bevor sie ihre Zukunft färben, die Golds überempfindlich gegenüber jeder Entscheidung zu machen – und im Laufe der Zeit . Ist es Prophezeiung oder die Kraft der Suggestion?

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