Literatur entdecken: 20. Jahrhundert

Was in dieser skandalösen Nacht tatsächlich passiert ist, wird bis zu einem gewissen Grad immer ein Rätsel sein, denn die Berichte widersprechen sich. War es die Choreografie, die die Leute verärgerte, oder die Musik? Wurde die Polizei wirklich gerufen? War es wahr, dass Raketen geworfen und Herausforderungen für ein Duell angeboten wurden? Wurden die Schöpfer am Ende ausgebuht oder angefeuert? Die Tänzerin Dame Marie Rambert erinnerte sich daran, dass gleich zu Beginn in der Galerie ein Schrei laut wurde: „Un docteur!“ (Rufen Sie einen Arzt an!). Jemand anderes rief lauter: „Un dentiste!“ (ein Zahnarzt!) “Der Aristokrat Harry Kessler sagte, dass die Leute fast sofort anfingen zu flüstern und zu scherzen. Strawinsky selbst war so wütend, dass er stürmte und hinter die Bühne ging, um den Tänzern zu helfen, die Zeit zu halten.

Sicher ist, dass das Publikum schockiert war – und das aus gutem Grund. Strawinskys Partitur für The Rite of Spring widersprach jeder Regel, was Musik sein sollte. Die Klänge sind oft absichtlich hart, gleich nach dem Öffnen der litauischen Volksmelodie, die das Fagott in seiner höchsten und unangenehmsten Bandbreite spielt. Die Musik war kakophon laut und griff die Ohren mit donnerndem Schlagzeug und kreischendem Blech an. Rhythmisch war es auf völlig beispiellose Weise komplex. Im „Ritual der rivalisierenden Stämme“ entfaltet sich die Musik in zwei Geschwindigkeiten gleichzeitig im Verhältnis 3: 2. Und es nutzt verschwenderisch Dissonanzen, d. H. Kombinationen von Noten, die keinen normalen harmonischen Sinn ergeben. „Die Musik geht immer zu der Note neben der, die Sie erwarten“, schrieb ein verärgerter Kritiker.

Dann war da noch der Tanz, der von Nijinsky choreografiert wurde. Nach Ansicht einiger Beobachter war dies der Grund für den Skandal in der ersten Nacht. Als sich der Vorhang öffnete, sah das Publikum eine Reihe von „klopfenden und lang geflochtenen Lolitas, die auf und ab sprangen“, wie Strawinsky sie nannte, die eher zu wichsen als zu tanzen schienen. Der klassische Tanz strebte trotz der Schwerkraft nach oben, während Nijinskys Tänzer auf die Erde gezogen zu sein schienen. Ihre seltsamen, stampfenden Bewegungen und ungeschickten Posen widersetzten sich jedem Kanon der Anmut.

Sowohl die Musik als auch der Tanz des Frühlingsritus schienen die Möglichkeit menschlicher Gefühle zu leugnen, was für die meisten Menschen der Kunst ihre Bedeutung verleiht. Wie Strawinsky es ausdrückte, „gibt es im Frühlingsritus einfach keine Regionen für die Suche nach der Seele“. Dies ist es, was es so entscheidend von Strawinskys Hit von 1911, Petrushka, unterscheidet. Dort tauchen wir in eine menschliche Welt ein, die das sehr spezifische kulturelle Ambiente Russlands ausstrahlt. Es ist wahr, dass die Hauptfiguren eher Marionetten als abgerundete Menschen sind. Aber sie haben Charaktere, auch wenn sie etwas rudimentär sind, und am Ende gibt es sogar einen Vorschlag, dass Petrushka eine Seele haben könnte.