가장 인기있는 10 가지 예술 스타일
스타일, 동작, 학교와 같은 용어를 최근에 접했다면 예술은 매우 혼란 스러울 수 있습니다. 그러나 이들은 단지 유행어입니까 아니면 그들 사이에 명백한 차이가 있습니까? 상황을 더욱 복잡하게 만드는 것은 대부분의 미술 작가와 역사가가 서로 다른 정의를 가지고 있다는 사실이며, 대부분의 미술 학자들이 그 의미에 약간의 차이가 있다는 데 동의하더라도 종종이 용어를 같은 의미로 사용합니다.
여행을 시작하려면 덜 복잡한 예술의 세계에 가장 인기있는 10 가지 예술 스타일을 소개합니다.
1. 추상 미술
당신이 모든 것에서 의미를 추구하는 사람이라면이 기이 한 미술 스타일은 당신을 혼란스럽게 할 것입니다. 추상 미술은 제대로 이해할 수있는 사람, 장소, 사물이 하나도 없기 때문에 응집 된 것을 해독하는 것이 거의 불가능합니다. 더 나쁜 것은 다른 각도에서 보면 아트 스타일의 관점이 갑자기 변한다는 사실입니다. 묘목이 완전히 자란 나무로 자라고 생각하는 순간, 다음 순간에 같은 색과 캐리커처가 난파선을 보여줄 것입니다. 그것은 매우 무작위적이고 당신의 해석에 완전히 개방적입니다.
Tate의 미술 학자에 따르면 추상 미술은 주변에서 물러나려고합니다. 현실 세계와의 관계가 없습니다. 생각하도록 영감을 줄 강력하고 인기있는 인쇄물이 포함 된 온라인 추상 컬렉션을 확인하세요.
2. 인상파
인상파는 미국과 유럽에 퍼지기 전에 파리에서 처음 소개되었습니다. 이 유형의 예술은 대상의 본질을 강조하기 위해 브러시 작업과 빛을 사용합니다. 목표는 사실적인 묘사에 의존하지 않고 이야기를 전달하는 것입니다. 잘 알려진 인상파 예술가들은 색으로 가능한 것의 경계를 테스트했으며 깊은 기본 의미를 전달하지 않고도 거의 모든 것을 그릴 수 있음을 보여주었습니다. 인상파는 색상 사용에있어서 혁명적이었으며 혼합되지 않은 깨끗한 색상을 사용하고 혼합하여 목표 톤을 달성했습니다.
3. 팝 아트
팝 아트는 비교적 새롭고 1960 년대에 등장했습니다. 매스 미디어 이미지와 광고, 뉴스, 만화, 영화 등 대중 문화를 활용 해 스토리를 전달하는 재미있는 스타일이었다. 이런 식으로 팝 아트는 모든 연령층의 사람들에게 어필했습니다. 오늘날의 팝아트는 몇 가지 훌륭한 디자인을 위해 1950 년대부터 계속 영감을 얻고 있습니다.
4. Cubism
Cubism은 1900 년대 초에 데뷔 한 예술 운동입니다. 그것은 동시에 다른 각도에서 볼 수있는 방식으로 의복 소재를 분해 한 George Braque와 Pablo Picasso와 같은 사람들에 의해 개척되었습니다. 입체파는 종종 추상 예술의 한 형태처럼 보이지만 사실주의 스타일입니다.
입체파의 세 가지 요소는 동시성, 통과 및 기하학적입니다. 어떤 예술가들은 자신의 그림에 의미 나 이해를 통합하려고 시도하는데,이를 4 차원탐구라고합니다.
5. 현대 미술
현대 미술은 다소 매혹적이며 작가가 그린 모든 것을 완전히 감상하려면 몇 번의 시선이 필요합니다. 정의에 따르면 현대 미술은 1800 년대 후반부터 1970 년대까지의 모든 작품을 다루며 산업 혁명에 대한 반응으로 간주되었습니다. 19 세기 이전에 예술가들은 대부분 부유 한 후원자 나 교회와 같은 조직을 위해 일했습니다. 현대 미술을 통해 작가는 독특한 관점과 세계관에 따라 주제를 그릴 수있었습니다.
6. 초현실주의
초현실주의 예술은 1920 년대 프랑스 시인 안드레 브르통에 의해 설립되었습니다. 그것의 목표는 합리주의로부터 언어, 사고 및 인간 경험을 해방시키는 것이었다. Breton은 진정한 예술적 창의성의 원천이라고 믿었던 무의식 상태에 빠져들고 싶었습니다. 그는 초현실주의가 이성적인 마음에서 족쇄를 제거하여 인간의 사고와 탐험을 해방시키는 혁명적 운동으로 사용될 수 있다고 주장했습니다.
이런 의미에서 초현실주의는 추상 미술의 한 형태라고 생각할 수 있습니다. 초현실적 예술은 기존 예술의 규칙을 따르지 않지만 실제 개체를 가져와 논리에 반하는 비현실적인 상황에 배치합니다.
7. 현대 미술
전 세계의 미술 학자와 역사가들은 현대 미술이 끝나고 현대 미술이 시작되는 지점에 대한 합의에 도달하지 못했습니다. 그러나 그들은 모두 현대 미술이 현재의 스타일이라는 데 만장일치로 동의합니다. 지난 6 개월에서 12 개월 사이에 만들어진 모든 회화 작품을 현대 미술이라고합니다. 다른 것들은 2 년에서 10 년 전에 만들어진 예술 작품을 포함 할 수 있습니다.
현대 미술은 최신 렌더링과 디지털 기술을 활용하여 평범한 실내 장식을 장식하는 멋진 작품을 만듭니다. 가장 미니멀 한 방도 살아있는듯한 느낌을주는 다양한 색상이 특징입니다.
8.판타지
판타지 아트는 이름에서 알 수 있듯이 초자연적 테마 또는 신화 적 창작물을 묘사하는 예술 장르입니다. 소설 작품과 밀접한 관련이 있으며 주로 이야기와 내러티브를 설명하는 데 사용됩니다. 어린이와 성인 모두 판타지 아트를 즐기고 신화와 마법의 땅으로 탈출하는 사랑을 즐깁니다.
9. 그래피티 아트
벽이나 부동산과 같은 공공 표면에 그려진 그래피티를 이미 본 적이있을 가능성이 높습니다. 그것은 억압적인 정치적 상황에 대한 반응으로 여겨지는 대중적인 예술 형식으로 발전했습니다. 그래피티 아트는 이야기하기에는 거의 금기시되는 무성하고 묘사 된 사회적 규범에 플랫폼을 제공했습니다. 과거의 그래피티 아트는 허락없이 다른 사람의 소유물에 그려져 불법 이었지만, 오늘날 캔버스 나 갤러리에서 그린 것을 보면 완전히 합법적입니다.
10. 포토 리얼리즘
포토 리얼리즘은 아티스트가 사진에서 이미지를 대체하려고 시도하는 매우 상세한 그림 스타일입니다. 예술 운동은 Richard Estes와 Chuck Close의 결과로 1980 년대에 시작되었습니다. 상상할 수 있듯이 미세한 세부 사항까지 그림에 충실하는 것은 쉽지 않았으며 엄청난 기술 전문 지식이 필요했습니다.