랩 노래 작성을위한 5 단계 청사진
상상할 수있는 모든 방법으로 랩을 썼습니다. 제 개인적인 경험을 통해 저는 어떤 접근 방식이 다른 접근 방식보다 더 잘 작동한다는 것을 배웠습니다. 랩이나 작곡에 규칙이 있다고 가르치지는 않지만 아래에 공유 할 모범 사례가 있다고 생각합니다. 그러니 더 이상 고민하지 않고… 시작합시다!
기악 선택
랩 곡을 쓰기 시작하기 전에 먼저 기악을 선택하는 것이 좋습니다. 랩송은 가사에 관한 것이 아니라 리듬과 감정에 관한 것입니다. 기악에 랩 곡을 쓰기 시작하지 않으면 나중에 적절하게 맞도록 가사를 수정해야합니다. 이 접근 방식을 사용하면 다음과 같은 몇 가지 이점이 더 있습니다.
- 악기에 대해 글을 쓰면 무엇에 대해 써야할지 영감을 줄 수 있습니다. 음악은 내면의 감정적 반응을 유발하기 때문입니다. 창의력을 발휘할 수 있습니다.
- 작문을 시작하기 전에 악기에 스 캐팅을 시작하여 정말 흥미로운 케이던스를 만들 수 있습니다. 케이던스 생성에 대해 자세히 알아보기
- 스케 팅하는 동안 노래에 이상적인 보컬 톤을 느끼기 위해 보컬 전달을 연주 할 수도 있습니다.
또한 처음에 악기를 선택하면 어떤 유형의 노래를 쓸지에 대한 집중과 영감을 얻을 수 있습니다. 기악이 당신을 감정적으로 움직이지 않고 쓰기에 흥미를 느끼게하지 않는다면 계속해서 그렇게하는 것을 찾으십시오. 자세한 내용은 Rap Beats 선택 및 온라인으로 Rap Beats 구매를위한 10 가지 팁
Detective Work
기악을 선택했으면 다음을 수행하여 작곡 과정을 가능한 한 쉽고 생산적으로 만들기위한 기초 작업을 시작해야합니다.
템포 감지
기악 템포를 감지하고 DAW의 그리드에 정렬 (디지털 오디오 워크 스테이션). 이를 통해 작업중인 노래의 특정 부분을 반복 할 수 있으며 악기 시작과 같은 방해 요소와 방해 요소를 제거 할 수 있습니다. 자세한 내용은 템포 감지에 대한 저의 강의를 참조하십시오. 아직 D.A.W. 오디오 사우나를 무료로 사용하고 싶습니다.
노래 구조 확인
노래를 작성할 예정이므로 기악의 경우 기악의 곡 구조를 아는 것이 중요하므로 그에 따라 작사 할 수 있습니다. 예를 들어, 악기의 절 부분과 일치하는 절의 길이를 원합니다. 기악의 1 절 부분은 16 마디이고 2 절은 24 마디 일 수 있습니다.
이미 D.A.W.의 그리드에 악기를 정렬 했으므로 필요에 따라 노래의 다른 부분으로 쉽게 이동할 수도 있습니다. 악기의 파형을 볼 수 있다는 것은 시각적 단서를 제공하는데도 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 후크가 오기 전에 드럼이 하나의 바에서 떨어지면 악기 파형을보고이를 시각적으로 볼 수 있습니다.
자세히 알아보기 노래 구조에 대한 저의 강의를 참조하세요.
노래의 키 확인
모든 유형의 멜로디 요소를 노래, 허밍 또는 자동 튜닝 기반 FX와 같은 노래는 노래의 키가 무엇인지 아는 것이 중요합니다. 롤! 다음은 귀로 수행하는 방법을 설명하는 정말 좋은 동영상입니다.
브레인 스토밍 및 계획
이제 필요한 모든 정보를 얻었으므로 모든 창의적인 아이디어를 기록하고 게임 계획을 세울 때입니다. 예를 들어, 악기가 당신을 슬프게 만든다면 나쁜 이별에 대해 글을 쓰기로 결정할 수 있습니다. 하지만 어떻게 그 이야기를 들려주고 듣는 사람의 관심을 끌 수 있도록 그림을 그릴까요?
브레인 스토밍
가사를 쓰기 시작하기 전에 브레인 스토밍을 시작합니다. 내 모든 창의적인 아이디어를 자유롭게 일반적으로 떠오르는 아이디어가 무엇이든 적어두기 만하면 관련이있을 필요도 없습니다. 악기가 슬프다면 가장 먼저 떠오르는 것부터 적어보고, 그중에서 체리를 골라 내 노래의 콘셉트를 구성하겠습니다.
스토리 보드
Once 곡의 콘셉트를 정한 다음 “스토리 보드”기술을 사용하여 노래 실행을 계획합니다. 다음과 같은 질문을 스스로에게 할 것입니다 …
- 이 노래가 내 관점에서만 나오는 것일까 요, 아니면 다른 사람도 사용할까요?원근법에 대해 더 알아보기
- 나쁜 이별에 대해 이야기하는 노래를 시작하거나 처음 만난 방법을 말한 다음 노래가 진행됨에 따라 상황이 어떻게 나빠 졌는지 설명하는 것으로 시작할까요?
이 시점에서 당신은 작곡 과정을 가능한 한 쉽게 만들기 위해 처음부터 끝까지 훌륭한 계획을 고안하고 있습니다. 무언가를 시작할 때 어디로 가고 있는지 아는 것이 중요합니다! 스토리 보드 및 브레인 스토밍에 대한 자세한 내용은 How To Write A Rap Song에 대한 기사를 확인하십시오.
계획 실행
이제 어디로 가려고하는지 알았으니 이제 작곡을 할 때입니다.
Writing The Hook
다음과 같은 이유로 먼저 연결합니다…
- 좋은 연결이 없으면 좋은 노래를 얻지 못할 것이므로 이것이 최우선 순위입니다!
- 일반적으로 연결 8 마디로 노래 전체에 걸쳐 세 번 반복됩니다. 따라서 먼저 후크를 제거하면 처음부터 노래의 24 마디를 완료하게됩니다! 이렇게하면 노래의 나머지 부분을 녹아웃시킬 추진력이 생깁니다.
- 먼저 훅을 완성하면 훅 주위에 구절을 써서 서로 잘 연결되도록 할 수 있습니다.
훅 팁
다음은 후크 작성에 대한 추가 팁입니다.
- 훅은 간단하고 기억하기 쉬워야합니다.
- 노래의 후크 섹션은 일반적으로 8 마디입니다. 나머지 4 마디에 대해 다시 반복되는 4 마디 훅을 작성해보세요 (이렇게하면 듣는 사람이 빠르게 기억하기 쉬워집니다)
- 훅은 당신의 구절과 다르게 들릴 것입니다
- 통합 멜로디를 훅에 넣으면 더 눈에 띄고 기억에 남을 수 있습니다.
- 훅에 대해 덜 구체적 일수록 더 많은 사람들이 그것에 공감할 수 있고 노래가 듣는 사람에게 덜 예측할 수 있습니다. 이것은 또한 당신의 구절로 당신의 훅의 의미를 뒤집을 수있는 방법에 더 많은 유연성과 자유를 제공합니다.
- 좋아하는 노래의 훅을 연구하고 무엇이 그토록 좋은지 알아 내고 적용 할 수 있는지 확인하십시오. 이러한 기술을 자신의 갈고리에 적용 할 수 있습니다.
구절 쓰기
여기에서 모두 내리막 길입니다! 이제 구절이 노래를 전달하고 청취자가 후크 사이에 관심을 갖도록해야합니다. 다음은이를 수행하는 데 도움이되는 몇 가지 팁입니다.
- 흐름을 계속 발전 시키려면 최대한 자주 케이던스를 전환하세요. 나는 일반적으로 청취자가 추측하도록하기 위해 2 ~ 4 마디마다이 작업을 수행합니다.
- 케이던스를 변경하면 운율 체계도 변경됩니다. 보스처럼 운이 좋은 단어를 확인하세요!
- 청중을 즐겁게하기 위해 펀치 라인, 이중 표현, 이미지 등과 같은 문학적 장치를 잘 활용합니다. 어려운 타격을주는 펀치 라인 만들기를 확인하십시오!
- 스토리 보드 및 브레인 스토밍 노트로 되돌려 계획을 고수하고 있는지 확인하십시오.
- 작성하는 동안 도구를 훑어보고 단어로 노트를 채우십시오. 케이던스를 가사로 번역에 대한 저의 강의를 확인하세요.
- 또한 스 캐팅이 보컬 전달 (감정, 톤 & 에너지)으로 계속 재생되는 동안
- 케이던스, 가사 및 운율 체계에 똑같이주의를 기울여 둘 중 어느 것도 고통받지 않도록합니다.
- 모든 막대가 어떻게 연결되는지주의를 기울 이세요. 예를 들어, 구절의 5 절에서 작업하는 경우 4 절과 제 시간에 연결되는 방식에도주의를 기울이십시오.
노래 마무리
노래가 완성되었는지 확인하는 방법이 궁금 할 수 있습니다. “완벽한 노래”를 쓰기 위해 시간이 끝날 때까지 작업을 앞뒤로 조정할 수 있지만 그런 것은 없습니다! 그리고 오늘 완벽하다고 생각할 수있는 것이 내일 매우 잘 바뀔 수 있습니다. 다음은 몇 가지 팁입니다. 노래를 마무리합니다.
- 노래가 원하는 모든 것을 다루나요?
- 처음부터 끝까지 여행을 떠나나요?
- 실제보다 시간이 짧아 보입니까?
- 훅이 잘 잡혀 있습니까?
- 모든 것이 비트에 있습니까?
- 노래가 감정적으로 움직이나요?
이 모든 항목에 예라고 답 하셨다면 축하합니다! 완료되었습니다. 돌아 가지 않으면 필요한 조정을하십시오.
마지막 말씀
노래를 작곡 할 때 영감을받는 곳으로 이동합니다.이 청사진을 따라야하는 일련의 규칙으로 사용하지 말고 가능한 한 효율적으로 처음부터 끝까지 진행하는 데 도움이되는 지침으로 사용하세요. 랩을 할 때 기억하세요. 규칙 만있는 기술은 없습니다!