Wichita Lineman에 지금까지 쓴 가장 위대한 뮤지컬 커플이 포함 된 이유

Wichita Lineman은 지금도 그랬던 것처럼 들립니다. 50 년 전에 처음 들었을 때. 과다 노출로 인해 쇠약 해 지거나 고생 한 적이 없습니다.이 소리를 들으면 움찔하지 않습니다.

일부 신경 과학자들은 우리가 음악을들을 때 두 단계를 거친다고 믿습니다. 우리가 좋아하는 음악 : 뇌의 꼬리 핵은 우리가 듣는 노래에서 우리가 가장 좋아하는 부분의 축적을 예상하고 핵 축적은 최고점에 의해 유발되어 엔돌핀을 방출한다고 믿습니다. 우리가 음악을 더 많이 알게 될수록 우리의 두뇌는이 절정을 예상하는 데 덜 자극적 일 것입니다.

이 논문은받은 지혜가 노래가 더 복잡하다는 것을 고려할 때 더 증발하기 시작합니다. “Wichita Lineman”은 복잡하지 않습니다. 특이한 구조를 가지고있을 수 있고 가사가 구체적 일 수 있지만 정확히 “Bohemian Rhapsody”는 아닙니다. Yes, Camel 또는 Emerson, Lake Palmer.

음악을 담당하는 교수에 대해 읽었습니다. 뉴욕 대학교의 치료사 프로그램. 그는 노래가 우리의 “정체성 구축”의 일부이기 때문에 노래에 매달리고 있으며 우리는 항상 잃어버린 낙원으로 돌아 가기 위해 노래를 사용하려고 노력한다고 말했습니다. 내가 확실히 알고있는 것은 비틀즈의 “Hey Jude”, Brian Protheroe의 “Pinball”또는 Nick Drake의 “One of these Things”를 듣는 데 지치지 않는 것과 같은 이유로 “Wichita Lineman”을 지치지 않는다는 것입니다. 우선”— 반복의 부당함을 무시하기 때문입니다.

알고 있습니다. 녹음되기 전에 “Wichita Lineman”을들은 사람. 내 작곡가 친구 인 Doug Flett은 1968 년 여름에 LA 녹음 스튜디오를 방문하고 있었는데, Nehru 재킷을 입은 젊은 Jimmy Webb이 그의 머리를 문 주변으로 밀고 다녔습니다. Doug가 작곡 한이 신곡 “Wichita Lineman”의 데모를 듣고 싶습니까? 그럴까요?

Flett은 파트너 인 Guy Fletcher와 함께 “The Fair Is Moving Elvis Presley의 “On”및 “Just Pretend”, “저 밖에 아무도 없습니까?” Ray Charles의 경우 Hollies의 경우 “I Ca nt Tell the Bottom from the Top”, Frankie Valli의 “Fallen Angel”은 글을 쓰기 시작했을뿐입니다. 그는 출판사를 만나기 위해 LA로 정찰 여행 중이었습니다. 그래서 업계에서 가장 인기있는 작곡가 중 한 명이 신곡을 들으라는 초대는 선물이었습니다.

순식간에 Flett은 Webb을 따라 자신의 스튜디오로 들어갔고 Webb이 즉흥적 인 코다로 완성 된 노래의 데모 버전을 울리는 것을들을 수있었습니다. Webb은 그렇지 않다는 것을 알고있었습니다. 완전한, 그는 그것을 자랑스러워하는 것처럼 보였습니다. 아마도 그는 Flett의 의견을 진정으로 원했기 때문에 그것을 연주하고 있었을 것입니다. 관련된 계층 구조를 고려하더라도 이것은 마스터가 초보자에게 마스터 클래스를 제공하는 경우 일 것입니다 (Flett이 실제로 11 년 이었음에도 불구하고 Webb보다 나이가 많음). Flett은 Webb의 노래에 깜짝 놀랐습니다. ”라고 Flett이 말했습니다. “음성, 아름답고 잊혀지지 않는 것.”

노래 역사상 가장 절묘한 로맨틱 커플 중 하나가 포함 된 라인 “Wichita Lineman”의 빨판 펀치 — “그리고 나는 당신이 더 많이 필요합니다. 당신을 원해요 / 그리고 나는 당신을 영원히 원합니다.”— 많은 사람들이 사랑의 완벽한 요약 일 수 있지만, 어떤 사람들은 그것이 더 슬프고 아마도 더 심오하다고 생각하지만.

플렛이 노래를 그토록 좋아했던 근본적인 이유는 죽어가는 가을, 원하는 것보다 더 많은 사람이 필요하다는 대사. 야심 찬 작사가에게 이것은 또 다른 일이었습니다. 그리고이 모든 것은 21 살도 안되는 남자의 펜에서 나왔습니다.

이해력에 저항하는 언어로 인해 혼란스러워하는 경우가 많지만 노래 가사의 모호함이 가장 큰 매력이 될 수 있습니다. 좋아하는 노래 수, 정기적으로 따라 부를 수 있으며, 보컬이 거의 무작위로 스키를 타는 것처럼 보이는 이해할 수없는 구절이 많이 포함되어 있습니다. 곡의 표면을 가로 지르지 않습니까?

지금까지 쓰여진 최고의 커플 릿에 대한 모호성은 거의 없습니다. “Wichita Lineman”의 펀치 라인 (빨판 펀치), 너무 공감하는 노래의 대사, 노래 역사상 가장 절묘한 로맨틱 커플 중 하나를 포함하는 라인- “그리고 나는 당신이 원하는 것보다 더 필요합니다 / 그리고 나는 항상 당신을 원합니다.”— 작가 마이클 한을 포함한 일부 사람들은 그것이 더 슬프고 아마도 더 심오하다고 생각하지만 많은 사람들의 사랑의 완벽한 요약 일 수 있습니다.”내레이터의 관계를 정의하는 것은 원하는 것보다 욕구입니다. 그들이 원하는 것보다 연인이 더 필요하면 자연스럽게 그들은 항상 그들을 원할 것입니다. 연애 관계에 있었던 사람들이 때때로 고투하는 두려움을 포함합니다. 와 : 좋은 하나님, 내가 혼자 남겨지면 어떻게 되나요?” Hann은 그것이 심장을 멎게하는 대사라고 말했을 때 확실히 옳으며, 아무리 수백 번 듣더라도 그것이 의미하는 바가 무엇이든 충격과 혼란을 잃지 않습니다.

또한 선에 대한 또 다른 산문적인 해석이 있습니다. 그러나 Brian Wilson의 “God Only Knows”를 반영한 것입니다. Wilson은 위에 별이있는 한 항상 자신의 욕망의 대상을 사랑하지는 않을 수도 있다고 말합니다. 그녀는 그것을 의심 할 필요가 없습니다. 의미 : 내 사랑은 더 클 수 없으며, 내가 아무리 당신을 필요로하더라도, 당신에 대한 나의 사랑은 너무 커서 한 점도 중요하지 않습니다. 뮤지션이자 작가 인 Bob Stanley는 팝 캐논에서 가장 아름다운 대사라고 말합니다. “이 노래를들을 때마다 내가하는 일을 멈추게하는 것”

“아무것도 노력하지 않고 나왔습니다. “라고 Webb이 말했습니다.

나는 그 뒤에 특별한 집중을 두었던 것을 기억하지 못합니다. 그래서 그것이 흐르는 이유 일 수 있습니다. 약 20 년 전 말년에 진지하게 공연을 시작했을 때 동쪽으로 이사했고 뉴욕의 모든 큰 나이트 클럽에서 연주를했고, 작곡의 세밀한 부분을 조금 더 높이 평가하는 청중에게 노출 된 것 같아요 내가 함께 자란 서퍼들보다. 사람들이 제게 다가와서 “어떻게 그 줄을 썼어요?”라고 말할 것입니다. 그리고 저는 “실례합니다”라고 말할 것입니다. 그리고 그들은 “당신은 당신이 원하는 것보다 당신이 더 필요 해요 / 그리고 나는 당신을 영원히 원합니다라는 그 줄을 어떻게 썼습니까?”라고 말할 것입니다. “모르겠어요. 당시에는 좋은 생각 같았습니다.” 그리고 저는 여러분에게 매우 솔직하게 이야기하고 있습니다. 점점 더 눈치 채기 시작했습니다. 쇼가 끝난 후 사람들이 저에게 다가와서 지금까지 쓴 최고의 대사라고 말했습니다. 나는 웃을 것입니다. 그런 다음 한 남자가 내게 달려 와서 “역대 최고의 대사!”라고 말할 지점에 이르렀습니다. 그리고 저는 “제가 추측 해 보겠습니다.”라고 말하고 싶습니다. 너무 널리 퍼져서 밈처럼되었습니다. 나는 내 공연에서 파는 검은 색 티셔츠를 가지고 있는데 그것은 일종의 실루엣, 일종의 예술적이며 라인 맨의 멋진 그림이다. 뒷면에는 “나는 당신을 원하는 것보다 당신이 더 필요하고 나는 당신을 위해 당신을 원한다 시각.” 그리고이 티셔츠는 핫케익처럼 팔리고 테이블에서 날아갑니다.

나는 표현할 수없는 그리움을 넘어서는 그리움을 표현하려고했습니다. 다른 차원, 제가 그 줄을 썼을 때 말입니다. 언어가 저를 정말로 실패한 순간이었습니다. 추상적 인 영역으로 들어가는 것 외에는 이것을 쏟아 낼 방법이 없었습니다. 그리고 그것이 튀어 나온 줄이었습니다. 그 매력은 언어가 실제로 표현하고자하는 것 이상으로 약간 밀어 붙인다는 사실에서 비롯됩니다. 왜냐하면 그것은 완전히 무의미하다고 여겨 질 수 있기 때문입니다. “나는 당신을 원하는 것보다 당신이 더 필요합니다. 그리고 나는 항상 당신을 원합니다.” 내 말은, 그것들은 모두 추상적 인 개념이고 거기에 모두 얽혀 있습니다. 그러나 그것은 표현할 수없는 것을 표현하려고하기 때문입니다.

I 판단하지 말고시에 반응하는 능력으로 사람의 감성을 평가합니다. 내 가사뿐만 아니라 James Taylor의 가사뿐만 아니라 Joni Mitchell의 가사도 아닙니다. . . 조니 미첼이 “A Case of You”를 썼을 때 그녀가 내 마음을 아프게했기 때문에 누군가가 쇠망 치를 찻 주전자에 대고 휘두르는 것과 같았습니다. 나는 여전히 내 감정을 잃지 않고는 그 대사를 말할 수 없습니다. 그녀는 표현할 수없는 것을 표현하려고했기 때문에 언어를 밀어야했습니다.

“거의 유치 할 정도로 단순하지만, 사람들이 표현할 수 없거나 표현할 수없는 모든 종류의 감정을 전달하는 통로라는 사실이 갑자기 떠 올랐습니다. 이 노래는 진정한 이메일이되었습니다. 감성 메일이었습니다. 작곡가는 거의 감정의 상인입니다. 나는 삶의 감정적 잔해를 거의 독점적으로 다루고 있다는 것을 다소 후에 깨달았습니다. 내가 사는 곳이고 정말 위험 할 수 있습니다.”

“나는 표현할 수없는 것을 표현하려고 노력했습니다.”Webb은 “그리움을 넘어서 다른 차원으로가는 그리움을 썼습니다. 선. 웹은 언어가 정말로 실패한 순간이었습니다.”

“좋은 작곡은 여전히 중요합니다.”라고 Webb은 말했습니다. “인간의 정서적 삶에 매우 강력하고 영향력있는 예술 형식을 사용할 수 있다는 것은 계속되는 기적입니다. 그것을 즐기고 싶어하는 거의 모든 사람. 클래식 히트 곡에 대한 하위 텍스트가 있으며 그 하위 텍스트가 일반적인 경험입니다. 본질적으로 모든 사람에게 고정되는 무형의 고리를 설명하는 것은 그리 쉽지 않습니다.”

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