허드슨 강 학교가 미국의 첫 번째 미술 운동이 된 방법
“The Oxbow (The Oxbow (The Connecticut River near Northampton)”, Thomas Cole, 1836). (사진 : Wikipedia를 통한 공개 도메인)
19 세기에 미국 화가 그룹은 유럽을 되돌아 보지 않고 신세계에 뿌리를 둔 스타일을 개발하는 데 전념했습니다. 주변 환경의 길들여지지 않은 풍경에서 영감을 얻고 탐험의 아이디어로 가득 차 있습니다. ,이 풍경화가는 현재 Hudson River School로 알려진 곳을 만드는 데 도움을주었습니다.
이 풍경에서 환경은 드라마와 감정으로 가득 차 있습니다. 넓고 넓은 공간은 얼룩덜룩합니다. 인간의 묘사는 지형을 선호하기 때문에 따뜻한 색감으로 표현됩니다. 1825 년부터 1870 년경에 인기가 떨어지기 시작할 때까지 예술가 그룹은 d 이러한 영웅적인 풍경은 우리가 초기 미국을 보는 방식을 형성하는 데 도움이되었습니다.
영국 태생의 이주자 Thomas Cole의 초기 작업부터 Albert Bierstadt와 Frederic Edwin Church의 유화에 이르기까지 이러한 풍경화는 종종 알려지지 않은 부분의 첫 번째 묘사. 남미를 엿볼 수있는 요세미티 계곡과 미국 서부의 풍경이든이 그림은 미국 역사의 중요한시기와 원주민 예술 문화의 발전에 대한 증거입니다.
“10 월 in the Catskills”, Sanford Robinson Gifford, 1880. (사진 : Wikipedia를 통한 공개 도메인)
허드슨 강 학교의 기원
허드슨 강 학교의 기초는 18 세기 말 유럽에서 장악 된 낭만주의 그림에서 찾을 수 있습니다. 특히 영국과 영국에서 낭만주의 화가가 독일 — 대규모의 풍경화가 큰 영향을 미쳤습니다.
그러나 일부 영향력은 유럽에 기반을두고 있지만 Hudson River School은 확실히 국가적인 스타일입니다. 미국 화가들이 자신의 나라에서 예술을 정의하려고했던시기. 몇 세대 동안 예술가들은 위대한 마스터. 그러나 점점 더이 예술가들은 독특한 미국 스타일을 배양하기를 원했습니다. 이러한 욕구는 역사상이 특별한 순간과 결합되어 허드슨 강 학교의 발전을 위해 만들어졌습니다.
19 세기 중반 스타일이 실제로 제자리를 찾았을 때 미국은 내전. 미국인들이 북미를 가로 질러 서부로 확장 할 운명이라는 대중적인 철학 인 Manifest Destiny가 자리를 잡았습니다. 동시에 산업화가 진행되어 국가를 빠르게 변화 시켰습니다.
“Sierra Nevada Mountains, California”, Albert Bierstadt, 1868. (사진 : Wikipedia를 통한 퍼블릭 도메인)
예술가는 알 수없는 부분을 탐험하기 위해 뉴욕을 떠나는 데 더 모험적이었을뿐만 아니라 그에 따른 야생 풍경 정복되지 않은 대륙의 상징이되었습니다. 길들여지지 않은 자연에 대한 사랑은 유럽 풍경에서는 일반적으로 볼 수 없었던 것이었고,이 작품은 확실히 미국인이되었습니다.
동시에 이러한 넓은 공간의 묘사는 준비되어 있습니다. 정착하고, 전쟁에서 나온 인구에게 희망을주었습니다. 신선하고 때묻지 않은이 새로운 지형은 전투의 상처가 없었습니다. 전체적으로이 그림은 국가를 대표하는 모험, 자유, 발견의 정신을 나타냅니다. 역사상이 중요한시기에.
“Catsk에서보기 ill—Early Autumn”, Thomas Cole, 1836–37. (사진 : 메트로폴리탄 미술관을 통한 퍼블릭 도메인)
허드슨 리버 스쿨의 이름은 누구인가요?
이 운동은 회고 적으로 이름이 붙여졌지만, 이 용어를 처음 사용한 것은 예술 평론가 인 클라렌스 쿡이나 예술가 호머 닷지 마틴이었습니다. 처음에는 프랑스 바르비종 학교에 찬성하여 패션에서 벗어난이 예술가들의 작품을 간결하게 표현하기위한 폄하하는 이름이었습니다.
허드슨 리버 학교라는 이름은 초기 회화라는 사실에서 비롯된 것입니다. Hudson River Valley와 그 주변을 묘사했으며 이후 작업에는 미국 서부, 뉴 잉글랜드, 심지어 남미 지역이 포함됩니다.
일반적으로 운동의 아버지로 알려진 Thomas Cole은 상당한 비용을 지출했습니다. 1825 년에 허드슨 강에 증기선을 타고 올라간 후이 지역에서 시간을 보냈습니다. 그곳에서 그는 Catskills를 하이킹했고 그 결과로 나온 그림은이 지역의 첫 번째 풍경입니다. Cole이 1848 년에 세상을 떠난 후 2 세대 화가가이 벽난로를 사용하여 풍경의 위치를 확장했습니다.
“Heart of the Andes”by Frederic Edwin Church, 1859.(사진 : 메트로폴리탄 미술관을 통한 퍼블릭 도메인)
프레데릭 에드윈 교회와 2 세대
19 세기 후반으로 넘어가는 Albert Bierstadt와 같은 화가 그리고 Frederic Edwin Church는 기념비적 인 풍경을 위해 특별히 요구되었습니다. 둘 다 Cole의 교장 (교회는 그의 제자)을 기반으로하여 감정과 애국심을 바탕으로 한 영웅적인 풍경을 묘사했습니다.
1859 년에 그려지는 순간부터 10 피트 너비의 교회 안데스 산맥의 심장은 센세이션이었습니다. 2 년 전 작가가 에콰도르를 방문했을 때, 완성 직후 뉴욕에서 전시 될 때 감탄할 기회를 얻기 위해 약 12,000 ~ 13,000 명의 사람들이 개당 25 센트를 지불했습니다. 교회는 작품에 스포트라이트를 단 한 번의 조명으로 어두운 방에 그림을 전시 해 드라마 감을 연출했다. 이후 미국 8 개 도시와 런던으로 여행을 갔는데, 이곳에서 많은 인파가 웅장한 풍경 속으로 몰려 들었습니다. 결국 $ 10,000에 팔렸을 때 당시 살아있는 미국 예술가가 지불 한 작품 중 가장 높은 가격이었습니다.
독일 출신 인 비에르 슈타 트는 특히 그의 기념비적 인 그림으로 유명합니다. 미국 서부. 오직 Church만이 그의 명성에 필적했으며 Bierstadt 덕분에 우리가 요세미티의 초기 그림을 가지고 있습니다. 그의 존재는 그의 주제와 결합 된 그의 기술적 능력에 감탄했던 미국 서부의 초기 탐험가들에 의해 종종 요청되었습니다. 그의 그림 시리즈는 록키 산맥은 미국의이 새로운 지역을 보지 않은 사람들이 자국을 더 많이 볼 수 있도록 허용했기 때문에 매우 성공적이었습니다.
“Rocky Mountain Landscape”, 1870 년 Albert Bierstadt. (사진 : 백악관을 통한 공개 도메인)
허드슨 강 학교의 유산
1876 년 100 주년을 기념 할 무렵 허드슨 강 학교의 인기는 줄어들고있었습니다. 친밀한 풍경이 자리 잡은 프랑스로 대중의 취향이 바뀌 었습니다. 기념비적 인 시대는 지나갔습니다. -교회와 비어 슈타 트의 생활화가 군중을 모았습니다.
1 차 세계 대전 후 스타일은 약간의 부흥을 보였습니다. 그 나라는 극도의 국가적 자부심을 겪고 있었다. 오늘날 Hudson River School은 미국 원주민 예술 문화를 발전시키는 데있어 그 중요성을 인정 받고 있습니다. Hudson River Valley는이 운동의 본거지라는 자부심을 가지고 있으며 Thomas Cole의 집을 방문하여 그의 연상시키는 풍경에 영감을 준 지역을 하이킹 할 수 있습니다.
메트로폴리탄 미술관에 감사드립니다. 교회는 John Frederick Kensett 및 Sanford Robinson Gifford와 함께 박물관 설립자 중 하나였습니다. 사실, 오늘날 컬렉션에는 이러한 예술가들의 중요한 작품이 많이 있습니다. Cole과 Church의 또 다른 중요한 그림 컬렉션은 코네티컷 주 하트 퍼드에있는 Wadsworth Atheneum에서 찾을 수 있습니다. 화가들은 박물관 설립자와 친한 친구 였기 때문에 거의 25 점의 그림이 컬렉션에 있습니다.
“Lake George”, John Frederick Kensett, 1869. (사진 : Wikipedia를 통한 공개 도메인)
“Niagara”, Frederic Edwin Church, 1857. (사진 : Wikipedia를 통한 공개 도메인)
“The Catskills”, Asher Brown Durand, 1859. (사진 : Wikipedia를 통한 공개 도메인)
“Looking Down Yosemite Valley”, 1865 년 Albert Bierstadt. (사진 : Wikipedia를 통한 공개 도메인)
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