Debussy의 Clair de Lune이 우리를 느끼게하는 방법

몇 년 전에 Clair de Lune을 처음 들었을 때 즉시 그것이 아름다운 작품이라고 생각했지만 그렇지 않았습니다. 특별한 것이 있다고 생각합니다. 대부분의 젊은이들 사이에서 과소 평가되는 다른 고전 작품과 마찬가지로 나는 그것에 대해별로 생각하지 않았습니다. 그것의 아름다움을 깨달은 것은 최근에야. 말이없는 음악이 얼마나 강한 감정을 불러 일으키고, 특정 순간으로 돌아 가게하고, 그 순간 당신의 삶에서 무슨 일이 일어나고 있는지 상기시켜 줄 수 있다는 것을 깨닫게했습니다. 나는 5 살 때부터 피아노와 플루트를 연주 해왔고, 나는 항상 클래식 음악을 집안일로 여겼다. 피아노 앞의 나무 벤치에 앉을 때마다 무서워서 6 년 동안 악기를 그만 두었습니다. 하지만 마음대로 돌아 왔을 때 나는 내가 연주하는 음악에 감사하는 법을 배웠다. Clair de Lune은 저에게 가장 큰 감동을 준 작품입니다. 그 작품을 들으면서 그 작품이 어떻게 제 내면의 강한 감정을 불러 일으켰는지 궁금했습니다.

Clair de Lune은 Debussy가 절대적으로 의도했습니다. Clair de Lune이라는 제목은 프랑스어로 달빛을 의미합니다. 충분히 공평합니다.이 작품은 달밤을 떠올리게합니다.하지만 흥미로운 점은이 작품이 원래 감성적 인 산책을 의미하는 Promenade Sentimentale라고 불렸다는 것입니다. 이 제목은 곡 자체가 개인의 감정을 통과하는 여정 인 것처럼 노래가 자극하려는 감정을보다 구체적으로 대상으로합니다. 동시에 제목은 해석을 위해 열려 있습니다. 듣는 사람은 작곡가가 느끼는 것을 듣는 것보다 자신의 내면에서 개인적인 감정을 불러 일으키고 개인적인 관계를 맺는 것입니다. 이것이 제가이 작품을 좋아하는 많은 이유 중 하나입니다. 설명 할 수없는 많은 감정을 불러 일으키고 이러한 감정은 사람마다 다른 것 같습니다.

Clair de Lune은 저에게 눈에 띄는 것 같습니다. 나는 이것을 생각하는 데 혼자가 아닙니다. 이 작품은 수년 동안 시대를 초월한 것으로 여겨져 왔습니다. 작품의 자기 성찰적 성격은 다양한 경험과 성숙도를 가진 사람들로부터 다른 감정을 불러 일으킨다. 그래서 가까운 직접 증거를 모으기 위해 가까운 친구들에게 그 작품에 대해 듣고 논평 해달라고 부탁했습니다. 5 분 동안 인내심을 유지할 수있을만큼 문명화 된 4 명에게 다음과 같은 댓글을 남겼습니다.

“초현실적이고 몽환적입니다. 물방울처럼 들립니다. 밤에 봄에 떨어졌다.” 대학의 미술 학생 18 세

“반 성적 사고 자극”, 학교 친구 16 세

“평온, 평화 롭고, 편안하고, 편안합니다.”라고 다른 친구가 말합니다. , 16 세.

놀랍게도 학교 잡지의 편집장 인 미친 친구는 이렇게 말합니다.

“나는 알라딘의 자스민 공주 인 것 같은 느낌이 들고 내 징글 링 팔찌로 사막을 활공하고 있습니다. 음악이 흥겹게 들리면 사막에서 밸리 댄서와 모래 조각으로 춤추는 것 같은 느낌이 들고, 보물을 찾은 것 같은 기분이 들고 행복합니다.”-이것은 나를 웃게 만들었습니다.

(이 작품에 대한 응답에 대해 자세히 알아 보시겠습니까?)

Debussy Clair de Lune의 첫 번째 비트는 휴식이고 다음은 깊은 음표입니다. 저음에서 알토 1/3로. 이 첫 번째 소절은 우리로 하여금 3 비트가 아닌 2 비트를 기대하게합니다. 라고 콘서트 피아니스트이자 학자 인 Paul Roberts는 Images : The Piano Music of Claude Debussy (Amadeus Press, 1996)에서 말합니다. 이 “리듬 적 모호함”은 피아니스트에게 루바토를 자유롭게 실험 할 수있는 기회를 제공합니다. 작품 전체에서 드뷔시는 세 쌍둥이와 복층을 번갈아 가며 비트나 프레이즈의 규칙 성을 피합니다. 추진력”이라고 그는 말합니다. 기대감과 기대감을 포함하는 빈번한 침묵은 청취자에게 생각하고 반성 할 시간을 제공합니다.

Clear de Lune의 두 번째 섹션과 관련하여 Debussy는 “왼쪽 아르페지오는 유동적이어야합니다. 마치 현의 배경에서 하프를 연주하는 것처럼 페달에 익사 한 느낌이 들었습니다.”(From Debussy Remembered by Roger Nichols, Amadeus Press, 1992) 루바토와 곡 연주의 자유 감은 청취자가 느끼도록 격려합니다. 자유는 소리가 어두워 짐에 따라 자연스럽게 생성되는 빈번한 디미누엔도를 통해 각 음을 개별적으로들을 수 있도록합니다.이를 통해 모든 음을 통해 슬픔과 고독의 요소가 엮이게됩니다.

곡은 토닉에서 시작하여 끝납니다. 토닉은 대부분의 작품과 마찬가지로 끝까지 음표를 세 심하게 피합니다.수많은 연구에서 도파민 뉴런이 예측 가능한 보상에 빠르게 적응한다는 사실이 입증되었습니다. 그래서 우리가 다음에 무슨 일이 일어날 지 안다면 우리는 흥분하지 않습니다. 음표 사이의 멈춤과 어떤 조화가 기다리고 있는지 알지 못하는 음색의 모호함은 청취자의 관심을 유지합니다. 우리가 기대하는 패턴을 더 이상 거부할수록 패턴이 돌아올 때 감정이 더 많이 해소됩니다.

조화 코드로 구성된 곡의 시작 부분에있는 호출 및 응답과 같은 문구는 다소 위안이됩니다. , 그리고 그것은 오히려 자장가처럼 들립니다. 느린 템포와 항상 조화롭게 완성되지 않은이 작품의 프레이즈는 모호함과 긴장감을 조성합니다. 완성 감이 부족하여 청중을 거의 짜증나게하는 것처럼 보이지만,이 느낌은 호기심과 생각을 동시에 불러 일으켜 작품을 반영하게 만듭니다.

음악 학자 Leonard Meyer에 따르면, 그의 고전 저서에서 음악의 감정과 의미(1956), 음악의 느낌의 원천은 음악의 긴장감 (우리의 기대치 못한 기대에서 발생)이다. 이 작품에서 갑작스런 크레센도와 음악이 예상치 못한 절정에 이르렀을 때 생기는 다이내믹스의 축적은 아마도 그런 감정을 불러 일으키는 것일 것이다. Meyer는 음악에서 우리가 발견하는 감정은 음악 자체의 전개되는 사건에서 비롯된다고 주장했습니다. 아마도이 경우에는 작품이 그 형식 안에서 만들어내는 모호함 일 것입니다. Meyer는 인간의 마음에 그러한 의심과 혼란의 상태는 혐오 스럽다. 그들과 마주했을 때 마음은 그들을 명확하고 확실하게 해결하려고 노력합니다. 불확실성은 느낌을 만들고, 우리가 다음에 일어날 일을 찾기 위해 고군분투하면서 꼬리에서 도파민이 급증하는 원인입니다. 그래서 우리의 뉴런은 순서를 찾아서 오는 노트의 일부를 예측하려고하지만 모두 예측할 수는 없습니다. 그래서 우리는 계속해서 듣고 보상을 기대하면서 기다립니다.

사이의 관계 음악과 뇌 자극을 통해 우리에게 감정을주는 것은 최근에야이 분야의 과학자와 심리학자들을 끌어 들이기 시작한 주제입니다. 그러한 음악이 우리의 뇌를 자극하여 그러한 감정을 불러 일으키는 방법을 자세히 이해하기 시작하면서 연구가 크게 진행되고 있습니다. 이로 인해 그 뒤에 숨어있는 과학에 대해 더 많이 연구하고 싶었습니다.