모나리자 스타일 : 고령의 진정한 가치
언제든지 루브르 박물관을 방문하면 유럽 회화 갤러리에서 매우 독특한 문화 현상을 목격하게됩니다. 이곳은 711 호실에 모나리자라고도 알려진 피렌체 천 상인의 아내 인 레오나르도 다빈치의 리사 게 라디 니 초상화입니다. 많은 사람들이 나무 장벽 뒤에서 500 년 된 작고 어두운 500 년 된 그림이 수백 명의 군중에 휩싸이는 것을보고 어리둥절 해 보입니다. 몇 초 동안 머물렀다가 셀카를 찍은 다음 계속 진행합니다.
근처에 Titian과 Tintoretto의 걸작이 전시되어 있습니다. 모나리자보다 더 좋은 레오나르도의 그림이 5 점 더 있습니다. 그러나 다른 무엇보다이 작품에 경의를 표하려는 관광객들의 결의는 그녀의 예술적 장점과는 거의 관계가 없습니다.
그렇다면 왜 그들이 오는 것일까 요? 그녀는 엄청나게 유명하기 때문입니다. 1911 년 이탈리아 민족주의자가이 초상화를 훔쳐 피렌체로 가져 갔고, 그 이미지는 2 년 후 회복 될 때까지 신문에 끝없이 복제되었습니다. 미소 짓고 수수께끼 같은 유혹자는 Marcel Duchamp와 초현실주의 자들에 의해 패러디되었고 Andy Warhol이 재 작업하고 광고 업계에 받아 들였습니다. 그녀의 이미지가 연속적으로 반복 될 때마다 그녀의 악명을 높이고 더 많은 세출을 불러 일으켰습니다. 인터넷이 나오기 수십 년 전에 단순한 그림에서 문화적 밈으로 그녀를 변화시킨 끝없는 피드백 루프입니다. 가장 최근에는 루브르 박물관에서 촬영 된 비욘세와 제이지의 Apeshit 비디오에 출연했으며 레오나르도 초상화 앞에 혼자 서있는 부부로 시작하고 끝납니다. (언론 당시 비디오는 111 명 이상 시청되었습니다. YouTube에서 백만 번).
모나리자의 명성은 그녀에게 거의 초월적인 힘을주었습니다. 자문 회사 인 Lord Cultural Resources의 공동 창립자 인 Gail Dexter Lord는 레오나르도 초상화에 그려진 관광객의 흐름과 뼈가있는 성당을 방문하기 위해 유럽 전역을 여행 한 중세 기독교인을 비교합니다. , 성인의 신체 부위 및 의복. 성인의 물체를 보거나 만지면 신에게 더 가까워지고 영혼을 깨끗하게하고 천국으로의 여행을 촉진하거나 질병을 치료할 수 있다고 믿었 기 때문입니다.
그들이 깨닫 든 모르 든 오늘날 모나리자를 방문하는 사람들은 현대의 예술적 순례를하고 있습니다. 단순히 그림을 보는 것만으로도 “그들에게 어떤 종류의 문화적 성취를 부여 할 것”이라고 Lord는 말합니다. “그들은 집으로 돌아가서‘그녀를 봤어요.’라고 말할 수 있습니다. 의심 할 여지없이 방문에는 영적인 특성이 있습니다.” 주님에게있어 그림을 보는 여정은 소비주의가 보편적 신앙을 휩쓸었던 시대에 준성스러운 경험에 대한 인간의 기본적인 욕구를 충족시키는 것일 수 있습니다.
순례 비교는 깔끔하게 맞습니다. 유물이 정교하고 때로는 보석으로 장식 된 용기에 보관 된 것처럼, 모나리자는 루브르 박물관에서 수집 한 6,000여 개의 유물 중 유일하게 자체 보호 유물 (특별히 건설 된 기후)에 전시 된 유일한 그림입니다. 통제 된 상자, 콘크리트로 설정되고 전면에 방탄 유리가 있습니다. 유물이 중세 성당을 풍요롭게 만들었던 것처럼, 박물관 자체의 놀라운 계산에 따르면 모나리자는 루브르 박물관에서 수익을 창출하고 있습니다.
4 월, 수치 이 분석은 문화부 박물관이 준비한 보고서에서 프랑스 언론에 유출됐다.이 분석은 모나리자를 보내야한다는 프랑수아즈 니센 문화부 장관의 반복적 인 제안에 대한 강력한 반박을 전달하기위한 것이었다. n “문화적 분리”와 싸우기위한 프랑스 지역 박물관의 “그랜드 투어”. 보고서에 따르면 박물관 벽에서 레오나르도의 초상화를 단 3 개월 동안 제거하면 해당 기관에 3 천 5 백만 유로가 소요될 것이라고 주장했습니다. 이 중 € 2m은 여행 중에 그림을 보장하는 데 사용됩니다. 작업을위한 새로운 모바일 온도 조절 디스플레이 케이스를 만드는 데 최대 € 3m; 포장 및 운송 비용은 5 백만 유로입니다. 그러나 무엇보다도 가장 눈에 띄는 것은 3 개월 동안 전시 된 모나리자없이 루브르 박물관이 입장료 1,300 만 유로와 상점과 레스토랑에서 추가로 750 만 유로를 잃었다는 것입니다. 하루-방문객 10 명 중 9 명은 레오나르도의 초상화를보기 위해 박물관에 오는 것으로 보이므로 루브르 박물관은 정부에 알 렸습니다. 최종적으로 450 만 유로의 손실이 발생하는 곳은 명확하지 않습니다. 유출 된 수치를 보도 한 프랑스 언론은 이에 대해 밝히지 않았습니다.
이 수치가 과장되지 않았다고 가정하면 (박물관에서 논의를 거부 함) 모나리자는 최소한의 투자로 루브르 박물관에 놀라운 수입을 올렸습니다. 그림은 1952 년에 가볍게 청소되었지만 다른 방법으로는 2 세기 이상 복원되지 않았습니다. 보험에 가입되어 있지 않으므로 박물관에 보험료가 들지 않습니다 (대부분의 경우 유럽의 대규모 정부 지원 박물관은 소장품을 보장하지 않습니다. “주로 비용상의 이유로”미술 보험 브로커 Hallett Independent의 이사 인 Adam Prideaux는 말합니다. 또한 국가 컬렉션은 국가가 소유하고 국가는 일반적으로 “자체에 대해 보험에 가입하지 않습니다”라고 Prideaux는 설명합니다.) Mona Lisa는 1974 년 일본을 여행 한 이후로 대여되지 않았기 때문에 루브르 박물관에 비용이 발생하지 않았습니다. 그러한 여행과 관련이 있습니다. 대신 그녀는 박물관장, 직원 및 학자의 면전에서 1 년에 한 번 의식 검사를 제외하고는 보호 상자에 거의 방해받지 않고 그대로 남아 있습니다. 이제 그녀는 너무 섬세해서 움직일 수없는 것으로 간주됩니다. 그녀의 연약함이 진짜 이유입니다. 루브르 박물관은 그녀를 빌려주고 싶지 않습니다.
그녀는 또한 일자리를 창출합니다. 그들 중 많이. Xavier Greffe가 2004 년 프랑스 박물관 조사에 따르면 루브르 박물관 방문객 1 만 명당 지역 경제에서 8.2 개의 일자리를 창출하며이 중 1.15 개는 박물관에있는 일자리이고 7.05 개는 호텔 및 레스토랑 산업과 같은 관련 경제 활동에 있습니다. Gail Dexter Lord와 Ngaire Blankenberg의 도시, 박물관 및 소프트 파워에서. 작년에 루브르 박물관은 세계에서 가장 많은 810 만 명의 방문객을 받았습니다. 루브르 박물관이 주장하는 것처럼 이들 중 90 %가 모나리자를 보러왔다면 Greffe의 공식을 사용하면 그림만으로 지역 경제에서 5,978 개의 일자리를 창출 할 수 있습니다. 물론 이것은 다소 기이 한 결론 일 수 있습니다. 주로 루브르 박물관에서 모나리자를 보러 왔다고 말한 방문객 10 명 중 9 명이 그녀를 보러 온 것이 아니라고 가정하기 때문입니다. 그녀가 다른 예술 작품이없는 별채에 전시 되었다면 2017 년에 730 만 명의 방문객 (전체의 9/10)이 그녀를 방문하고 루브르 박물관의 나머지 보물을 건너 뛰었 을까요? 알 수있는 방법이 없습니다.
그럼에도 불구하고 모나리자에는 루브르의 재정에 미치는 영향. 질문이되는 것은 무엇입니까? 박물관 컬렉션에있는 다른 올드 마스터 그림이 각 기관과 지역 경제에 상당한 수입을 창출합니까? 이것은 대답하기 거의 불가능한 질문입니다. 루브르 박물관은이 기사에 대해 조사 된 유일한 주요 박물관으로 펀 터들에게 그들이 방문한 예술 작품의 이름을 물어 보았습니다. 예를 들어 암스테르담의 국립 미술관은 가장 유명한 그림을 보러 온 방문객 수에 대한 조사를하지 않았습니다. 렘브란트가 이동중인 민병대 회사의 치안 단체 초상화 인 더 나이트 워치. 대부분의 방문객은 “The Night Watch가 포함 된 컬렉션의 하이라이트를보고 싶어”하며 엽서, 양말, 머그, 자석을 포함한 The Night Watch 상품 판매가 박물관 상점 수익의 약 15 %를 차지한다는 사실을 인정합니다. . 이것이 바로 국립 미술관이 그림을 대여로 “절대”보내지 않는 이유 중 하나임에 틀림 없다.
분명한 것은 박물관이 지출 할 준비가 된 금액 사이에 상관 관계가 없다는 것입니다. Old Master와 작업으로 인해 발생하는 수입 또는 방문자 수. 런던 내셔널 갤러리와 에든버러 스코틀랜드 내셔널 갤러리는 약 10 년 전 영국 최고의 올드 마스터 인 Titian의 Diana와 Actaeon, Diana와 Callisto를 약 10 년 전 서덜랜드 공작으로부터 약 1 억 파운드에 구입했습니다. Rijksmuseum과 마찬가지로 방문자가 어떤 그림을 보러 왔는지에 대한 연구가 없습니다 (티티 안 사람들은 두 기관 사이를 순환합니다). 그들이 알고있는 것은 £ 100m Titians의 엽서가 어느 기관의 Top 10 판매자 목록에도 포함되지 않는다는 것입니다. 런던에서 가장 많이 팔린 엽서는 Van Gogh s Sunflowers이며 에든버러에서는 영국 예술가 John Emms가 1895 년에 개를 그린 그림을 재현 한 Callum이 Titians의 엽서를 더 많이 팔았습니다.
이 분야에 대한 연구의 부족에도 불구하고 일부는 단일 그림의 견인력 (모나리자 효과라고 부름)을 활용할 수 있다고 생각합니다. 관련 경제적 혜택을 제공하는 박물관 방문자의 급증을 보장합니다. 예술 데이터베이스 Artprice의 최고 경영자 인 Thierry Ehrmann의 최근 분석을 살펴보십시오. 2017 년 미술 시장에 대한 조사에서 그는 다음과 같이 말했습니다. “박물관 업계의 경우 Da Vinci, Modigliani 또는 Van Gogh의 작품은 글로벌 문화적 영향력과 기하 급수적 인 방문자 증가율을 보장합니다.”특히 중동과 중국의 새로운 박물관은 그러한 작품에 굶주리고 있다고 그는 말합니다. “박물관 수준의 작품에 대한 수요는 미술 시장의 눈부신 성장의 원동력 중 하나였습니다.”
이 주장은 Mona Lisa와 같은 “순례 작품”을 만들 수 있다고 가정합니다. 그리고 그것은 매우 의심스러운 가정입니다. 게일 덱스터로드 (Gail Dexter Lord)는 “예술 작품에이 마법 같은 매력을 부여하기 위해 모여야 할 힘이 너무 많습니다. 우리는 이러한 힘을 완전히 이해하지 못할뿐만 아니라 영향을 미칠 힘이 거의 없습니다.”라고 말합니다. Christie의 수백만 달러도 아닙니다. Leonardo의 Salvator Mundi가 걸작이거나 2017 년 11 월 4 억 5 천만 달러의 그림 판매에 대한 끊임없는 글로벌 보도라는 것을 전 세계에 설득하는 마케팅 캠페인은 반드시 그림을 “필수”작품으로 변모 시켰습니다. 새 고향 인 루브르 아부 다비 (아부 다비)를보기 위해 얼마나 많은 방문객이 방문할지 아직 알 수 없습니다 (출판 당시 박물관은 이전에 발표 한 9 월 작품 전시 계획을 무기한 연기했습니다).
구 세자 문디의 매력은 “예술과는 아무 상관이 없으며 돈과 관련된 모든 것”입니다. 2015 년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 드로잉 및 인쇄 부서장으로 은퇴했으며 그 전에는 로스 앤젤레스 게티 박물관에서 회화 및 드로잉 큐레이터로 일한 George Goldner가 말합니다. 희귀 한 자동차 나 다이아몬드에 4 억 5 천만 달러를 내고 그것을 전시하면 많은 사람들이 그것을 보러 올 것입니다. Salvator Mundi가 2 천만 달러에 팔렸다면 아무도 가지 않을 것입니다. 4 억 5 천만 달러에 팔리는 그림은 당분간 군중을 끌어들일 것입니다. 그러면 갑자기 사람들이 더 이상 신경 쓰지 않을 것입니다.”라고 Goldner는 말합니다.
Leonardo da Vinci의 이름을 끌어 당기는 힘조차도 한계가 있습니다. 모나리자가 아닌 루브르 박물관에있는 그의 그림 5 점을 생각해보십시오. 바위의 처녀와 성녀와의 처녀와 아이를 포함하여 방문객들은 상대적으로 평화롭게 즐길 수 있습니다. 그리고 부유 한 피렌체 은행가의 딸인 Ginevra de’Benci의 초상화는 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 전시되어 있으며 미국에서 유일한 예술가의 그림입니다. “구 세자 문디를 판매 한 지 일주일 후, 저는 우연히 국립 미술관에 있었는데 구세주 문디보다 훨씬 좋은 상태에서 훨씬 더 좋은 그림 인 Ginevra de Benci와 함께 방으로 들어갔습니다.”라고 Goldner는 말합니다. “다른 사람이 한 명도 없었습니다.”
모나리자는 이상한 힘이 거의 독특하고 복제가 불가능한 초상화. 그리고 Ehrmann이 믿는 바에도 불구하고 대부분의 박물관은 Old Master 그림이 구입하기 전에 유치 할 방문자 수 또는 이러한 인수로 인해 얼마나 많은 수입이 발생할 지에 대해 생각하지 않습니다. 그들도 마찬가지입니다. Goldner는 “저는 인수의 결과로 잠재적 인 수입이 논의 된 박물관에서 일한 적이 없습니다. 그럴만 한 이유가 있습니다. 단 한 번의 인수로 인해 방문객 수를 박물관으로 바꿀 가능성이 없습니다. 물론 모나리자 나 미켈란젤로의 데이비드를 살 수 있다면 즉시 참석자가 지속적으로 증가 할 것입니다. 하지만 이런 예술 작품은 전 세계에 20여 점 밖에 없습니다. 그리고 어쨌든 그것은 잘못된 목표입니다. 박물관은 기업처럼 행동해서는 안됩니다. 그들은 분명한 사명을 가진 비영리 기관입니다.”
핵심에서 그 사명은 수집품을 보호 및 강화하고, 연구를 수행하고, 지식을 전파하는 것입니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관을 살펴보세요. 2004 년 감독 인 Philippe de Montebello는 Duccio의 그림에 5 천만 달러를 썼습니다. 약 1290-1300 년에 만들어진 금색 목재 패널은 작습니다. 사실, 그림은 Salvator Mundi보다 평방 센티미터 당 거의 $ 1.45m 더 비싸서 적어도 평방 센티미터 단위로 판매 된 가장 비싼 그림 인 (4 억 5 천만 달러 레오나르도는 아님)이되었습니다. 인수 당시 De Montebello는 “감독으로서 28 년 동안 가장 중요한 구매”라고 설명했습니다.
오늘날 대부분의 방문객들은이 그림을 한눈에 볼 가치가 거의 없습니다. “Duccio는 거의 무시됩니다.”라고 Art Newspaper의 기고자이자 Met를 자주 방문하는 미술상 Paul Jeromack은 말합니다. “Trecento 사진은 믿을 수 없을 정도로 정교하며 극소수의 사람들에게 높이 평가됩니다. 그리고 그들의 신용에 따르면 Met는 사진을 구입하는 몇 안되는 기관 중 하나입니다.” 박물관의 John Pope-Hennessy 유럽 회장 Keith Christiansen은 “Met의 임무는 인기 나 금전적 가치보다는 모든 시대와 문화에 걸쳐 역사를 전달하는 데 중요한 작품을 획득하는 것입니다.유명한 유럽 회화의 창시자 중 한 명인 Duccio의 경우, 박물관이 인수 한 마돈나와 차일드가 작가가 개인적으로 손에 든 마지막으로 알려진 작품이었습니다.”
그래서 박물관이 엄청난 수의 방문객과 그들의 현금을 끌어들이는 “순례의 조각”을 얻고 자하는 욕구와는 상충됩니다. 돈을 뽑는 모나리자조차도 루브르 박물관의 주된 목적에서 관심을 돌리는 것이라고 할 수 있습니다. 프랑스 문화부 장관 Jean-Jacques Aillagon은 올해 초 루브르 박물관이 “모나리자의 희생자”이며 문화 장관이 레오나르도 초상화를 보내려고 노력함으로써 “이런 종류의 문화 소비를 장려”하는 것은 “부당하다”고 경고했습니다. 여행. 그녀가 신비한 힘을 휘두르는 한 매년 그녀를 보러 오는 수백만 명의 관광객을 돌이킬 수없는 경고입니다.