Homesthetics (한국어)

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처음부터 그리는 방법을 배우기 시작하는 경우가 많습니다. 도전적이기는하지만 그 과정을 안내 할 수있는 훌륭한 책이 있다는 것은 변장 한 축복입니다.

대부분의 예술가는 자신이 그림을 그리도록하는 경향이 있습니다. 마찬가지로 관심사를 찾아야합니다. 그림의 기초를 배우면서 자신을 표현하는 새로운 방법을 발견하고 계속해서 실력을 향상시킬 수 있습니다.

적당한 연습을하면 그림에 익숙해 져서 그림에 익숙해 질 것입니다. 당신이하는 실수를 알아 차릴 수 있습니다. 그림에서 강력한 기초를 구축 한 다음 예술을 습득하는 데 도움이되는 올바른 책을 선택하는 데 도움이되는 더 좋은 방법은 없습니다.

각 책에 제공된 연습을 읽고 연습함으로써 당신은 예술가로 성장할 수있을 것입니다. 모든 성공적인 예술가는 어디에서나 자신의 기술을 배웠지 만 대부분은 다양한 책에서 기초를 얻을 수있었습니다. 올바른 아이디어, 사고 방식, 경험 및 조언을 제공하는 책은 초보자로서 찾아야 할 것입니다.

우리가 선택한 그림책 목록을 확인합시다!

Best Drawing Books

Keys to Drawing

Keys to Drawing 책은 거의 20 년 전에 작가 Bert Dodson이 출판했습니다. 초보자 인 경우 적절한 사격술과 정확한 측정 값을 사용하여 삶에서 그리는 방법을 가르쳐주는이 책을 구하는 것이 좋습니다.

당신을 안내 할 다른 책은 없습니다. 이것과 같은 방식입니다. 따라 읽으면서 어깨와 팔꿈치의 움직임을 제어하는 방법을 이해하게되므로 선을 정확하게 그리는 데 도움이됩니다. 정확한 선을 연습하고 생생하게 그리려면 사물을 정확하게보고 측정 할 수 있어야합니다.

선을 그리는 방법을 배워야합니다. 특히 전문 아티스트가되고 싶다면 Keys to Drawing 책은 Drawing from Life의 의미와 시작하는 방법을 이해하는 데 도움이되므로 프로세스를 조금 더 간단하게 만들 수 있습니다.

How to Draw : Drawing and Sketching Objects From Your Imagination

이 책에서 작가 Scott Peterson은 상상력을 바탕으로 그림을 그리는 방법에 대한 몇 가지 주제를 모아 다른 관점으로 주제를 발전시키는 방법을 이해하도록 도와줍니다.

당신이 볼 수있는 것을 단순히 그리는 것이 아니라, 저자는 모델 구축이라는 다른 접근 방식을 채택합니다. 그것은 당신이 오브젝트를 만들고 볼륨을 만들 것임을 의미합니다. 아티스트로서 당신은 볼 수있는 것을 바탕으로 그림을 그리는 것이 아니라 모든 것이 어떻게 만들어 졌는지 이해해야합니다.

이 책의 하이라이트는 저자가 연필을 사용하지 않고 펜으로 그림을 그릴 것을 제안한다는 것입니다. 이렇게하면 실수에 큰 비중을 두지 않고 대신 가르치는 교훈을 따르는 데 도움이됩니다. 이 책은 또한 격자 만들기, 볼륨, 타원 및 회전 작업, 그리기 환경 등 몇 가지 복잡한 주제를 다룹니다.

이 책을 구매할 때의 장점 중 하나는 함께 제공된다는 것입니다. 10 시간짜리 컴패니언 비디오. 책과 함께 제공되는 앱을 다운로드 한 다음 책에있는 QR 코드를 스캔해야합니다. 그 후 저자는 책에 주어진 그림 과정을 안내 할 것입니다.

그러므로 우리는 How to Draw : Drawing and Sketching Objects from Your Imagination을 추천합니다. 이것은 이론적 지식과 실용적인 지식을 모두 제공합니다.

절대적이고 완전한 초보자를위한 그리기

이 책은 초보자에게 도움이되며 난이도는 성인과 어린이 모두에게 적합합니다. Claire Watson Gracia는 다작 작가이며 초보자가 살아있는 존재처럼 움직이지 않는 정물화로 시작하도록하는 데 중점을 둡니다. 이 책의 목적은 누구나 삶에서 정확하게 그림을 그릴 수 있도록 돕는 것입니다.

객체의 윤곽을 만드는 것부터 시작하여 볼륨과 모양을 구성합니다. 책을 읽으면서 학습 한 내용을 실행하는 방법을 알려주는 다양한 연습에 대한 가이드를 찾을 수 있습니다.

많은 신인 아티스트가 그렇지 않을 수도 있습니다. 그들이 그리는 것이 무엇인지 그리고 그 이유를 알고 있어야합니다.이 책은 모든 연습 문제의 시작 부분에 여러분이 가르치는 주제의 목적과 중요성을 설명하는 작은 설명이 있기 때문에 이러한 모든 질문에 간략하게 대답합니다. 말하는 내용을 명확하게 이해하기 위해 구절을 몇 번 읽어야 할 수도 있지만, 전달 된 지식은 초보자에게 매우 중요합니다.

이 책에는 다른 것 외에는 너무 많은 철학이 전달되지 않습니다. 예술 제작에 대한 인용과 생각이 거의 없습니다. 이 책은 기초에 충실하고 초보자에게 큰 도움이 될 것이므로 권장합니다.

초보자를위한 그림

이 책은 독자가 기초를 배우는 데 도움이 될 것입니다. 그림의 기초에 초점을 맞추고 있습니다. 어떤 재료로 시작할 수 있는지, 연필을 잡는 방법, 종이에 정확하게 표시하는 방법을 배우게됩니다. 이러한 작은 세부 사항을 확인하면 사격술을 명확하게 이해할 수 있습니다.

원근법, 조명, 형태 및 기타와 같은 예술의 기본을 배우는 데 도움이됩니다. 자신감을 키우고 그림에 익숙해 지도록 도와주는 요소입니다.

책이 128 페이지에 불과하여 짧지 만 다양한 개체의 측정, 구성, 스케치 및 렌더링에 대한 24 개의 빠른 데모. 이 책은 컵과 의자와 같은 기본 개체를 그리는 방법을 배우는 데 도움을주는 것으로 시작하지만 점차 세부적인 차량과 나무로 이동합니다.

이 책은 그림을 더 잘 그리기를 원하는 초보자에게 적합하지만 깊이가별로 없습니다. 그림의 개선 사항을 보려면 수업을 효율적으로 연습하고 따라야합니다.

보이는 것을 그리는 방법

이 책은 1970 년대 초에 출판되었으며 그 이후로 현대의 글쓰기 스타일에 맞게 세부 정보를 수정하고 재 인쇄했습니다. 이 책은 약 170 페이지 분량이며, 사물을 올바른 방식으로 보는 방법을 알려주므로 사물을 정확하게 포착하는 능력을 향상시키는 데 도움이됩니다.

저자 Rudy De Reyna는 책을 매우 간단하게 유지했습니다. 인생에서 그리는 기술이 부족하고 어디서부터 시작해야할지 모르는 초보자. 이 책에는 원근감, 음영 및 형태에 대해 배우는 데 도움이되는 몇 가지 사실적인 그리기 연습이 있습니다.

처음 20-30 장 동안 ,이 책은 매체를 수채화와 목탄으로 변경 한 후 드로잉에 대한 주제를 다룹니다. 페인팅에 사용되는 다양한 매체에 대해 실험하고 배울 준비가 된 초보 예술가에게이 책을 추천합니다. 컨셉 아티스트, 만화가, 애니메이터, 파인 아티스트, 심지어 일러스트 레이터가 되고자한다면 좋은 구매가 될 것입니다.

뇌의 오른쪽에 그리기

Betty Edwards가 쓴 Drawing on the right side of the brain 책은 종종 대부분의 사람들이 초보자에게 완벽한 책으로 추천합니다. 이 책은 부정적인 공간, 관점 및 가치에 대해 먼저 배우는 데 도움이됩니다. 그런 다음 실습에 초점을 맞 춥니 다.

하지만 예술 분야에 약간의 경험이 있거나 자기 동기 부여가있는 예술가라면 책은 확실히 좋은 구매가 될 것입니다. 무엇을 그리려고하는지, 왜 가져 오는지 알고 있으면이 책을 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다.

쉬운 관점

이 책은 1939 년에 출판되었으며 모든 사람이 관점의 개념을 쉽게 이해할 수 있도록합니다. Ernest Norling은이 책에서 원근법에 대한 모든 필수 사항을 다루고 소실점, 수평선 및 기타 간결한 트릭에 대해 알려줌으로써 세상을 다르게 볼 수 있도록 도와줍니다. 이 강의는 다양한 장면을 기반으로 물체와 건물을 구성하는 과정을 안내합니다.

다양한 개념을 설명하기 위해 다양한 연습을 사용하여 자신의 모든 예술 작품에 원근법을 적용하는 방법을 이해하는 데 도움이됩니다. 생성. 이 책은 이러한 기본 사항을 매우 명확하게 이해하는 데 도움이되지만 자신을 탁월하게 만들 수있는 충분한 정보를 제공하지는 않습니다.

크리쳐 및 캐릭터 디자인

이 책은 상상력을 키우도록 안내합니다. 처음부터 바로 생물. 그림 그리기 및 구성의 모든 기본 사항을 포함하여 구체적인 지침을 제공합니다.

기본 사항을 제대로 파악하면 상상력을 마음껏 발휘하여 복잡한 예술 작품을 만들 수 있습니다. 이 책은 또한 빛을 발할 수있는 모든 생물을 창조하는 것에 대해 언급 된 다른 과정과 여러 가지 다른 연습과 프로젝트를 가지고 있습니다.

이 책에는 작가 인 Marco Holmes가 제공 한 여러 가지 색깔의 삽화와 경험적 팁이 있습니다. 컨셉 아트 분야에 관심이 있다면 크리처와 캐릭터 디자인은 훌륭한 참고 자료가 될 것입니다.

9. Vilppu 드로잉 매뉴얼

에 대해 이야기하는 사람은 거의 없을 것입니다. Glenn Vilppu가 비공개로 출판 한 Vilppu Drawing Manual. 이 책은 주제 그림과 삶의 그림에 대해 자세히 배우는 데 도움이 될 것입니다. 저자는 수십 년 동안 가르치고 있으며 고유 한 스타일을 가지고 있습니다.

가이드는 다음과 같은 주제를 다룹니다.

• 기본 양식
• 측정
• 삶에서 정확한 물체 만들기

저자는 컨셉 아티스트 및 애니메이터와 긴밀히 협력하므로 구성 주의자와 사실적인 그림을 모두 배워야 할 필요성을 이해합니다. 이 책에서 다루는 주요 개념은 양식 구성 및 제스처 그리기입니다. 이 나선형 바인딩 가이드에서는 일반적으로 다른 책에서 자세히 다루지 않는 생활 그림에 대한 완전한 설명을 얻을 수 있습니다.

이 책은 초보자와 반 경험자에게 권장됩니다. 삶의 그림에 대한 독특한 접근 방식에 관심이있는 초보자.

비주얼 아티스트를위한 조명 : 이해하기 & 예술에서 조명 사용 & 디자인

디지털 플랫폼에서 또는 종이와 연필로 그리기 연습을하더라도 빛의 개념은 둘 다에서 강조됩니다.

One 드로잉의 기본 기술은 빛과 그림자를 렌더링하는 것입니다.이 책은 빛이 어떻게 작동하는지 이해하는 데 중점을 둡니다. 비주얼 아티스트를위한 조명 : & 예술에서 조명 사용하기 & 디자인은 그림자와 빛을위한 예술적 기술과 물리학을 소개합니다.

이 책은 또한 다양한 재료, 질감 및 직물이 빛을 반사하는 경향과 여러 광원이 반사 될 때 물체가 어떻게 영향을 받는지에 대한 정보를 제공합니다.

먼저 그리기를 시작하는 것이 좋습니다. 그러면 빛과 그림자의 개념이 이해하기 더 쉬워 질 것입니다. 그러나 그림을 다루는 경우에는이 주제를 따라 가기 매우 복잡하게 만드는 색상을 공부하게됩니다. 그러나이 책은 또한 색상 선택에 대해 알려주는 조명에 대한 완전한 가이드를 제공합니다.

그림 그리기를위한 아티스트의 완전한 가이드

이 책에서 Anthony Ryder는 어떻게 그리는지보다는 무엇을 그릴 것인지 독자에게 가르치는 것입니다. 인간의 모습을 그릴 때 그는 우리가 볼 수 있다고 믿는 것이 아니라 우리 앞에서보고있는 것을 포착하는 것에 대해 말합니다. 우리가 배운 아이디어를 버리는 것의 중요성과 인물이 어떻게 생겼는지에 대한 다른 기대가 강조되었습니다.

빛과 형태, 선, 모양 사이에서 일어나는 상호 작용을주의 깊게 관찰하여 인간의 모습을 실제처럼 보이게하는 책을 읽는다.이 책은 보는 것과보기위한 연습 인 블록 인 방법에 초점을 맞춘다. 윤곽에 집중하고 적절한 가치로 그림의 모양을 만듭니다.

이 책은 초보자와 숙련 된 예술가 모두에게 권장됩니다. 3 단계 방법 (단계별)과 함께 제공하는 경험적 팁 그림에 대한 적절한 지침.

그리기 및 그림 배우기

Curtis Tappenden의이 책에는 다양한 예술가의 다채로운 삽화가 몇 개 있습니다. 이 책은 또한 독자에게 유용한 팁과 함께 페인팅에 대한 많은 아이디어를 제공합니다. 작가는이 책을 통해 수채화, 목탄, 연필, 파스텔과 같은 다양한 매체의 사용을 강조했습니다.

그리기 및 페인트 배우기에서는 모든 드로잉에 사용되는 기본 기술을 다루지 않으므로 수완이 부족할 수 있습니다. 또는 각 매체를 깊이있게 이해하도록 안내 할 다른 책을 보관해야합니다. 아이디어를 찾고 있고 드로잉 및 페인팅 분야에서 경험이 있거나 반 경험이있는 경우이 책을 추천합니다.

액자 잉크 : 시각적 스토리 텔러를위한 그림 및 구성

Marcos Mateu-Mestre는 독자가이 기본 사항에 초점을 맞추고 지루하게 만들 수있는 방법을 이해할 수 있도록 구성의 개념을 설명합니다. 장면이 매력적으로 보입니다.

이 책은 다음과 같은 여러 주제를 다룹니다. 내러티브, 단일 이미지 그리기 및 구성, 목적이있는 샷 구성, 연속성있는 구성 및 그래픽 소설에 대한 일반적인 생각입니다.

이 책에서, 감정 전달, 질서 대 혼돈, 야간 대 낮 그림 및 기타 여러 가지를 이해하게됩니다. 책의 이미지는 흑백 잉크로 설명되어 있습니다. 시각적 스토리 텔링에 관심이 있다면이 책은 다양한 수준에서 기본 사항을 다루므로 큰 도움이 될 것입니다.

자연스러운 그림 그리기 : 미술 연구를위한 작업 계획

작가 Kimon Nicolaides는 독자들에게 많은 기대를 가지고 있기 때문에이 책을 움켜 잡으면 매일 최소 4 시간 씩 연습해야합니다. 이 책은 애니메이터의 자세 / 빠른 스케치로 삶에서 사물과 그림을 그리는 방법을 알려줍니다. 저자는 2D 종이 너머로 보이게하고 물체가 바로 앞에 있다고 생각하여 물체를 만드는 것을 강조합니다.

이 책은 또한 선 품질에 대한 걱정없이 빠르게 표시를 만들도록 가르칩니다. . 이 책은 초보자 또는 사실적으로 렌더링하려는 사람에게 권장됩니다.

이 책은 스타일과 무게가있는 인물 포즈를 캡처하는 방법을 알려주기 때문에 애니메이터를 꿈꾸는 사람에게 도움이 될 것입니다. . 자연스러운 그림 그리기 : 미술 연구를위한 작업 계획은 삶에서 정확하게 그림을 그리는 방법을 이해하는 데 도움이되지 않지만 단순한 윤곽을 넘어 작업을 보는 데 도움이됩니다.

미술에 관심이 있으시다면이 책을 권 해드립니다. 이 책을 읽으면 끊임없는 연습이 필요하므로 결과를 즉시 얻지 못할 것입니다. 이 책은 당신이 초보자이든 아니든 그림의 예술을 배우는 것에 진지한 경우에만 배울 수 있도록 도와 줄 것입니다.

모든 것이 가치있는 그림 그리기

처음에 그림 그리는 법을 배우면 귀찮고 지루할 수 있습니다. 당신이하고있는 일을 이해하는 것은 어려울 것이며 그 과정도 투명하지 않을 것입니다. Andrew Loomis의이 책은 그림 그리기에 대한 모든 기본 세부 사항을 설명했기 때문에 초보자의 마음가짐에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

몇 페이지를 읽어도 Loomis가이 책에서 그림 그리기의 표준을 설정함에 따라 엄청난 지식을 얻게 될 것입니다. 저자는 그림을 분해하고 구성하는 방법을 이해하고 그림에 이러한 기술을 적용하는 방법을 이해하도록 도와줍니다. room.

Loomis는 여성, 남성 또는 어린이를위한 인간의 모습을 이해하도록 도와줌으로써 전체 도형 그리기 예술을 통해 독자를 안내합니다. 많은 해부학 적 감각을 얻을 수 있습니다. 이 책에는 근육에 대한 전체 장이 있고 b

그림 그리기의 예술을 배우고 싶다면 작가가 모든 위치에서 그림을 구성하는 방법을 배울 수 있도록 도와주는이 책은 초보자에게 좋습니다. 이 책을 읽고 다양한 연습 문제를 연습하면 인간의 모습을 그리는 것에 자신감을 갖게 될 것입니다.

Force : 애니메이터를위한 역동적 인 삶 그리기

수업을 마치면서 그림 그리기의 기본에 대해 작업에 적용해야합니다. In Force : Dynamic Life Drawing For Animators, 저자 Mike Mattesi는 가장 순수한 형태의 누드 바디로 그림 그리기에 대해 가르 칠뿐만 아니라 그림의 옷을 사용하여 동작을 전달하는 방법에 대해서도 중점적으로 설명합니다.

Mike Mattesi는 많은 책에서 찾을 수없는 동물 그림에 대한 주제도 다룹니다. 그는 또한 물개, 새 및 영장류 그림과 같은 여러 구성 요소를 추가합니다.

작품을 통해 감정을 전달하는 데 어려움이 있지만 그림 그리기에 대해 잘 알고있는 경우이 책을 추천합니다. 이 책은 역동적 인 그림을 만드는 데 사용되는 동작의 개념에 초점을 맞추고 있지만 연습을 통해 잘 할 수 있기 때문에 처음에는 그림 그리기의 초보자가 이해하기가 다소 어려울 수 있습니다.

그림 그리기 : 디자인 And Invention

이 책에서 Michael Hampton은 기하학과 근육 구조에 대해 자세하게 초점을 맞춰 인간의 모습을 이해하도록 안내합니다. 이 책은 풀 컬러로 그림이 그려져있어서 각 그룹을 구별 할 수 있도록 도와줌으로써 다른 근육에 대한 연구를 더 간단하게 만듭니다. 근육 구조에 대한 지식은 그림의 자세를 정확하게 파악하는 데 도움이되며 자세의 오류를 더 예리하게 알아 차릴 수 있습니다.

다음과 같은 경우이 책을 구하는 것이 좋습니다. 제스처의 개념을 다루고 상상력에서 그림을 그리는 데 도움이되기 때문에 예술의 해부학에 대해 배우고 싶습니다. 기초를 다듬는 데 너무 늦지 않았습니다!

머리 그리기 & 손

Andrew Loomis는 이 책에서 인간의 모습을 그리는 것은 머리와 손입니다. 독자는 남성, 여성, 연령대, 어린이, 청소년 등 다양한 관점에서 머리를 보도록 만들어졌습니다. 초보자도 쉽게 읽을 수 있으며 해부학 적 구조에 대한 참고 사항과 언급 된 몇 가지 규칙은 올바른 그림을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

이 책은 모델링에 대한 주제도 다룹니다. 비행기, 음색 및 표현. 이 책을 완성하면 다양한 예술 작품을 통해 영감을주는 이야기를 전달할 수 있으며 비율과 원근감의 개념도 명확해질 것입니다. 이 책은 1956 년에 출판되었지만 제공되는 정보는 오늘날의 작업에도 적용될 수 있습니다.

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이 책을 읽으면 학생들에게 이상적인 책으로 여겨지므로 학업적인 느낌을받을 수 있습니다. 대학 강사 인 Peter Stanyer와 Terry Rosenberg가이 책을 저술했으며 흥미로운 프로젝트가 많이 있습니다. 다양한 연습을 완료하고 그림을 정기적으로 연습하면 책이 제공해야하는 현대적인 장점을 이해할 수 있습니다.

다양한 응용 프로그램이있는 그림에도 불구하고 다음을 권장합니다. 드로잉 분야의 초보자를위한 자료로 책을 읽어보세요.

스케치북으로 여행하기

Joyce Ryan이 쓴이 책은 잠재적 인 이익과 즐거움의 조합입니다. 초보자를위한 훌륭한 영감의 원천입니다. 이 책은 일반적으로 아마추어에게 최선의 선택으로 간주되지 않는 펜과 잉크로 스케치하는 데 초점을 맞추고 있지만이 책을 얻는 데 가장 열정적입니다.

저자는 또한 공통점을 해결할 수있는 방법을 설명합니다. 여러 사진에서 스케치하는 것이 그 자리에서 직접 스케치하는 것의 상대적 이점을 설명합니다.

기술 및 구성에 대한 저자의 제안이 많습니다. , 스케치 과정을 안내하는 데 도움이됩니다. 이 책에는 다양한 스케치를 만들기 위해 탐색 할 수있는 많은 예제와 연습이 있습니다. 이 책은 스케치 기술과 기술을 향상시키려는 분에게 추천합니다.

The Skillful Huntsman

이 책은 판타지 비주얼 개발을 그리는 아티스트에게 적합합니다. 또는 컨셉 아트. 이 책을 쓴 예술가 팀은 다양한 성, 괴물, 사냥꾼, 숲 등에 대해 설명했습니다.

The Skillful Huntsman에서 다루는 주제는 풍경을 그린다. 그러나이 책의 영감과 높은 수준의 창의성은 흥미 진진한 읽기를 만든다. 이 책은 원근감과 그림 그리기와 관련된 복잡한 개념을 가지고 있기 때문에 구도에 정통한 경우에만 권장합니다.

The New Drawing on the Right Side of the Brain

Betty Edward의이 고전적인 그림책은 여러 번 업데이트되어 1980 년에 처음 출판되었을 때 재 인쇄되었습니다.이 책은 훌륭한 일러스트레이션과 함께 많은 관련 정보를 제공합니다. .저자는 또한 그림과 관련된 다양한 정신적 과정에 대해 이야기하고 아는 것과 보는 것의 차이점에 대해 언급합니다.

열심히 읽는 사람이고 연습을 할 의향이 있다면이 책을 추천합니다. 책의 시작 부분에 주어집니다. 이 책을 성공적으로 완료하면 모양, 비율 및 원근감을 명확하게 이해할 수 있습니다.

최종 단어

시도 완벽한 그림을 만드는 꿈을 이루기 위해 가능한 한 많은 책을 읽는 것이 좋습니다. 이 책을 읽으면서 기술 능력을 향상시키기 위해 이해할 수있는 광범위한 지식 분야가 있습니다.

우리가 만든 목록에서 올바른 책을 선택하고 채워지기를 기다리는 빈 캔버스에 그리기를 시작하십시오.

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