Pablo Picasso의 Les Demoiselles d Avignon에 대한 논쟁

Les Demoiselles d Avignon은 파블로 피카소의 입체파 숙달의 대표적인 예. 이 작품은 비 전통적인 방식으로 누드 여성을 묘사했기 때문에 전시되었을 때 소란을 일으켰습니다. 이 암컷은 각이지고 여성스럽지 않으며 과도한 노출이 없습니다. 이 작품을 통해 피카소는 자신을 당대의 위대한 화가 중 한 명으로 세우고 자했으며, 작품에 대한 지속적인 반응은 그가 그 목표를 달성했음을 증명했습니다. Singulart는 피카소의 입체파 운동의 창조, Les Demoiselles d Avignon의 구성, 그리고 그것이 오늘날까지 논쟁과 반응을 계속 고무시키는 이유를 조사합니다.

Picasso의 입체파 상승

While 피카소는 입체파 스타일로 가장 잘 알려져 있으며 아르누보와 상징주의 스타일로 예술적 경력을 시작했습니다. 바르셀로나에서 그는 Els Quatre Gats 카페를 자주 방문하여 Henri Toulouse-Lautrec 및 Edvard Munch와 같은 예술가를 만났습니다. 이 예술가들은 절친한 친구 인 Jaime Sabartés와 함께 피카소에게 문화적 전위 운동을 소개하여 그의 예술에 큰 영감을주었습니다.

1901 년 피카소의 절친한 친구의 죽음은 그의 푸른 시대에 영감을주었습니다. The Old Guitarist와 같은 작품을 제작했습니다. 1904 년에 그는 더 밝은 색상 팔레트를 사용하고 주로 빨간색과 분홍색 색조를 사용하여 장미 시대로 이동했습니다. 그의 장미 기간은 호평을 받았으며 (특히 구매자가 많지 않은 파란색 기간과 비교할 때) 곧 많은 부유 한 고객으로부터 후원을 받았습니다.

피카소가 갤러리에 합류 한 후 1907 년 미술상 인 Daniel-Henry Kahnweiler가 문을 연 그는 자신의 예술에서 아프리카의 영향을 실험하기 시작했습니다. Les Demoiselles d’ Avignon은 이베리아 예술에서 영감을 얻었으며 아프리카의 영향은 오른쪽 인물의 가면과 같은 얼굴에서 볼 수 있습니다. 이미 Picasso는 날카 롭고 각진 형태와 단색을 통해 입체파 운동의 창조를 보여주기 시작했으며, Les Demoiselles d Avignon은 입체파 예술 형식의 선구적인 작품으로 간주됩니다.

Picasso는 계속해서 동료 입체파 예술가 인 Georges Braques와 함께 입체파를 실험 해보세요. Picasso는 그와 Braques를 공동 작업자이자 경쟁자 모두 “함께 묶인 두 명의 등산가”라고 설명했습니다. 그들은 함께 분석 입체파 기법을 개척하여 사물을 분해하고 모양을 분석했습니다. 입체파 예술가는 관점을 거부하고 사물을 사실적으로 묘사하지 않았습니다. 방법.

피카소와 브라 케스가 합성 입체파로 알려진 다른 요소를 작품에 도입하기 시작했을 때 운동이 더욱 발전했습니다. 예술가들은 신문과 벽지와 같은 재료를 조각에 통합하여 종이로 실험했습니다. -colle.

입체파 운동은 1918 년 초현실주의 운동의 영향력이 커지면서 사라졌지 만 1920 년대에 부활했습니다.이 운동은 아르 데코와 미니멀리즘과 같은 다른 중요한 운동의 길을 열었습니다. .

Les Demoiselles d Avignon

Les Demoiselles d’ Avignon은 현대 미술의 중심에서 Henri Matisse의 자리를 차지하려는 피카소의 강렬한 열망에서 영감을 받았습니다. Matisse가 1907 Cézanne 회고전에서 Bonheur de Vivre를 전시했을 때 현대 미술의 걸작 중 하나로 예고되었고 열렬한 수집가 Gertrude Stein에 의해 빠르게 스냅되었습니다. 피카소의 경쟁적인 성격은 그를 Les Demoiselles d’ Avignon을 만들도록 영감을주었습니다. 그는 Bonheur de Vivre보다 더 많은 논쟁을 불러 일으키기를 바랐습니다.

Les Demoiselles는 Bonheur de Vivre의 나른하고 유동적 인 형태에 정반대되는 것 같습니다. 바르셀로나의 Carrer d’ Avinyó에있는 매춘 업소의 매춘 여성 5 명이 시청자를 공격적으로 내려다보고 있습니다. 세 명의 여성은 뚜렷하게 인간의 얼굴을 가지고 있고, 왼쪽의 두 인물은 아프리카 가면에서 영감을받은 얼굴로 보입니다.

Les Demoiselles의 평면은 평면화되어 3 차원 스타일로 그림을 그리는 르네상스 전통을 버리고 있습니다. 피카소는 여성들이 들쭉날쭉하고 부러진 것처럼 보이면서 말 그대로이 환상을 깨뜨렸다. 예를 들어, 그림의 왼쪽에있는 여성의 왼쪽 다리는 마치 여러 각도에서 본 것처럼 그려진 것처럼 보입니다. 작품의 평면이 평평 해지기 때문에 다리를 배경과 구별하는 것이 거의 불가능하며 인물을 둘러싼 색상과 혼합합니다.

피카소는이 여성들을 매력적인 방식으로 그렸습니다. 키가 7 피트에 서서 그들은 벌거 벗은 모습을 부끄럽게 여기지 않은 채 시청자를 흔들리지 않고 바라본다.원래 피카소는 매춘 업소에 들어가는 남자 의대생으로 왼쪽에있는 여자를 그렸지만 대신 작품에서 여자만을 묘사하기로 결정했습니다. 작품에서 남성의 존재감을 제거함으로써 관람객은이 여성들의 고객이된다고 제안합니다. 그들은 작품 속의 남성에게만 집중하지 않습니다.

Les Demoiselles d Avignon이 그토록 영향력있는 이유는 무엇입니까?

Les Demoiselles d Avignon이 1916 년 7 월에 처음 전시되었을 때 , 여성 누드에 대한 솔직한 묘사로 관객을 놀라게하고 격분했습니다. Le Cri de Paris에 게재 된 리뷰는 다음과 같이 설명했습니다.

“큐비 스트는 전쟁이 끝나고 선의에 반하는 적대 행위를 재개하기를 기다리지 않습니다. 갤러리 푸 아레 (Galerie Poiret)에서 흩어져있는 부분이 캔버스의 네 구석에 흩어져있는 나체 여성을 전시하고 있습니다. 여기에는 눈, 귀, 저기 손, 발은 위에, 입은 아래에 있습니다. M. Picasso, 그들의 리더, 아마도 가장 덜 흐트러진 것입니다. 그는 진실을 말하면 모두 해킹을 당했지만 그들의 팔다리가 어떻게 든 붙잡을 수있는 다섯 명의 여성을 그렸습니다. 눈이 귀 위로 부주의하게 헤매고 있습니다.”

피카소 학자 인 Janie Cohen이 말했듯이 “이 여성들은 우리를 똑바로보고 있습니다. 그리고 그것은 그림에 대해 너무 터무니없는 것입니다. 사람들을 놀라게했습니다. 그것은 그들을 화나게했습니다.” 최근에도이 작품은 피카소의 여성 혐오감을 드러내며 남성의 시선을 목적으로이 여성들을 그린다는 논란에 직면 해있다.

Painting ladies of the 밤은 이미 금기시되는 주제 였지만 피카소는 자신의 알몸 매춘부들과 함께 극단에 올랐다. 피카소의 친구들과 동료 예술가들조차도 그 작품에 혼란스러워했습니다. Matisse는 그것을 “무시하다”라고 불렀고 다른 사람들은 그것이 조잡한 농담이라고 생각했습니다. 그러나 Picasso의 미술상 Daniel-Henry Kahnweller는 1920 년에 다음과 같이 글을 써서지지했습니다.

“1907 년 초, 피카소는 여성, 과일, 휘장을 묘사 한 큰 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 미완성 상태로 남겼습니다. 크고 조용한 눈을 가진 누드는 마네킹처럼 딱딱하게 서 있습니다. 그들의 뻣뻣하고 둥근 몸은 살색, 흑백입니다. 그것이 1906 년의 스타일입니다. 그러나 전경에는 나머지 그림의 스타일과는 다른 모습으로 웅크 리고있는 모습과 과일 한 그릇이 보입니다. 이러한 형태는 chiaroscuro에서 둥글게 모델링되지 않고 각도로 그려집니다. 색상은 순수한 흑백 옆에 감미로운 파란색, 밝은 노란색입니다. 이것은 Cubism의 시작입니다. 첫 번째 상승세이며 모든 문제를 한꺼번에 해결하는 절망적 인 타이타닉 충돌입니다.”

Les Demoiselles d Avignon은 여전히 Jonathon Jones가 The Guardian에 썼 듯이 “예술 작품은 결국 정착하고 존경받을 만합니다.하지만 100 년이 지난 지금도 피카소는 여전히 새롭기 때문에 문제가 될 것입니다. 모욕적으로 걸작이라고 부르세요.”

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