다양한 문신 스타일
문신 전문화 예술가가 전문적으로 할 수있는 다양한 문신 스타일을 지칭합니다. 대부분의 예술가는 하나 이상의 스타일을 수행하는 반면, 많은 예술가는 기존의 두 개 이상의 스타일을 결합하여 자신 만의 스타일을 개발합니다. 그리고 경계를 허물고 싶어하는 일부 실험적인 예술가들은 종종 완전히 새로운 스타일을 창조합니다!
추상 문신은 초기 초현실주의 화가로부터 많이 끌어옵니다. 추상이라는 단어는 물리적 형태가없는 아이디어를 말합니다. 예술에서 이것은 복잡하고 층이있는 작업을 나타내며 종종 구조가없는 것처럼 보입니다. 따라서 추상적 인 디자인은 해석의 여지가 있으며 일반적으로 그러한 문신을하는 사람에게 개인적인 의미를 갖습니다.
Trash Polka
새로운 트렌드 인 trash-polka는 전통적인 예술과 사실주의를 추상적 인 이미지와 쓰레기또는 번짐과 번짐과 결합하여 대본과 종종 붓놀림으로 혼란스러운 모습을 더합니다. 이 문신은 거의 항상 검은 색과 빨간색으로 이루어지며, 많은 예술가들이이 스타일 내에서 다양한 색상, 요소 및 디자인을 실험하지만 고대 이집트인의 문신과 현대 펑크 하위 문화에 경의를 표합니다.
Blackwork
Blackwork의 핵심은 단순히 검정 잉크를 사용하여 수행 한 작업을 의미합니다. 스타일은 폴리네시아 부족 문신의 영향을 많이 받았습니다. 시간이 지남에 따라 blackwork는 공포 이야기와 초현실주의의 주제를 특징으로하는보다 섬뜩한 미학을 가진 스타일을 지칭하게되었습니다.
이것은 가장 실험적인 스타일 중 하나이며, 블랙 워크 아티스트는 종종 블랙 아트를 도트 워크, 추상, 기하학적, 사실주의와 같은 다양한 스타일과 결합합니다. p>
검은 색 & Grey / Greywash
검정, 회색 및 흰색 잉크는 문신에 사실감을 더하고 색상을 사용하지 않고 밀도와 깊이를 더하는 데 사용됩니다. 그레이 워시를 사용하면 검은 색 잉크를 희석하여 더 밝은 색조를 만들어 음영을 더 3D 효과를 낼 수 있습니다.
네거티브 공간
이 스타일은 패턴의 빈 공간을 사용하여 디자인. 블랙 워크는 부정적인 공간을 중심으로 이루어지며 거기에없는 것에 시선을 끌 것입니다. 이것은 더 큰 블랙 워크 또는 블랙 아웃 부분에서 볼 수있는 일반적인 기술입니다.
실루엣 / 그림자
흰색과 회색 음영이 결합 된 블랙 워크를 사용하여 문신이 실루엣과 그림자처럼 보이도록 만듭니다. . 이 미니멀리스트 문신은 사실주의와 비슷하지만 상세하거나 강렬하지 않은 문신을 원하는 경우에 좋습니다.
Brushstroke
이 스타일은 아름답게 예술적인 작품을 만드는 디자인입니다. 브러시 스트로크는 종종 검은 색으로 이루어 지지만이 스타일에서는 색상이 드물지 않습니다. 현대 문신가들은 붓놀림을 매우 흥미로운 방식으로 사용하여 다양한 주제와 결합하여 매우 독특한 조각을 만듭니다. 이로 인해 브러시 스트로크 디자인은 복제하기 가장 어려운 스타일 중 하나입니다.
수채화
이름에서 알 수 있듯이 수채화 문신은 수채화와 브러시를 사용하여 피부에 직접 칠한 것처럼 보이는 디자인입니다. 이 때문에 수채화는 종종 붓놀림과 같은 의미로 사용됩니다. 수채화 타투는 붓놀림 타투의 컬러 버전처럼 보이기 때문입니다.
수채화 타투는 다른 스타일보다 추상적이고 단순 해 보일 수 있지만 기술이 필요합니다. 문신을 수채화 그림처럼 보이게하는 붓놀림과 효과를 만듭니다. 이 스타일은 더 부드러운 선과 음영을 사용할뿐만 아니라 예술적 외관으로 인해 현재 매우 인기가 있습니다.
Dotwork
라인 워크를 사용하여 디자인을 만드는 다른 스타일과 달리 , dotwork 문신은 개별 점을 사용하여 문신의 전체 디자인을 만듭니다. 많은 예술가들은 문신 기계 대신 바늘 하나로 스틱 앤 포크 방법을 사용하여 도트 워크 문신을 만듭니다. 이 스타일은 종종 블랙 워크, 추상 및 사실주의와 같은 다른 스타일과 병합되어 매우 상세한 부분을 만듭니다.
Pointillism
Pointillism은 Dotwork의 개념을 취하고 확장됩니다. 그것. 밀집된 클러스터에서 점을 사용하여 점 묘술은 조밀 한 모양, 블록, 음영 등을 생성하므로 조금 더 가까워 질 때까지 점선 조각이라고 말할 수없는 경우도 있습니다.
기하학적
기하학적 스타일은 기본적인 기하학적 모양을 사용하여 다양한 주제를 사용하여 미니멀리즘에서 상세한 문신에 이르기까지 모든 것을 만듭니다.
기하학적 문신의 개념은 초기 과학과 수학, 영성에 뿌리를두고 있습니다. ,이 모양이 모든 생명의 핵심이라고 식별했습니다. 무엇을 찾아야하는지 안다면 모든 것이 기본 모양으로 만들어집니다! 기하학적 스타일은 종종 신성한 기하학을 디자인의 기초로 사용하며 일반적으로 복잡한 패턴을 만들기 위해 선 작업과 결합됩니다.
Mandalas는 현재 가장 인기있는 문신 디자인 중 일부입니다. 만다라의 복잡한 패턴은 우주와 우주에서 우리가하는 역할을 나타냅니다.
다각형
다각형은 삼각형, 사변형 등 직선으로 형성된 2D 모양을 사용합니다. 오각형, 직사각형 및 육각형을 문신의 기초로 사용하여 다양한 주제로 더 추상적 인 조각을 만드는 경우가 많습니다.
일러스트
또 다른 실험적 스타일 인 일러스트 문신은 추상 및 초현실주의에서 에칭, 심지어 서예에 이르기까지 매우 광범위한 예술 스타일에서 파생됩니다. 이름과 마찬가지로이 스타일은 동화책에서 볼 수있는 삽화와 매우 흡사합니다. 스타일이 얼마나 유동적이기 때문에 아티스트가 진정으로 표현력과 창의력을 발휘하여 정말 놀라운 디자인으로 이어집니다!
장식용
장식 디자인은 일반적으로 영적인 이미지를 특징으로합니다. 만다라를 문신의 핵심으로 사용하고 일반적으로이 디자인 주위에 꽃과 수정과 같은 주제를 추가합니다. 이 디자인은 일반적으로 매우 섬세하고 우아한 보석과 비슷합니다. 그러나 그들이 단지 쳐다보기 만한다는 의미로 받아들이지 마십시오! 이러한 디자인은 종종 깊은 영적 의미를 가질 수 있습니다.
미니멀리즘
단순하고 절제된-이것이 미니멀리즘의 핵심입니다. 이 문신은 거의 항상 크기가 작고 사실주의와 같은 세부 묘사가 많은 스타일과 달리 매우 단순한 라인 워크 또는 패턴이 특징입니다.
그러나 이것은 세부적인 부분이있는 미니멀 한 문신을 얻을 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다! 문신을 미니멀하게 만드는 것은 얼마나 절제된 것인지입니다.
개요 및 선 작업
기본에 더 익숙하다면 선 작업이 적합합니다. 이 스타일은 매우 미니멀 한 디자인에서 더 단순한 선을 사용하며 더 많은 디테일이나 음영을 거의 포함하지 않습니다. 더 절제된 것을 원한다면 채우기 나 음영이 전혀없는 단순한 윤곽선이 적합합니다!
Fine-Line
Fine-lining은 얇고 섬세한 선을 사용하여 디자인을 만드는 비교적 새로운 스타일입니다.
때때로있는 그대로 사용됩니다. ,이 스타일은 사실주의와 같은 더 조밀 한 스타일과 결합하여 매우 강렬한 문신에 더 섬세한 모양을 추가 할 수도 있습니다.
스케치 스타일
선 작업을 기반으로하는 스케치 스타일은 아티스트의 스케치북에서 찾을 수있는 스케치와 똑같은 품질을 제공합니다. 스케치는 종종 초안으로 세부 사항, 음영, 심지어 색상으로 완성됩니다. 거칠고 미완성 된 스케치 스타일의 문신은 진행 중이지만 여전히 아름답습니다.
Neo-Traditional
이 스타일은보다 전통적인 문신 스타일. 동일한 대담한 검은 색 선과 밝은 색상을 계속 사용하는 반면, 설명 및 기하학적과 같은보다 현대적인 스타일을 특징으로하며 꽃 패턴과 동물을 포함하여 자연에서 영감을받은 요소를 더 많이 제공합니다. 이로 인해 신 전통적 스타일은 초기 화가와 시각적으로 유사한 훨씬 더 예술적인 품질을 가지고 있습니다.
글리치
이 독특한 스타일은 왜곡 된 이미지를 특징으로합니다. 수신 상태가 좋지 않은 TV와 같습니다. 모든 전통을 깨는 스타일이기 때문에 종종 펑크 하위 문화와 연결되는이 문신 스타일은 블랙 워크와 같은보다 전통적인 스타일에서 디자인을 가져 와서 정말 독특한 조각을 만들기 위해 왜곡합니다.
New-School
New-School은 80 년대와 90 년대에 등장한 미학이었습니다. 쇼! 스타일은 매우 생생하고 다채롭고 종종 매우 만화적인 애니메이션 스타일의 잉크가 특징입니다. 80 년대의 일렉트로 팝을 좋아하거나 복고풍 스타일을 좋아한다면이 스타일을 좋아할 것입니다!
새로운 학교는 대담한 선과 생생한 색상과 같은 전통적인 스타일의 요소와 더 예술적인 디자인에 대한 신 전통적 스타일의 요소를 가져와 전체를 하나로 묶는 복고풍 분위기.
만화 / 애니메이션
90 년대에 등장하는이 스타일은보다 현대적인 요소를 사용하여 디자인을 만듭니다. 만화 스타일은 일본 애니메이션과 만화의 아트 스타일이 포함 된 90 년대 애니메이션 만화에서 영감을 얻었습니다.
Graffiti
Graffiti는 거리 스타일의 예술을 사용하여 글리치 스타일과 마찬가지로 그래피티 자체가 불법이기 때문에 펑크 하위 문화와 관련된 문신 디자인을 만듭니다. 그러나 Glitch와 달리 Graffiti는보다 현대적인 스크립트 및 만화 스타일과 결합 된보다 전통적인 검은 선 및 구조화 된 디자인 요소를 사용합니다.
그래피티 스타일은 팝을 포함하여 그래피티 아트에서 일반적으로 볼 수있는 일반적인 주제를 특징으로합니다. -문화 참조, 80 년대의 물건, 인기있는 밈과 아이디어.
스티커 / 패치
새로 추가 된 스티커 문신은 모두 지금 분노.다른 새로운 학교 스타일과 동일한 요소를 사용하여 스티커 문신은 신체에 스티커를 두드리는 것과 똑같이 보이도록 디자인되었습니다. 이 문신은 일반적으로 사랑받는 대중 문화 캐릭터를 특징으로하며 패치 문신이라고도합니다.
어떤 것들은 우리가 상품으로 받았던 스티커와 비슷해 보이지만 어떤 것들은 수 놓은 모양을 가지고 있습니다.
현실주의
현실주의는 과거로 거슬러 올라가는 고대 스타일입니다. 르네상스 시대의 초기 화가들-간단히 말해서, 정말 오래되었다는 의미입니다! 리얼리즘은 타투 스타일로서 생생한 그림을 만드는 예술을 가져와 잉크 예술에 적용했습니다. 사람과 동물의 초상화부터 자연에서 영감을받은 이미지, 일상적인 사물 및 그 이상에 이르기까지 다양한 주제에서 사실주의는 여전히 가장 인기있는 문신 스타일 중 하나입니다.
현실주의가 항상 초상화 일 필요는 없습니다! 또한 이와 같은 해부학 적 디자인을 특징으로 할 수 있습니다.
현실주의도 사용할 수 있습니다. 개체를 묘사합니다.
초현실주의
이름에서 알 수 있듯이 초현실주의는 본질적으로 사실주의의 고급 버전입니다. 사실적인 디자인이 그림자, 하이라이트, 디테일 및 음영으로 가득 찬 3D 버전으로 변환되어 마치 사진처럼 눈에 띄게 만듭니다! 이 스타일에서 가장 일반적인 디자인은 사실적인 초상화입니다.
Illusion
초현실주의를 더욱 높이는 것은 생체 역학적 신체 부위 또는 착시와 같은 환상 문신입니다. 이러한 스타일은 문신을 정말 튀어 나와 실제처럼 보이게하는 훌륭한 디테일과 깊이가 특징입니다. 종종 너무 사실적이어서보고있는 것에 대해 멈추고 두 번 생각하게됩니다!
스크립트 / 문자
스크립트 문신은 텍스트를 사용하여 디자인을 만듭니다. 문신을하는 가장 일반적인 대본은 이름이지만, 좋아하는 노래의 가사가 포함 된 미니멀 한 문신, 종교 경전이나 좋아하는 소설이나시의 구절에 영감을주는 인용문이나 단어 등 무엇이든 얻을 수 있습니다!
여기에서 지적하는 것이 중요합니다. 스크립트 문신이있는 경우 철자가 올바른지 확인하세요!
Ambigram
Ambigram 문신은 여러 가지 방법으로 읽을 수있는 텍스트 문신입니다. 예를 들어, 사랑이라고 말하지만 반전되면 (예 : 거울 이미지) 문신은 증오라고 말합니다. 이 디자인은 문신 안에 메시지를 숨기는 데 좋습니다!
전통적인
전통적인 스타일은 각각 폴리네시아 부족 문신과 Irezumi와 같은 전통적인 일본 문신 스타일에서 영감을 얻은 굵은 검정색 선과 밝은 색상이 특징입니다. 이 스타일은 전 세계를 항해 한 영국 선원들이 폴리네시아와 아시아에서 문신을하고 돌아온 후 인기를 얻었습니다. 결국,이 스타일은 미국으로 여행을 갔고, 그곳에서 올드 스쿨 아메리칸 (OSA)으로 알려지게되었습니다. 이제 스타일은 간단히 클래식이라고합니다.
치카 노
치카 노라는 용어는 원래 미국에서 히스패닉계 사람들에게 사용 된 경멸적인 용어였습니다. 이 그룹은 결국이 용어를 되찾았고, 40 년대에 치카 노 스타일의 문신이 탄생했습니다. 스타일은 원래 검정 잉크에 침지 된 바느질 바늘을 사용하여 만들어졌습니다. 그것은 전통적인 검정 잉크 사용을 기반으로하지만 훨씬 더 많은 예시적인 품질을 가지고있어 전통과 신 전통 사이의 무언가를 만듭니다. 이 스타일의 일반적인 주제에는 기독교 이미지, 꽃 및 두개골이 포함됩니다. 매우 인기있는 디자인 중 하나는 죽은 자의 날과 로마 카톨릭의 모든 영혼의 날을 기념하는 멕시코 축제에 사용되는 매우 생생하고 장식적인 설탕 두개골또는 Calavera입니다.
일본어
일본식 문신은 일반적으로 매우 크고 섬세한 색상으로 가득한 조각을 특징으로합니다. 그들은 각 디자인의 배경에 바람과 파도가 포함되어 있기 때문에 흐르는 효과가 있습니다. 이 문신의 주제는 일본의 과거 이야기를 들려줍니다. 가장 널리 알려진 일본식 문신은 이레 즈미 (Irezumi)로 잉크 삽입을 의미합니다.
1800 년대에는 이러한 스타일이 범죄 행위와 연관되어 문신이 불법화되었습니다. 결국 일본 문신은 국제적으로 인기를 얻었으며 현재 가장 인기있는 스타일 중 하나가되었습니다.
부족
부족 문신은 수천 년 동안 부족 및 원주민 공동체에서 수행되어 온 토착 예술을 총칭합니다. 이러한 스타일의 문신은 굵은 검정색 선과 넓은 검정색 음영이 특징이며 전통적인 수공 도구를 사용하여 수행됩니다. 이로 인해 극도로 고통스럽고 시간이 많이 걸립니다. 현대 문신가는 전통적인 도구와 현대 기계를 혼합하여 사용합니다.
동아시아
이 부족 스타일은 대담한 검정색 디자인의 폴리네시아 스타일과 매우 유사하지만 일반적으로 태양과 같은 문화적으로 중요한 상징을 특징으로하는 스타일과 주제가 다릅니다. 그들은 또한 종종 그들의 역사를 알려주는 이미지를 특징으로합니다.
남아시아
남아시아 스타일의 문신은 디자인과 문신의 이유에서 가장 다양합니다. 일부 부족은 미적 이유로 문신을하고 다른 부족은 부족의 역사와 영광을 기록하기 위해 문신을합니다. 또 다른 사람들은 여성을 도둑질하려는 다른 부족에게 덜 바람직하게만드는 등보다 구체적인 이유로 문신을합니다.
이 스타일은 일반적으로 자연에서 많이 끌어오고 식물, 동물, 요소는 물론 주변 사물의 상징과 패턴 (예 : 옷의 자수 패턴)을 특징으로합니다.
남아시아의 현대 문신은 종종 지역 부족 테마 및 디자인과 전통적인 문신 스타일을 결합하여 지역 고유의 조각을 만듭니다.
미국 원주민
미국 원주민 문신 폴리네시아 스타일과 여러면에서 비슷하지만 디자인이 다릅니다. 각 부족은 고유 한 문신 스타일을 가지고 있으며 각 디자인은 문신을하는 개인에게 독특하고 의미가 있습니다. 아메리카 원주민의 문신은 치유와 보호를 위해 이루어졌으며 깊은 영적이었습니다.
침략자와 식민지화로 인해 원주민 문화와 전통의 대부분이 파괴되었지만 최근에는 이러한 고대 예술이 다시 돌아오고 있습니다. 원주민 사회에서 문신을하는 초기 방법은 염색에 실을 적신 바느질 바늘을 사용하여 문신을 피부에 찔러 넣습니다.
토착 문신의 일부 주제는 이러한 커뮤니티의 일부를위한 신인 늑대와 같이 그들에게 신성합니다. 늑대는 이제 문신 디자인에서 매우 인기있는 선택입니다.
폴리네시아
문신의 부족 스타일 중 가장 인기있는 것은 폴리네시아 스타일입니다.이 스타일은 항해를 통해 세계에 알려졌습니다. 제임스 쿡과 그의 동료 선원들. 이 스타일은 크고 광범위한 검은 색 문신을 특징으로하며 일반적으로 부족의 역사는 물론 개인의 업적, 사회적 지위, 가문 문장을 포함하며 깊은 개인적 의미를 가진 이미지도 포함 할 수 있습니다.
특히 마오리 스타일은 Old-School American 및 Blackwork와 같은 다른 많은 스타일의 문신에 영감을 줬으며 오늘날에도 계속 그렇게하고 있습니다.
밴드
폴리네시아 부족 문신 중에서 완장 문신은 가장 인기있는 문신 중 하나입니다. 더 단순한 검은 완장 문신은 일반적으로 상실을 의미하며 애도와 기억의 상징으로 착용됩니다. 시간이 지남에 따라이 밴드는 문신의 디자인과 주제에 따라 다양한 의미를 갖도록 진화했습니다.
암밴드가 항상 검은 색 선이나 미니멀리스트 일 필요는 없습니다! 아티스트들은 이러한 유형의 문신을 실험하는 것을 좋아하므로 영감을 얻을 수있는 암밴드 문신의 방대한 카탈로그가 있습니다!
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