배우의 평균 연봉

다음은 배우의 평균 급여입니다.

수백만 명의 사람들이 배우가되기를 꿈꾸지 만 할리우드에서 배우가 되고자하는 사람들 중 극히 일부는 평균 배우가 얼마를 받는지 알고 있습니다. 로버트 다우니 주니어가 매년 수억 달러를 벌지 만 연예계에서 평균 배우가 얼마를 받는지 알면 놀랄 것입니다. 대부분의 직업에 대한 급여와 마찬가지로, 배우가 매년 벌어들이는 돈은 대부분 공공 지식이 아닙니다. 포브스가 할리우드에서 가장 많은 수입을 올린 사람들을 조사하고 나열했지만 영화 산업의 다른 배우들에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다.

그러나 미국 노동부의 새로운 보고서에 따르면 미국 전역에서 배우들이 얼마나 많은 돈을 받는지 알 수 있습니다. . 배우를위한 가장 큰 산업, 배우로서의 직업을 찾는 방법, 배우를 꿈꾸는 배우의 연기의 미래를 분석합니다.

배우는 무엇을합니까?

배우의 역할은 극장, 영화 또는 텔레비전에서 아이디어를 표현하고 캐릭터를 묘사하는 것입니다. 관객을 즐겁게하기 위해 대본 (또는 때로는 즉석)을 사용합니다.

배우의 일반적인 책임은 무엇입니까?
배우의 책임에는 다음이 포함됩니다.

배우가 만나는 역할을 수락하기 전에 탤런트 에이전트, 매니저 및 기타 업계 전문가입니다.

• 배우는 연기 작업을 시작하기 전에 역할에 대한 대본과 오디션을 읽습니다.
• 배우는 캐릭터의 성격을 조사합니다. 그리고 관객들에게 더 설득력있게 역할을 연기 할 수있는 장면.
• 배우들은 대사를 외워야합니다.
• 배우들은 무대에서나 카메라와 관객 앞에서 자신의 대사와 연기를 연습해야합니다.
• 배우가 연기를 개선하기 위해 감독, 프로듀서 및 기타 배우와 자신의 역할을 논의하는 것이 일반적입니다.
• 배우는 궁극적으로 감독의 지시에 따라 자신의 역할을 수행해야합니다.

대부분의 배우들은 꾸준한 작품을 찾는 데 어려움을 겪는 경향이 있으며, 많은 배우들이 그들의 작품에 대한 인정을 거의받지 못합니다. 다른 배우는 배경 배우 또는 “추가”로 작업 할 수 있습니다. 엑스트라는 대사가 없지만 장면에 포함되어 장면을보다 사실적으로 표현하는 배우입니다. 일부 배우는 오디오 북, 애니메이션 영화 또는 기타 제작물을 위해 보이스 오버 작업이나 나레이션을 수행합니다.

일부 연기 작업의 경우 , 배우는 무대 싸움, 안무 또는 기타 유형의 재능과 같은 새로운 기술을 배워야합니다.

대부분의 배우는 역할 사이에 오랜 시간을 보내고 다른 연기 직업을 찾는 경우가 많습니다. 현재 찾고있는 경우 연기 경력을 쌓으려면 연기 오디션 찾기 및 전화 캐스팅 가이드를 읽어보세요.

작업 환경

노동 통계 부 (Burea of Labor and Statistics)에 따르면, 배우들은 2016 년에 약 63,800 개의 일자리를 가졌습니다. 배우의 가장 큰 고용주는 다음과 같습니다.

배우들은 하루에서 몇 달 사이에 짧은 스프린트로 일하는 경향이 있습니다. 배우는 종종 연기 역할 사이에서 생계를 유지하기 위해 또 다른 직업을 가지고 있습니다. 경험이없는 배우를 꿈꾸는 배우라면 많은 압력과 경쟁이 있습니다. e. 연기 경험이없는 배우가되는 방법.

악천후, 무대 조명, 불편한 복장과 같은 불쾌한 작업 조건에서 배우가 작업하도록 요청받을 수 있습니다.

배우의 근무 시간

배우의 전통적인 근무 시간은 불규칙 할 수 있습니다. 근무 시간은 이른 아침, 저녁, 주말 및 공휴일부터 다양합니다. 2016 년에는 배우의 약 25 %가 파트 타임으로 일했으며, 정규직으로 일한 배우는 거의 없습니다. 연극에서 일하는 사람들은 전국을 여행하도록 요청받을 수 있습니다. 한편 영화 및 TV 배우도 로케이션 작업으로 이동하도록 요청받을 수 있습니다.

배우가되는 방법

많은 배우가 연기 수업, 드라마 워크숍 참석, 네트워크 이벤트 방문. 가장 중요한 네트워킹 이벤트 중 하나는 영화제입니다. 가장 유명한 영화제를 찾고 있다면 여기에서 가이드를 읽어보세요.

배우가되기위한 교육

많은 배우가 정규 교육 프로그램에 참석합니다. 연극 제작을 전공하려는 많은 배우들이 드라마 학사 학위를 가지고 있지만 취업을 위해서는 학위가 필요하지 않습니다.

어떤 사람들은 연기 음악원이나 대학 드라마에서 일함으로써 연기 목표를 달성하거나 연극 예술 프로그램. 학생들은 연기에 대해 더 잘 이해하기 위해 드라마 나 영화 제작에서 연기 수업을들을 수 있습니다. 춤이나 음악과 같은 다른 기술의 과정은 배우의 경쟁력을 높이는 데 도움이 될 수 있습니다.

대학 학위가없는 배우는 배우가되는 방법을 배우기 위해 연기 나 영화 수업을들 수 있습니다.커뮤니티 칼리지, 연기 학교 및 사립 영화 학교는 종종 드라마 수업을 제공합니다. 많은 극단에서 배우를위한 연기 워크숍도 제공합니다.

배우를위한 중요한 기술

배우가 배우가되기 위해 필요한 기술 유형에 대한 자세한 정보를 찾고 있습니다. 이전에 여기서 배우가되기위한 기술을 강조했습니다.

• 암기 – 배우는 촬영 전에 대사를 외워야합니다. 또는 쇼가 시작됩니다. TV 배우는 종종 대본을 배울 시간이 거의없는 대사를 말하라는 요청을 받고 대본은 촬영 전 순간에 변경되는 경우가 많습니다.
• 체력 – 배우는 거친 작업 조건을 처리 할 수있을만큼 신체 상태가 좋아야합니다. 배우들은 종종 하루에 12 시간 이상 일하고 다음 날 촬영을 위해 대본을 암기하는 데 시간을 할애해야합니다. 재능은 화면에 지치거나 지치지 않고 일을해야합니다.
• 읽기 – 배우는 대사를 기억해야합니다. 결과적으로 배우는 읽는 법도 알아야합니다.
• 말하기 능력 – 배우는 관객이나 카메라 앞에서 대사를 말해야합니다. 따라서 배우가 명확하게 말하고 발언하는 것이 필수적입니다. 또한 다른 사투리로 대사를 말할 수있는 배우는 연기 경력에 유리합니다.
• 창의성 – 배우의 역할은 재미 나 정보를 제공하는 것입니다. 배우가 대사를 기억해야한다면 역할이나 캐릭터를 즐겁게 연기해야합니다. 대사를 암기하려면 창의력과 헌신이 필요합니다.

배우를위한 교육

배우가되기 위해 필요한 연기 기술을 연습하고 개발하는 데는 수년이 걸릴 수 있습니다. A-list 스타 또는 일하는 배우. 즉, 배우는 실제로 훈련을 끝내지 않습니다. 배우들은 한 TV 쇼, 영화 또는 광고에서 배운 것을 다음 번에 사용하여 경력 전반에 걸쳐 연기 기술을 향상시키기 위해 노력합니다. 많은 배우가 방언과 연기 코치를 보유하고 있으며 다른 일하는 배우 및 드라마 코치와의 멘토링까지도합니다.

배우를위한 발전 h4>

• 배우가 명성과 팔로워를 얻음에 따라 더 중요한 프로덕션이나 더 권위있는 역량을 발휘할 수 있습니다. 많은 배우가 프로듀서와 감독이됩니다.

배우의 월급은 얼마입니까?

노동 통계국에 따르면 제니퍼 로렌스만큼이나 많지는 않습니다. Anne Hathaway 또는 Daniel Day-Lewis.

배우 급여는 무엇입니까?

배우 급여

연기 직업은 영화 시사회 액세스와 같은 훌륭한 특전으로 가득 차 있지만 , 파티, 네트워킹 이벤트 및 재능이 성공하면 틀림없이 고급스러운 라이프 스타일. 즉, 많은 야심 찬 배우가 생각하는 것만 큼 많은 돈을 벌지 못할 수도 있습니다. 현재

근로 통계국은 최근 고용 및 임금 보고서에서 배우, 프로듀서 및 감독을 포함한 엔터테인먼트 업계의 여러 직업에 대한 평균 급여를 발표했습니다.

최고 배우를위한 유급 산업

2017 노동부 연구에 따르면 상위 산업 배우의 평균 시간당 임금은 다음과 같습니다. :

• 전문 서비스 – 시간당 $ 17.05
• 극장 회사 – 시간당 $ 16.82
• 대학 – 시간당 $ 16.54

배우의 근무 시간이 불규칙합니다. 대부분의 배우는 이른 아침, 저녁, 휴일에 일하는 것이 일반적입니다. 배우의 약 25 %가 일하고 있으며 정규직으로 일하는 배우는 거의 없습니다.

배우 조합 회원

다른 직업에 비해 배우의 비율이 2016 년에 조합에 가입 한 근로자 비율이 더 높았습니다. 많은 배우들이 SAG-AFTRA라고도 알려진 미국 텔레비전 및 라디오 아티스트 연맹 인 Screen Actors Guild에 가입합니다. 무대 배우는 배우 평등 협회에 가입합니다.

배우가 노조에 가입하는 이유는 무엇입니까?

• 노조 회원은 배우가 업무 규칙을 설정하고 배우가 혜택과 더 큰 연기 역할을받는 데 도움을 줄 수 있습니다. 더 많은 돈이 필요합니다.
• 유니온 회원은 연기 경력을 막 시작한 배우에게는 비용이 많이들 수있는 연간 회비도 지불해야합니다.

직업 전망

배우 고용은 향후 10 년 동안 12 % 증가 할 것으로 예상됩니다. 대부분의 작업보다 빠릅니다. TV 및 영화 산업의 일자리 성장은 다음과 같은 스트리밍 플랫폼에서 온 디맨드 콘텐츠의 증가로 인해 가속화되었습니다.

• Netflix
• Apple
• Amazon
• YouTube

미국 기준노동부, 스트리밍 서비스가 대중화됨에 따라 배우에 대한 수요가 증가 할 것입니다. 이러한 성장은 배우를위한 더 많은 작업으로 이어질 것입니다.

무대 제작 및 공연 예술에서 일하는 배우는 영화 산업에서 일하는 배우보다 취업 기회가 적을 것으로 예상됩니다. 많은 중소 극장 회사가 문을 닫았고 자금 조달에 어려움을 겪고 있습니다. 결과적으로 공연 횟수가 감소하여 배우의 직업 성장률이 낮아질 것으로 예상됩니다.

배우는 직업 경쟁에 직면 해 있습니다. 대부분의 연기 직업에는 수백 명의 배우가 오디션을보고 있습니다. TV 및 영화 배우의 경우 소셜 미디어 영향력이 큰 존재가없는 사람보다 부분을 차지할 가능성이 더 높을 수 있습니다. 소셜 미디어 팔로워가 연기 재능보다 중요한 이유에 대한 가이드를 읽어보세요.

배우를위한 주 및 지역별 고용 및 임금

배우 고용 수준이 가장 높은 주 :

• 캘리포니아
• 뉴욕
• 일리노이
• 조지아
• 텍사스

유사 채용 정보

• 아나운서 – 아나운서는 뉴스, 스포츠 또는 음악을 발표하고 주제에 대한 해설 또는 게스트를 인터뷰 할 수 있습니다.
• 댄서 및 안무가 – 댄서와 안무가는 춤을 사용하여 감정과 감정을 표현합니다. 또는 아이디어. 발레, 탭, 모던 댄스, 재즈 등 다양한 유형의 댄스 수업이 있습니다.
• 영화 편집자 및 카메라 오퍼레이터 – 영화 제작자는 촬영 전후에 TV 쇼, 영화 또는 광고 제작에 참여합니다. .
• 프로듀서 및 감독 – 프로듀서 및 감독은 영화, TV 쇼, 연극 제작, 광고 또는 기타 공연 예술 작품을 제작합니다. 그들은 대본을 해석하고 청중을 즐겁게하기위한 플랫폼을 만듭니다.

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