비 객관적 예술이란 무엇입니까-정의 및 예
원자 분해와 비 객관적 예술 사이에 연관성이 있습니까? 어니스트 러더 포드와 바실리 칸딘스키는 어떻습니까? 20 세기 초, 물리학의 발견은 우리가 세상을 인식하는 방식을 빠르게 바꾸어 놓았고, 일반 물질의 가장 작은 구성 단위조차도 더 작은 입자로 분해 될 수 있음을 보여주기까지했습니다. 오늘날 핵 물리학의 아버지로 여겨지는 어니스트 러더 포드는 1902 년 J.J. 톰슨. 이 책에서 그들은 방사성 물질의 원자가 분해 될 수 있다는 근본적으로 새로운 아이디어를 설명했습니다. 바실리 칸딘스키가 자신이 공부 한 뮌헨을 떠나 서양 미술이 “그날까지 성취 한 것”을보기 위해 유럽을 여행하기로 결정한 것은 거의 같은시기였습니다. 이 여행은 베를린 탈퇴 전과 1904 년 파리의 Salon d Automne에서 그의 작품을 온화하게 받아 들였기 때문에 촉발되었습니다. 예술 작품에서 우리를 둘러싼 현실의 진실을 발견하고 분해에 대한 이론에 익숙한 이론을 의심합니다. 칸딘스키는 현실의 진실성에 의문을 제기하기 시작했고, 곧 예술에 대한 새로운 생각을 정의하게되었습니다. 예술에 대한 생각은 현실이 아니라 형이상학적인 것입니다.
Kandinsky s Spiritual Art
예술에 대한 생각의 현실 표현에서 표현으로의 전환 비 객관적인 예술 출처의 많은 예술가들에게 영향을 미치고 영감을 줄 Stimmung또는 본질적인 자연 정신의 Kandinsky가 그의 텍스트 Concerning the Spiritual in Art에서 자세히 설명했습니다. 그가 쓴 것처럼 위대한 예술은 다음과 같습니다.
“관중은 그에 상응하는 스릴을 자신에게 느낍니다. 그러한 조화 나 감정의 대조는 피상적이거나 무가치 할 수 없습니다. 실제로 그림의 Stimmung는 그것을 깊고 정화 할 수 있습니다. 이러한 예술 작품은 적어도 영혼을 거칠지 않게 보호합니다. 즉, 악기의 현을 조율하는 역할을하여 특정 높이로 “키업”합니다. “
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Kandinsky가 예술을 현실의 조잡함을 해소하는 더 높고 형이상학 적이며 영적인 영역에 동조하는 데 도움이되는 수단으로 보았다는 것은 분명합니다. 유물론자이자 실증주의자인 19 세기의 사고도 마찬가지입니다. 그러나 그의 추상화로의 이동은 갑작스럽지 않았지만 수년에 걸쳐 점차적으로 이루어졌으며, 그의 첫 번째 비 객관적 예술 작품은 1910 년의 수채화였습니다. 나중에 칸딘스키가 소재 위에 영성을 부여하여 순수하고 예술적인 표현을 추구하도록 영감을받은 예술가들에게 비 객관적 예술을 정의하는 기하학적 형태와 색상의 현실을 분리합니다.
Wassily Kandinsky의 Helen Mirren
비 객관적 예술 정의 – 추상 및 비 표현
비 객관적 예술은 살아있는 세계의 식별 가능하고 정량화 가능하며 관찰 가능한 특성을 준수하지 않는 추상 미술 형식을 정의하는 일반적인 용어입니다. 그것은 종종 러시아 예술의 두 가지 주요 인물 인 Alexander Rodchenko와 그의 동포 Kasimir Malevich와 관련이 있습니다. 그는 기하학적 추상이라고도하는 기하학적 형태와 선형성에 기반한 추상 예술을 개척했습니다. 비 객관적인 예술이라는 용어는 Rodchenko가 그의 사진 중 일부에 이름을 붙일 때 처음 사용되었으며 나중에 Malevich와 같은 다른 예술가가 사용했습니다. 후자는 또한 1926 년에 출판 된 The Non-Objective World : The Manifesto of Suprematism이라는 책을 썼습니다. 비 객관적인 예술의 정의는 추상적 인 표현을 중심으로 방향을 바꾸었지만 더 간단하게 말하면 비 객관적이라고 말할 수 있습니다. art는 정사각형, 선 또는 색의 칠과 같이 일반적으로 의미가없는 요소로 만든 새로운 세계를 만드는 예술 작품을 의미합니다. Piet Mondrian에서 가장 유명한 대표자와 함께 Suprematism, Constructivism 및 De Stijl은 모두 상호 차이가있는 비 객관적 예술 스타일 그룹에 속합니다. 그것들은 모두 세상을 바꾸고 기능적이고 규범적인 새로운 예술을 창조하려는 시도에 뿌리를두고 있었지만, Suprematism은 러시아의 혁명 이전 무정부주의에 뿌리를두고 있었고, Constructivism은 기술과 미래의 미학을 강조했으며 De Stijl은 명확하게 정의되고 묘사 된 것을 고수했습니다 비행기.
Malevich의 흑백 비 객관적 예술
Malevich는 절대적인 그림의 이상을 달성하려는 최초의 화가 중 하나입니다. 그것은 모든 암시와 객관적인 참조에서 지워집니다. 아마도 비 객관적인 예술가와 이론가 중 가장 급진적 인 그는 예술과 예술이 생성 할 수있는 감정이 정치적 개념과 종교적 신념보다 더 중요하다고 주장했다. 1913 년에 그는 슈프리마 티즘을 확립했고 그의 미학은 그 시점부터 전환되었습니다. 슈프리마 티즘을 상징하는 작품 중 하나는 1913 년에 제작 된 그의 흰 바탕에 검은 광장입니다.이 그림은 “해방 된 아무것도의 흰색 공허함 속에서 순수한 비 객관성의 경험”을 불러 일으키는 것을 의미했습니다. 소위 마지막 회화시리즈 중 첫 번째 작품으로, 이후 회화의 죽음으로 이어지는 재현의 끝에 도달하려했다. 그가 말했듯이 그는 “내 안에서 밤을 느꼈고, 그리고 내가 Suprematism이라고 부르는 새로운 것을 느꼈습니다.” 궁극적 인 비 객관성에 대한 그의 탐색의 정점은 1917 년에 그의 흰색 바닥 위의 흰색 사각형과 함께 나왔습니다.이 그림으로 그는 무의 경계선에 도달했습니다.
“나는 형태의 제로에서 나 자신을 변화 시켰고 나타났습니다. 무에서 창조, 즉 최고주의, 회화의 새로운 현실주의, 비 객관적 창조에 이르기까지.”
오늘날의 비 객관적 예술
비 객관적 예술에 대해 이야기하는 것은 시대 착오처럼 보일 수 있지만,이 용어는 특정 역사적 맥락에서 예술을 정의하는 데 사용 되었기 때문에이 예술의 형식적 요소입니다. 오늘날까지도 예술적 탐구의 일부로 남아 있습니다. 비 객관적 예술의 출현을 유도 한 맥락이 수십 년에 걸쳐 극적으로 변했지만 오늘날 우리는 동일한 기하학적 전 세계에서 생산되는 작품의 형태와 추상적 인 요소. 추상화는 모더니티의 예술적 장식에 들어 갔으며 오늘날은 포스트 모던의 다양성과 스타일과 예술적 형태의 자유로운 플레이의 일부입니다. Christian Rosa, Ben Berlow, Anish Kapoor, Kika Karadi 및 Molly Zuckerman Hartung은 오늘날 추상적이고 비 객관적인 예술을 만드는 예술가의 이름 중 일부에 불과합니다. 그들의 작품은 분석되고 역사적인 전임자와 비교되었지만이 예술 스타일에 새롭고 현대적인 트위스트를 부여합니다. 영성과 더 깊은 의미와 정서적 참여에 대한 검색은 오늘날 그 어느 때보 다 더 뚜렷해 보이며 예술은 확실히 이러한 추세를 따릅니다. 객관적이지 않은 예술이 오늘날 살아 있고 발길질하고 있다는 것뿐만 아니라 그것 없이는 현대 예술을 상상할 수 없습니다.
예술의 전통적인 결합에서 물질적 현실에 대한 자유를 추구하는 선구적인 작업으로,이 책은 세계에서 가장 중요한 문서 중 하나입니다. 예술의 역사. 유명한 비 객관적 화가 바실리 칸딘스키 (1866 ~ 1944)가 쓴이 책은 칸딘스키 자신의 회화 이론을 설명하고 그 시대의 많은 다른 예술가들에게 영향을 미쳤던 아이디어를 구체화합니다. 자신의 획기적인 예술과 함께이 책은 엄청난 영향을 미쳤습니다. 칸딘스키의 아이디어는 두 부분으로 나누어 져 있습니다. 첫 번째 부분 인 “About General Aesthetic”는 회화의 정신적 혁명과 추상적이고 비 물질적 인 용어로 표현할 것을 요구합니다. 두 번째 부분 인 “About Painting”에서 Kandinsky는 색상의 심리학, 형태와 색상의 언어, 예술가의 책임에 대해 설명합니다.
주요 이미지 : 페인팅 by Kazimir Malevich, image via 100architects. com; 바실리 칸딘스키-구성 VII, 1913. Courtesy State Tretyakov Gallery Moscow; Alexander Rodchenko-Construction No.95. magazineclick.com을 통한 이미지. 설명 목적으로 만 사용 된 모든 이미지.