폴 고갱

조기 성숙

1888 년 여름 고갱은 퐁 타방으로 돌아와 “합리적이고 솔직한 귀환”을 찾았습니다. 즉, 원시 예술에 이르기까지.” 그는 에밀 베르나르와 폴 세루 지에를 포함한 젊은 화가들과 함께 그들의 그림에서 좀 더 직접적인 표현을 찾고 있었다. 고갱은 그가 그린 그림 인 설교 후 비전 (1888)에서이 이상을 향한 발걸음을 내디뎠다. 넓은 색면, 명확한 윤곽선, 단순화 된 형태를 사용했습니다. 고갱은이 기간 동안 자신의 스타일을 설명하기 위해 “합성주의”라는 용어를 만들었는데, 이는 그림의 형식적 요소와 전달 된 아이디어 또는 감정의 합성을 가리 킵니다.

Gauguin은 퐁 타방에 모인 많은 예술가들에게 멘토로서 인상주의와 관련된 직접적인 관찰보다는 느낌에 더 의존하도록 촉구했습니다. 실제로 그는“자연을 너무 많이 모방하지 말아라. 예술은 추상이다. 자연을 꿈꾸면서 자연에서 추출하고 최종 결과보다 창조에 더 집중한다”고 조언했다. 퐁 타방 학교로 알려지게 된 고갱과 그 주변의 예술가들은 그림의 전체적인 구성과 하모니를 장식하기 시작했습니다. 고갱은 인상파로서 더 이상 실제 장면을 복제하기 위해 선과 색을 사용하지 않습니다. , 오히려 시청자에게 특별한 감정을 불러 일으키는 그림 적 수단의 능력을 탐구했습니다.

1888 년 10 월 말 고갱은 빈센트 반 고흐와 함께 머물기 위해 프랑스 남부에있는 아를로 여행했습니다. 반 고흐의 형제 인 테오가 그를 대표하기로 동의 한 미술상에게 부탁했습니다.) 그해 초 반 고흐는 같은 생각을 가진 화가들이 모이는 “남쪽의 스튜디오”를 찾기 위해 아를 스로 이사했습니다. 새롭고 개인적으로 표현하는 예술을 창조하십시오. 그러나 고갱이 도착하자마자 변덕스러운 두 예술가는 종종 예술의 목적에 대해 열띤 교류를 벌였습니다. 이시기의 두 남자 작품의 스타일은 인상주의의 색채, 붓놀림, 비 전통적인 주제에 대한 개인적인 발전을 보여주기 때문에 포스트 인상파로 분류되었습니다. 예를 들어, Gauguin의 Old Women of Arles (Mistral) (1888)는 엄숙한 행렬에서 평평하고 임의로 생각 된 풍경을 통과하는 여성 그룹을 묘사합니다. 이시기의 많은 작업에서와 마찬가지로 Gauguin은 두꺼운 페인트를 원시 캔버스에 묵직하게 적용했습니다. 그의 거친 기술과 종교적 농민의 주제에서 작가는 자신의 원시적이상에 접근하는 무언가를 발견했습니다.

Gauguin이 계획 한 반 고흐와의 관계는 봄까지 아를에 머물러 있었지만, 반 고흐와의 관계는 더욱 소란스러워졌습니다. 고갱이 자신을 면도기로 공격하려는 시도라고 주장한 후 반 고흐는 자신의 왼쪽 귀를 절단 한 것으로 알려졌습니다. 고갱은 체류 후 파리로 떠났습니다. 이 버전의 이야기는 100 년 이상 받아 들여졌지만 미술사 학자 Hans Kaufmann과 Rita Wildegans는 현대 경찰 기록과 예술가의 통신원을 조사했습니다. ce 및 결론, Van Gogh의 Ohr : Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “Van Gogh의 귀 : Paul Gauguin과 침묵의 서약”), 실제로는 고흐의 귀를 절단 한 사람은 고갱이었고 그는 면도기가 아닌 칼을 사용했습니다. 그들은 예술가들이 자기 절단 버전을 제공하기로 동의했다고 결론지었습니다. 고갱을 보호하기위한 이야기입니다.

향후 몇 년 동안 고갱은 파리와 브리트니를 번갈아 가며 살았습니다. 파리에서 그는 Stéphane Mallarmé, Arthur와 같은 상징주의 시인의 아방가르드 문학계를 알게되었습니다. Rimbaud, Paul Verlaine. 내면의 정서적, 영적 삶을 구현하기 위해 전통적인 형태를 포기하는 것을 옹호 한이 시인들은 고갱의 작품에서 시각 예술에서 동등한 것을 보았다. 1891 년 Mercure de France의 유명한 에세이에서, 비평가 인 Albert Aurier는 고갱이 상징주의 예술가 그룹의 리더라고 선언했으며 그의 작품을 “이상적이고 상징적이며 합성 적이며 주관적이며 장식적인”것으로 정의했습니다.

관광객들에게 망가진 Pont-Aven을 찾은 후 , 고갱이 원격으로 이전 Le Pouldu 마을.그곳에서 그는 원시적 표현을 추구하면서 중세 종교, 십자가 및 칼 바리의 고대 기념물에 초점을 맞추기 시작했으며, The Yellow Christ (1889)에서 볼 수 있듯이 단순하고 단단한 형태를 그의 작곡에 통합했습니다. 이러한 작품은 그가 프랑스 인상파에서 배운 색채와 붓놀림의 교훈을 바탕으로 만들어졌지만 르네상스 이후 서양 미술에서 발전된 원근 적 공간의 교훈을 거부했습니다. 그는 조각되고 칠해진 나무 구호 Be in Love and You Will Be Happy (1889)에서 현대 서구 문명에서 본 부패에 대한 혐오감을 표명했다. 왼쪽 상단의 인물은 그녀의 몸을 숨기려고 웅크 리고 있었다. 그의 말에서 파리를 “썩은 바빌론”으로 표현합니다. 이러한 작업에서 알 수 있듯이 Gauguin은 일할 수있는보다 제거 된 환경을 갈망하기 시작했습니다. 그는 베트남 북부와 마다가스카르를 고려하고 거부 한 후 프랑스 정부에 타히티로 여행하기위한 보조금을 신청했습니다.