아티스트 성명서 샘플 – 함께 어울리기
전체 페이지 아티스트 성명서 : karen atkinson
지난 20 년 동안의 저의 작업은 오늘날 우리 현대 문화에 지대한 영향을 미치는 역사의 드러나는 측면을 사용했습니다. 많은 사람들이 역사가 관련성이 없다고 믿는 현재의 환경에서, 저는 후세를위한 “공식적인”음반에서 종종 숨겨 지거나 잘못 표현되는 측면으로 계속 되돌아 가고 있습니다. 예술, 설치, 공개, 큐레이터 제작에 대한 다양하고 다양한 접근 방식에서 작업의 맥락은 작품과 시청자의 관계에 영향을 미칩니다.
내 작업은 거리의 맥락에서 박물관, 영화관에 이르기까지 다양합니다. , 주차 미터를 통한 소리의 표현. 종종 권력의 덫과 그 효과를 위해 필요한 의식에 초점을 맞추거나 권력을 가진 사람들이 신청자의 전통적인 거리를 떠올리게하거나, 종종 듣지 못하는 사람들에게 목소리를 내거나, 권력을 드러내는 것 이 작품은 시청자를 공동 저자이자 증인으로 끌어 들이고, 새롭고 예측할 수없는 생각과 연상의 순환을 만들어 내고 도전 할 수있는 실험적 기회를 제공하기 위해 다양한 형태를 취합니다. 의 인식, 관점 및 가정.
현재 내 프로젝트 인 “사랑의 죄수”는 41 분 분량의 감독 영화가 빛나는 멀티 미디어 설치물입니다. 작가가 만든 어두운 화면에서 편안한 좌석을위한 버스 벤치와 여러 인터뷰, 음악 및 사운드가있는 사운드 트랙이 있습니다. 이미지가 어두운 화면의 빛에 투사되면 화면을 충전하여 이미지가 변경 될 때 이전에 이미지의 흔적을 남기고 종종 다음에 오는 이미지에 영향을 미치도록합니다. .
“사랑의 죄수”는 1934 년 멕시코 티후아나에서 불법으로 결혼 한 제 고모와 삼촌에 대한 다층 적 이야기입니다. 그녀는 백인이었습니다. (덴마크 계 미국인), 그는 일본계 미국인입니다. 그들은 제 2 차 세계 대전 동안 일본계 미국인의 억류에 포함되었습니다. 할아버지는 일본계 미국인과 그의 가장 친한 친구로 자랐지 만 그의 누이가 결혼했을 때 그녀는 형제 자매들에게 피했습니다. . 몇 년 후 지역 신문이 그들의 결혼에 대해 알게되었을 때 지역 신문의 첫 페이지를 강타했습니다.이 프로젝트는 한때 친밀한 가족의 삶에 내재 된 모순을 드러내는 복잡한 이야기의 겹겹이 쌓인 이야기입니다. raci의 극단적 인 시합에서 후속 “복구” sm.
예술은 우리의 생각과 아이디어를 공유하는 방법에 대한 강력한 경쟁자로 남아 있습니다. 역사를 통틀어 예술은 정보의 물결에서 살아남 았으며 예측할 수없는 상상력의 원천으로 남아 있습니다. 우리의 교육 시스템에 공통적으로 받아 들여진 아이디어를 통해 생각을 바꾸고, 새로운 아이디어를 열고, 빌릴 수있는 가능성이 있습니다. 나는 예술이 전통적 의미에서 혁명을 일으킬 것이라는 웅장한 환상은 없지만 그것이 개인에게 만들 수있는 강력한 변화를 목격했습니다. 새로운 아이디어 하나만 사람의 인식을 바꿀 수 있습니다. 세상은 예술에 의해 순식간에 변하지 않을지 모르지만 이야기를 전하기 위해 우리 뇌의 활동적인 부분에 느리고 어리석은 퍼져 나갑니다. 스튜디오를 떠나 전 세계를 돌아다녀도 모든 일이 일어날 수있는 스튜디오로 돌아올 수 있습니다.
내 작업에서 재료 사용은 계산됩니다. . 나는 종종 예기치 않은 길을 찾고 있습니다. 이미지 나 예상 할 수있는 것들에 대한 아이러니 한 반전. 또는 그들의 조합. 참가자를 새롭고 미지의 영역으로 유도합니다.
짧은 아티스트 성명 : Sam durant
제 작품은 사회적, 정치적, 문화적 문제에 대해 비판적인 시각을 가지고 있습니다. 종종 미국 역사를 언급하면서 제 작품은 대중 문화와 미술 사이의 다양한 관계를 탐구합니다. 시민권 운동, 남부 록 음악 및 모더니스트 건축과 같이 다양한 주제를 참여시킨 내 작업은 익숙한 시각적 및 청각 적 기호를 재현하여 새로운 개념적 설치물로 배열합니다. 각 프로젝트에서 다양한 재료와 프로세스를 사용하는 동안 내 방법론은 일관됩니다. 서로 다른 프로젝트간에 물질적 유사성이 항상있는 것은 아니지만 반복되는 공식적인 관심과 주제를 통해 연결됩니다. 각 작업의 주제에 따라 작업의 재료와 형식이 결정됩니다. 각 프로젝트는 종종 특정 주제와 의미를 중심으로 그룹화 된 다양한 미디어의 여러 작품으로 구성됩니다. 연구 및 생산 과정에서 새로운 관심 영역이 발생하고 다음 작업으로 이어집니다.
짧은 아티스트 성명 : millie wilson
내 설치물이 생각납니다. 물체, 그림, 그림, 사진 및 기타 발명품과 같은 미완성 파편 목록으로. 그들은 언어와 지식을 통해 우리가 세상을 만드는 것에 의문을 제기하는 데 사용되는 즉흥적 인 사이트입니다. 내 배치는 도식적이며, 관객이 추측의 공간으로 이동하도록 초대합니다. 저는 아름다움, 시학 및 유혹에 대한 우리의 욕구에 의존합니다.
지금까지의 작품은 박물관의 틀을 사용하여 근대성의 비밀 역사를 제안했습니다. 프로세스, 분명한 시야에 숨겨져있는 차이의 고정 관념을 가리 킵니다. 나는 초현실주의와 미니멀리즘의 역사가 수신 된 아이디어를 재정렬하는 데 유용하다는 것을 발견했습니다. 내가 만드는 물건은 작가의 역사화에서 간과되는 것을 가시화하기 위해 모더니스트 예술의 정경에 배치됩니다. 이 프로젝트는 항상 즐거움과 미학에 기반을두고 있습니다.
약력 : martin kersels
미스터. Kersels는 로스 앤젤레스에서 태어나 UCLA에 다녔으며 B.A. 1984 년 예술과 M.F.A. 그의 작품은 그룹 SHRIMPS (1984-93)와의 공동 공연에서 Tumble Room (2001)과 같은 대규모 조각품까지 다양합니다. 1994 년부터 Kersels의 물건과 프로젝트는 1997 년 휘트니 비엔날레, 퐁피두 센터, MOCA 로스 앤젤레스, 팅 겔리 박물관, 쿤스트 할레 베른, J. 폴 게티 박물관을 포함하여 국내외 박물관에서 전시되었습니다. 그의 작품 인 Heavyweight Champion에 대한 설문 조사는 2007 년 Tang Museum과 2008 년 Santa Monica Museum of Art에서 조직 및 전시했습니다. 그의 객실 크기의 조각 5 Songs와 함께 연주 시리즈 인 Live on 5 Songs가 방영되었습니다. 2010 년 휘트니 비엔날레에서 볼 수 있습니다. Yale의 교수진에 합류하기 전에 그는 California Institute of the Arts에서 교수진이자 예술 프로그램의 공동 책임자였습니다. Kersels는 2012 년 조교수 겸 조각 대학원 디렉터로 임명되었습니다.
bio : karen atkinson
Karen Atkinson은 미디어, 설치, 공개 아티스트, 독립 큐레이터 및 공동 작업자입니다. Atkinson은 여러 출판물을 출판하고 게스트로 편집했습니다. Atkinson의 작품은 남아프리카, 호주, 유럽, 멕시코, 캐나다, 미국 전역, 쿠바의 제 5 회 하바나 비엔날레와 2011 년 파리 비엔날레에서 국제적으로 전시 및 큐레이팅되었습니다. 그녀는 하이브리드에 대한 테드 토크를 갖고 있습니다. http://www.gyst-ink.com/our-team/에서 아티스트 경력을 쌓았습니다. 1991 년에는 로스 앤젤레스의 비영리 아티스트 운영 조직인 Side Street Projects의 공동 창립 이사였으며 지금도 계속해서 Pasadena. Atkinson은 1988 년부터 CalArts에서 교수직을 역임했습니다. 그녀는 캘리포니아 및 보스턴 예술 변호사, 대학 미술 협회, NCECA, 미국 예술 협회와 같은 조직을 위해 지역 및 전국적으로 20 년 이상 워크샵을 가르쳤습니다. 조직, 아티스트가 운영하는 수십 개의 추가 공간 및 비영리 단체와 대학. Karen은 아티스트를위한 GYST 소프트웨어를 처음부터 만들었고 2000 년에 아티스트가 운영하는 전문 서비스 회사로 GYST를 설립했습니다. 현재 Atkinson은 예술가의 삶을 더 좋게 만드는 데 집중하고 자신의 작품을 전시하는 데 집중하지 않습니다. 여가 시간에는 지역 및 국가 예술 단체의 이사회 및 자문위원회에서 일하고 예술가의 경력에 대해 조언하며 가능한 한 많은 예술 문제에 빠지려고 노력합니다. Karen의 프로젝트 중 일부를 보려면 http://www.karenatkinsonstudio.org
를 방문하세요.