Francisco Goya, 1808 년 5 월 3 일
나폴레옹이 그의 형제를 넣었습니다. 스페인의 왕좌에 오른다
1807 년, 나폴레옹은 세계 정복에 열심이었고 포르투갈을 정복하기 위해 스페인의 왕인 샤를 4 세와 동맹을 맺었습니다. 나폴레옹의 군대가 스페인으로 쏟아져 들어 와서 그냥 지나가는 것 같습니다. 그러나 나폴레옹의 진짜 의도는 곧 분명해졌습니다. 동맹은 속임수였습니다. 프랑스가 점령했습니다. 나폴레옹의 동생 인 Joseph Bonaparte는 스페인의 새로운 왕이었습니다.
Francisco Goya, The Second of 1808 년 5 월, 1814 년 5 월, 캔버스에 유채, 104.7 x 135.8 ″ (Museo del Prado)
1808 년 5 월 2 일 및 3 일
1808 년 5 월 2 일 , 수백 명의 스페인 사람들이 반란을 일으켰습니다. 5 월 3 일,이 스페인 자유 투사들은 프랑스에 의해 모아져 학살되었습니다. 그들의 피는 말 그대로 마드리드의 거리를 흘렀습니다. 고야는 과거에 프랑스에 동정을 보였지만 동포의 학살과 전쟁의 공포는 작가에게 깊은 인상을 남겼다. 그는 그림에서이 끔찍한 봉기의 이틀을 기념했습니다. 고야의 5 월 2 일 (위)은 레오나르도의 앙 기아 리 전투를 연상시키는 몸을 비틀고 말을 돌진하는 투르 드 포스이지만, 1808 년 5 월 3 일 마드리드에서 열린 그의 작품은 역대 최고의 그림 중 하나로 찬사를 받고 있으며 세계 최초의 현대 회화로 불립니다.
Detail, Francisco Goya, The Third of May, 1808 , 1814-15, 캔버스에 유채, (Museo del Prado, Madrid)
죽음이 기다립니다
프랑스 군인들이 스페인 남자를 향해 총을 겨누고있는 것을 봅니다. 남자와 그의 운명에 복종하기 위해 팔을 뻗는다. 그 뒤에 시골 언덕이 사형 집행자의 벽을 대신합니다. 그의 발에는 시체 더미가 놓여 있고 피를 흘리고 있습니다. 그의 반대편에는 스페인 반군이 끝없이 펼쳐져 있습니다. 그들은 자신이 기다리는 죽음을 보지 않기 위해 눈을 가리고 있습니다. 도시와 문명은 그들보다 훨씬 뒤떨어져 있습니다. 기도로 절을 한 수도사조차도 곧 죽은 사람 가운데있을 것입니다.
상세, Francisco Goya , 1808 년 5 월 3 일, 1814-15, 캔버스에 유채 (Museo del Prado, Madrid)
기독교 도상학의 변화
Goya의 그림은 기독교 도상학의 눈부신 변형과 인간에 대한 인간의 비인도적 모습을 신랄하게 묘사했습니다. 분명히 가난한 일꾼 인 그림의 중심 인물이 십자가에 못 박히신 그리스도를 대신한다. 그는 국가의 이익을 위해 자신을 희생하고 있습니다. 그와 발사대 사이에있는 랜턴은 그림 속의 유일한 빛의 근원이며 그의 몸을 눈부시게 비추 며 영적인 빛으로 인식 될 수있는 것으로 그를 목욕시킨다. 두려운 것보다 더 슬픈 고뇌의 감정을 보여주는 그의 표현적인 얼굴은 십자가에 달리 신 그리스도의기도를 반영합니다. “그들은 아버지를 용서해주십시오. 그들은 그들이하는 일을 모릅니다.” 희생자의 오른손을 자세히 살펴보면 십자가에 못 박 히실 때 그리스도의 몸에 새겨진 자국을 참조하는 오명도 보입니다.
Detail, Francisco Goya, The Third of May, 1808, 1814-15, oil on canvas (Museo del Prado, Madrid)
남자의 포즈는 그를 그리스도와 동일시 할뿐만 아니라, 반면에 프랑스 병사들은 기계적이거나 곤충과 비슷해졌습니다. 그들은 인간의 감정을 느낄 수없는 얼굴이없는 다리가 많은 하나의 생명체로 합쳐집니다.이 사람을 죽이는 것을 막을 수는 없습니다. . 우주로의 깊은 불황은 이러한 유형의 잔인 함이 결코 끝나지 않을 것임을 암시하는 것 같습니다.
전투에서 영웅주의가 아닙니다.
이 전쟁 묘사는 관습에서 크게 벗어났습니다. 18 세기 예술, 전투 및 죽음은 감정적 영향이 거의없는 무혈 사건으로 표현되었습니다. 위대한 프랑스 낭만 주의자들조차도 아름다운 캔버스를 만드는 데 더 관심을 가졌습니다. 역사 그림의 전통에서, 정서적 영향을 만드는 것보다 영웅적인 행동에서 영웅을 보여줍니다. 대조적으로 고야의 그림은 고대 로마의 죽어가는 갈리아 조각상 이후로 볼 수 없었던 진정한 파토스로 물든 반 영웅을 우리에게 제시합니다. 고야의 중심 인물은 전투에서 영웅적으로 죽지 않고 오히려 동물처럼 길가에서 죽임을 당한다. 남성의 풍경과 옷차림은 모두 묘사 적이 지 않아 시대를 초월한 그림을 만듭니다. 이것이 바로 오늘날 작업이 감정적으로 계속되는 이유입니다.
Francisco Goya, 1808 년 5 월 3 일 마드리드에서, 1808 년, 1814-15 년, 석유 캔버스에, 8 ′ 9 ″ x 13 ′ 4 ″ (Museo del Prado, Madrid)
Legacy
미래의 예술가들도 1808 년 5 월 3 일 마드리드에 감탄했습니다. , 마네와 피카소는 둘 다 정치적 살인에 대한 자신의 묘사 (마네의 막시밀리안 황제 처형과 피카소의 한국 학살)에서 영감을 얻기 위해 사용했습니다. 피카소의 게르니카와 함께 고야의 5 월 3 일은 전쟁의 잔혹한 사건으로 만들어진 가장 끔찍한 이미지 중 하나로 남아 있으며, 사람들이 폭격을 받기 전에 사진 촬영 이전 시대에 얼마나 더 강력했을지 상상하기 어렵습니다. 미디어의 전쟁 이미지. 강력한 반전 선언문 인 고야는 서로 전쟁을 벌이는 국가들을 비판 할뿐만 아니라 시청자들에게 국가와 같은 추상적 인 실체 사이에서 발생하지 않는 폭력 행위에 연루되어 있다고 훈계하고 있습니다. 서로 몇 피트 떨어져 서있는 인간 사이에서.