Henri de Toulouse-Lautrec (한국어)

몽마르뜨의 다큐멘터

따라서 1880 년대 중반 Toulouse-Lautrec은 몽마르뜨의 보헤미안 생활. 파리이 지역의 카페, 카바레, 연예인, 예술가들은 그를 매료 시켰고 대중의 첫 번째 맛을 알게되었습니다. 그는 Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (La Goulue로 알려짐), Cha-U-Kao 및 Chocolat과 같은 광대와 같은 인기 연예인을 묘사하는 데 집중했습니다.

1884 년 Toulouse-Lautrec은 Mirliton이라는 카바레를 소유 한 가수이자 작곡가 인 Bruant를 알게되었습니다. 그의 작품에 감명을받은 Bruant는 그의 노래를위한 일러스트레이션을 준비해달라고 요청했고 Mirliton을 툴루즈-로트렉의 작품을 전시 할 수있는 장소로 제공했습니다. 이를 통해 Bruant의 잡지 Mirliton에 자신의 그림을 복제하여 몽마르뜨에서 알려지게되었고 커미션을 받기 시작했습니다.

Toulouse-Lautrec은 완전히 독창적 인 수단을 통해 인물의 움직임 효과를 포착하고자했습니다. . 예를 들어, 그의 동시대 에드가 드가 (일본 판화와 함께 그의 작품이 그에게 주된 영향을 미쳤던)는 밀접하게 그룹화 된 여러 인물의 해부학 적 구조를 신중하게 렌더링하여 움직임을 표현했습니다. 시간의 순간. 반면 Toulouse-Lautrec은 그 자체로 움직임의 아이디어를 전달하는 자유로운 선과 색상을 사용했습니다. 선은 더 이상 해부학 적으로 올바른 것에 묶이지 않았습니다. 색상은 강렬했고 병치에서 맥동하는 리듬을 생성했습니다. 인물을 주변 환경과 활발하고 불안정한 관계에두기 위해 관점의 법칙을 위반했습니다. Toulouse-Lautrec의 일반적인 장치는 다리가 보이지 않도록 인물을 구성하는 것입니다. 이 특성은 거의 쓸모없는 자신의 다리에 대한 작가의 반응으로 해석되었지만 실제로 치료는 특정 움직임을 제거하고 움직임의 본질로 대체 될 수 있습니다. 그 결과 생명과 에너지가 욱신 거리는 예술이 탄생했습니다. 형식적인 추상화와 전체적인 2 차원 성은 20 세기의 첫 10 년 동안 포비 즘과 입체파 학교로의 전환을 예고했습니다.

Toulouse-Lautrec의 독창성은 그의 포스터에서도 드러났습니다. . 1891 년 툴루즈-로트레크는 캔버스에 오일이라는 전통적인 매체로 행해진 하이 아트의 개념을 거부하고 그의 첫 번째 포스터 인 물랑 루즈-라 굴루에를 만들었습니다. 이 포스터는 툴루즈 로트레크의 명성을 얻었습니다. “내 포스터는 오늘 파리의 벽에 붙여져 있습니다.”작가는 자랑스럽게 선언했습니다.이 포스터는 그가 죽기 10 년 전에 만들었던 30 개 이상의 작품 중 하나였습니다. 포스터는 툴루즈 로트레크에게 그의 예술에 대한 광범위한 영향의 가능성을 제공했습니다. , 더 이상 이젤 페인팅의 한계에 얽매이지 않고, 아방가르드 협회 인 Exposition des XX (the Twenty)에서 브뤼셀에서, 그리고 파리에서 Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec은 피상적 인 현실의 표현을 넘어서 주제의 심리적 구성에 대한 심오한 통찰력으로 성공한 데있어 가장 중요합니다. 그는 1892 년 이후 석판화로 전환했습니다. 그의 생애의 마지막 10 년 동안 제작 된 300 개 이상의 석판화 중에는 Le Café Concert (1893)라는 제목의 11 개의 판화 앨범, 연예인 Yvette Guilbert (1894)의 16 개의 석판화, 22 개의 시리즈가 있습니다. 삽화 Jules Renard의 Les Histoires naturelles (1899)를 위해. 그러나이 작품들 중 어느 것도 매춘 업소의 삶에 대한 민감한 묘사를 보여주는 1896 년 시리즈 인 Elles보다 더 중요한 것은 없습니다.Toulouse-Lautrec은 매춘부와 고객의 행동과 행동을 관찰하는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 결과물 인 11 개의 작품은 이들 개인이 사회의 다른 구성원들과 동일한 강점과 약점 중 일부를 가진 인간임을 드러냈다. 이 장르의 걸작은 Au salon de la rue des Moulins (At the Salon)입니다. 이 그림은 젊은 툴루즈 로트레크가 자주 경험했던 여성의 고립과 외로움, 자질을 관찰하면서 관중의 공감을 불러 일으킨다. 살롱에서는“이상이 아닌 진실을 묘사하고 싶다”는 그의 언급 된 욕구를 훌륭하게 시연합니다. 진실은 세부 사항을주의 깊게 표현하는 것이 아니라 몇 번의 짧은 붓질로 본질적인 것을 포착하는 데 기반을두고 있습니다. 주제의 성격.

Elles의 외모는 신체적, 정신적 상태의 악화와 동시에 발생했습니다. Toulouse-Lautrec의 모습은 몽마르뜨에서 발견 된 인간의 다양성 중에서도 틀림없이 그대로 남아 있습니다. . 그의 완전히 발달 된 몸통은 난쟁이 다리에 얹혔습니다. 키가 5 피트도 안되는 1 인치도 안되는 그의 몸집은 친구와 같이 비정상적으로 키가 큰 남성과 어울리기 때문에 더 작아 진 것처럼 보였습니다. w 학생 Maxime Dethomas와 Louis Anquetin과 그의 사촌이자 친한 친구 Gabriel Tapié de Céleyran. 그의 빈번한 아이러니 한 어조는 그의 외모에 대한 근본적인 혐오를 숨기지 못했으며 그의 편지에는 그의 몸에 대한 경멸적인 말과 매독을 포함한 점점 더 많은 질병에 대한 언급이 포함되어 있습니다. 1890 년대 후반에 술을 많이 마시고 칵테일을 대중화하는 데 도움을 주었을 때 그는 1899 년 초에 정신적 붕괴를 겪었습니다. 즉각적인 원인은 1 월 3 일에 어머니가 갑작스럽고 설명 할 수없는 파리에서 떠난 것이 었습니다. 그는 항상 자신과 가까웠습니다. 가족, 특히 그의 야망을 항상 지원해 온 어머니에게; 그리고 그는 그녀가 떠나는 것을 배신으로 해석했습니다. 그의 약화 된 시스템에 미치는 영향은 심각했고, 얼마 지나지 않아 뇌이 쉬르 센에있는 요양소에 투입되었습니다. 이 결정은 아티스트의 어머니가 아티스트의 친척과 친구의 조언에 반하여 스캔들을 피하기 위해 내린 결정입니다.

툴루즈-로트렉은 1899 년 3 월 31 일까지 공식적으로 약속했지만 그가 선택했습니다. 5 월 중순까지 요양소에 머물러 있습니다. 그곳에서 그는 서커스를 주제로 한 여러 작품을 준비하여 명쾌함과 기억력을 보여줄 수 있었다. 그러나이 작품들은 그의 초기 작곡의 힘과 강도가 부족합니다. 1900 년 봄에 그는 다시 술을 많이 마시기 시작했습니다. 37 세 생일이되기 3 개월도 채 안되어 그는 Château de Malromé에서 사망했습니다.