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Gothic 예술

12 세기 로마네스크 이후 발전한 고딕 예술. 이 스타일은 유럽의 일부 지역에서 16 세기까지 계속해서 잘 사용되었지만 일부 지역에서는 르네상스 스타일로 이전되었습니다.

12 세기 로마네스크 이후 개발 된 고딕 예술 ury. 이 스타일은 유럽의 일부 지역에서 16 세기까지 계속해서 잘 사용되었으며 다른 지역에서는 르네상스 스타일로 이전되었습니다. 이 스타일은 사회 경제적, 정치적, 신학 적 이유로 프랑스 북부에서 개발되었습니다.

로마 제국이 몰락 한 후 사람들은 더 이상 안전하지 않아 도시를 떠났습니다. 로마네스크 시대에는 많은 사람들이 프랑스 시골에 살았지만 도시는 대부분 버려진 상태로 남아있었습니다. 이 기간 동안 프랑스 군주제는 약했고 봉건 지주들은 많은 지역 권력을 행사했습니다. 12 세기에 프랑스 왕족은 권력, 소유권, 토지 보유를 강화하여 중앙 집권화 된 정부로 이어졌습니다. 또한 농업의 발전으로 인해
인구와 무역이 증가했습니다. 이러한 변화로 인해 사람들은 고딕 양식을 가장 잘 표현하는 매체 인 대성당 인 도시로 돌아 왔습니다.

고딕 건축

고딕 건축은 우리가 정확히 지적 할 수 있다는 점에서 독특합니다. 정확한 장소, 정확한 순간, 그것을 개발 한 정확한 사람. 1137 년경 Abbot Suger는 St. Denis의 수도원 교회를 재건하기 시작했습니다. 그가 광범위하게 썼던 그의 재 설계에서 우리는 디자인과 비율에서 대칭을 사용하는 것을 포함하여 고딕 건축이 될 요소를 볼 수 있습니다.

비율은 프랑스 고딕 성당에 필수적인 요소가되었습니다. 하나님이 창조하신 우주의 완전 함. 이곳은 고딕 건축에서 스테인드 글라스가 등장하는 곳이기도합니다. Abbot Suger는 빛이 신과 동일하다는 생각을 채택했습니다. 그는 벽화를 대체하기 위해 유리에 그림을 놓았다고 썼고 그것들을 교육 도구로 이야기했다. 창문은 고딕 시대의 신학 교육용이었으며 빛 자체는 신의 존재를 상징하는 비유였습니다.

성당은 종교 중심지 역할을했으며 지역 경제에 중요했습니다. 순례자들은 유물을보기 위해 유럽 전역을 여행하며 성당이있는 도시에 여행자와 돈을 가져다 줄 것입니다.

고딕 스타일은 북부 프랑스에서 개발되었지만 다양한 지역 스타일이 채택 된 유럽 전역에 퍼졌습니다. 예를 들어 영국에서는 대성당이 키보다 길어졌고 이탈리아의 건축가는 일반적으로 프랑스 인과 같은 방식으로 스테인드 글라스 창문을 통합하지 않았습니다.

고딕 회화

조명 필사본 고딕 회화의 훌륭한 예를 제공합니다. 시간의 책으로 알려진 기도서가 고딕 시대에 점점 더 인기를 얻었으며 사치품으로 취급되었습니다. 플랑드르에서 생산되는 부르고뉴의 마리아 시간 c. 1477에는 그녀 뒤에있는 프랑스 고딕 성당의 멋진 묘사와 함께 부르고뉴의 마리아를 보여주는 미니어처가 있습니다.

조각 & 금속 세공

고딕 시대의 조각은이 기간 동안 작업하는 예술가의 지식을 잘 보여줍니다. 일부 역사가들은 고딕 시대의 예술가들과 장인들이 사실적인 예술 작품이나 고전 시대의 영향을받은 예술을 만드는 방법을 “잊었다”고 믿었습니다. 그러나 시청자는 베르 됭의 니콜라스의 작품을 보면 그 예술가가 고딕 시대에 고전적인 스타일로 작업 할 수있었습니다.또한 고딕 시대에 독일에서 제작 된 조각품은 특히 생생함으로 유명합니다.

고딕 성당

프랑스 고딕 성당은 다음과 같은 특징이 있습니다. 더 가벼운 구조, 큰 창문, 뾰족한 아치 및 인상적인 높이.

고딕 성당은 우주를 소우주로 표현했으며 각 건축은 구조의 높이와 완벽한 비율을 포함하는 개념은 신학 적 메시지를 전달하기위한 것입니다 : 하나님의 위대한 영광과 완전한 우주의 창조입니다. 건물은 두 가지면에서 축소판이됩니다. 첫째, 구성의 수학적, 기하학적 특성은 질서 정연한 우주의 이미지이며, 그 안에서 근본적인 합리성과 논리를 지각 할 수 있습니다. 둘째, 조각상, 조각 장식, 스테인드 글라스 및 벽화는 구약과 신약의 사건을 묘사하는 창조의 본질을 통합합니다.

대부분의 고딕 양식의 교회에는 라틴 십자가 (또는 “십자형”) 계획이 있습니다. , 긴 본당이 교회의 몸을 이루고 있습니다.이 본당은 양쪽 통로, transept라고하는 횡팔, 그 너머에는 합창단이라고하는 확장이 있습니다.

One 고딕 건축의 특징을 정의하는 것은 뾰족한 아치 또는 타원형 아치입니다.이 유형의 아치는 고딕 건축에 구조적으로 사용되기 전에 이슬람 건축뿐만 아니라 이슬람 이전의 근동 지역에서도 사용되었습니다.이 아치는 영감을 얻은 것으로 생각됩니다. 프랑스에서 사용하기 위해 스타일리시 한 로마네스크 양식 인 Autun Cathedral에서 사용했습니다. 뾰족한 아치가 초안을 작성하고 활용하는 방식은 고딕 시대에 걸쳐 개발되었으며 네 가지 인기있는 스타일이 나타났습니다 : Lancet 아치, Equilateral 아치, Flamboyan t 아치, 눌린 아치.

로마와 로마네스크 양식의 반원형 금고와는 달리 고딕 양식의 금고, 사다리꼴과 같은 직사각형 및 불규칙한 모양의 평면을 지붕하는 데 사용할 수 있습니다. 이를 통해 건축가는 로마네스크 건축에서 가능했던 것보다 훨씬 더 높은 천장을 올릴 수있었습니다. 뾰족한 아치의 사용은 건축 형태에 더 큰 유연성을 제공했지만 고딕 건축은 로마네스크 건축과는 매우 다르고 수직적 인 시각적 특징을 부여했습니다.

고딕 건축에서는 뾰족한 아치가 모든 위치에서 사용됩니다. 아치형 모양이 구조적으로나 장식 적으로 요구되는 곳. 출입구, 창문, 아케이드 및 갤러리와 같은 고딕 양식의 개구부에는 뾰족한 아치가 있습니다. 섬세한 샤프트 위의 뾰족한 아치는 블라인드 아케이드로 알려진 전형적인 벽 장식을 형성합니다. 조각상을 포함하는 뾰족한 아치가있는 벽감은 주요 외부 기능입니다.뾰족한 아치는 교차하는 모양을 정교하게 만들어 창 공간 내에서 복잡한 고딕 양식의 문양을 개발하고 스타일의 특징 인 대형 창문의 구조적지지를 형성했습니다.

서쪽 전선이라고도하는 대형 교회 나 대성당의 외관은 일반적으로 다가오는 숭배자에게 강력한 인상을주기 위해 설계되었습니다. 문 아치 (고막)에는 종종 기독교 신학의 장면을 나타내는 중요한 조각품이 있으며, 가장 자주 폐하와 심판의 날에 그리스도가 있습니다. 중앙 문설주 또는 tremeau가있는 경우에는 종종 마돈나와 어린이의 동상이 있습니다.

프랑스 대성당의 서쪽 전선은 일반적으로 많은 영국, 스페인 및 독일 대성당과 함께 특히 프랑스에서는 엄청나게 다양한 형태와 장식을 표현하는 두 개의 탑이 있습니다. 프랑스 고딕 양식의 교회 건축의 특징은 절대적이며 너비에 비례하는 높이이며, 수직 성은 천국에 대한 열망을 암시합니다. 프랑스에서 고딕 시대가 진행됨에 따라 다른 도시와 도시가 가장 높은 대성당을 만들기 위해 서로 경쟁했을 수 있습니다. 건축가는 또한 건축 계획에 사용한 비율을 면밀히 보호했습니다.

고딕 건축의 가장 독특한 특징 중 하나는 넓은 창 영역과 많은 개별 창 크기입니다. 고딕 시대의 대형 창문 사용 증가는 뾰족한 아치, 늑골이있는 금고 및 날아 다니는 부벽의 사용과 직접적인 관련이 있습니다. 이러한 모든 건축 적 특징은 로마네스크 건축의 벽에 놓여 있던 구조물의 무게를 흡수했습니다. 벽이 지탱할 무게가 적었 기 때문에 이러한 혁신 덕분에 건축가는 대성당의 구조적 건전성을 위험에 빠뜨리지 않고 창문으로 구조물의 벽을 뚫을 수있었습니다.