‘To Be Real’: 자부심의 달을위한 필수 LGBTQ 축가 25 가지

음악이 보편적 언어라면 노래를 LGBTQ 애국가로 만드는 것은 무엇일까요? LGBTQ 아티스트는 모든 장르와 시대에 걸쳐 항상 음악의 최전선에 있었지만 팝 음악을 통해이 아티스트들은 고립의 고통과 타인의 고통, 그리고 자기 사랑과 공동체의 환희를 표현할 수있는 통로를 가지고 있습니다. LGBTQ 프라이드의 달과 미국에서 동성애자 인권 운동을 시작한 뉴욕시의 역사적인 돌담 폭동 50 주년을 기념하기 위해 LGBTQ 경험을 기념하는 가장 기억에 남는 노래 몇 곡을 소개합니다.

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To Be Real: 25 Es 프라이드의 달을위한 필수 성 소수자 축가

25 : Kacey Musgraves : Follow Your Arrow

실수하지 마십시오. 컨트리 음악에도 LGBTQ 노래의 몫이 있습니다. t 명시 적. 90 년대가 우리에게 Shania, Reba, Trisha, Martina와 같은 컨트리 디바를 주었지만, 내쉬빌 외부인이 된 비판적 사랑스러운 Kacey Musgraves가 와서 우리에게 “많은 소년들에게 키스하거나 많은 소녀들에게 키스하라”고 말하기 전까지는 아니 었습니다. 장르는 진정으로 흔들 렸습니다.

24 : Carly Rae Jepsen : Run Away With Me

Robin처럼 Carly Rae Jepsen은 더 깊은 무언가를 활용합니다. 짝사랑과 함께 오는 외로움과 실망감에 부끄러워하지 않는 팝 히트 곡으로 Call Me Maybe의 성공을 오랫동안 가려 왔으며, 특히 Run Away With Me 에서 “나는 비밀리에 당신의 죄인이 될 것입니다”라는 대사가 노래의 신분을 담고 있습니다.

23 : Kylie Minogue :All The Lovers

호주 팝 센세이션은 Your Disco Needs You가 00 년대 초반 이후로 LGBTQ 애국가를 불러 일으키고 있으므로 하나의 정의 트랙 만 선택하는 것은 거의 불가능합니다. 그녀의 인상적인 댄스 팝 보석 카탈로그 중 All The Lovers는 가수가 자신의 동성애자 팬층을 직접 언급하는 것처럼 보였으며, 그녀 주변의 모든 줄무늬 커플이 등장하는 동영상이 함께 제공되는 것을 기록했습니다.

22 : Janet Jackson : Together Again

비평가들의 찬사를받은 Velvet Rope 앨범에서 Janet Jackson은 개인적으로 화를 내며 다양한 금기 주제를 다루었습니다. Free Xone에서 그녀는 One rule, no rules / One love, free zone에 대해 노래하고, Rod Stewart의 Tonight s The Night에서 성별 대본을 뒤집고, 씁쓸한 디스코 히트 곡 Together Again에서 AIDS로 잃은 친구에게 경의를 표하며 그 과정에서 GLAAD Media Award를 수상했습니다.

21 : Melissa Etheridge : Come To My Window

LGBTQ 노래는 팝과 디스코 음악을 지배 할 수 있지만 록 음악과 싱어 송 라이터 영역에서도 찾을 수 있습니다. 강철 목소리의 Melissa Etheridge는 앨범 Yes I Am의 제목을 붙이고 가장 상징적 인 레즈비언 중 한 명을 쓴 후 소문을 부추 겼습니다. 또는 그렇지 않으면) 사랑 노래.

20 : Rupaul : Sissy That Walk

Supermodel (You Better Work)은 시대를 초월한 애국가로 남아 있습니다. RuPaul은 2014 년 Born Naked에서 볼룸 문화에 대한 오마주 Sissy That Walk를 포함하여 90 년대부터 인상적인 음반을 축적 해 왔습니다.슈퍼 모델이 런웨이를 위해 지어 졌다면 시시 댓 워크는 댄스 플로어에 쿵쿵 거리는 소리 다. Ru만이 빌보드 차트에서 “My p_ssy is on fire, now kiss the flame”이 나오는 노래를받을 수있었습니다.

19 : Bronski Beat : Smalltown Boy

영국 트리오의 보편적 인 히트 곡은 고향의 억압적인 본질에서 벗어나고 자하는 소도시 소년 (및 소녀)에게 이야기했습니다. 노래의 오프닝 신디사이저와 Jimmy Somerville의 틀림없는 가성에서 Smalltown Boy가 표시되었습니다. 팝 음악의 역사적인 순간, 특히 AIDS 위기의 절정기에 공개적으로 동성애자 그룹에서 나왔습니다.

18 : Elton John : Elton s Song

80 년대 후반 공개되기 전부터 엘튼 존은 소년에 대한 절망적 인 호감에 대한 감동적인 피아노 발라드 엘튼의 노래로 자신의 커리어에서 가장 눈에 띄는 노래 중 하나를 발표했습니다. Tom Robinson ( Glad To Be Gay를 준)은 좀 더 부드러운 순간을 위해 댄스 플로어를 피하는 희귀 한 LGBTQ 노래 중 하나입니다.

17 : Pet Shop Boys : Go West

80 년대 초기 작업의 대부분은 성적 모호성 ( West End Girls) 또는 그 부족 ( Domino Dancing)에 의존했지만 Pet Shop Boys의 Neil Tennant와 Chris Lowe는 퀴어에게 엄청난 영향을 미쳤습니다. 대중 음악과 댄스 음악. 수많은 히트 곡 중에서 Village People의 Go West표지는 가장 오래 지속되는 동성애 국가입니다.

16 : Janelle Monáe : Make Me Feel

Prince acolyte에서 자연의 힘에 이르기까지 Janelle Monáe는 미래의 안드로이드 페르소나를 버리고 LP Dirty Computer와 그 리드 싱글 Make Me Feel에서 그녀의 섹슈얼리티를 되찾았습니다. 음파 적으로는 Kiss의 영적 사촌 인 반면, 서정적으로는 성적인 유동성의 포옹이며, 스피커에서 터지는 감각적 인 감각을 모두 가지고 있습니다.

15 : Culture Club : 정말로 나를 아프게하고 싶니?

런던의 게이 바 서킷 인 Culture Club과 그들의 선두 주자 인 Boy George에서 등장하여 MTV 세대에 장르와 성별의 유동성을 모두 가져 왔습니다. 조지와 그의 밴드 메이트 Jon Moss와의 비밀스러운 관계는 불멸의 히트작 Do You Really Want To Hurt Me를 포함하여 두 번째 앨범 Color By Numbers에서 많은 불안감과 비탄을 불러 일으켰습니다.

14 : Madonna : Express Yourself

Madonna는 “live your truth”가 팝 어휘집에 들어가기 수십 년 전에 가장 상징적 인 LGBTQ 노래 중 하나를 만들었습니다. 많은 사람들이 볼룸 문화에서 영감을받은 Vogue를 가리 킵니다. 그녀의 핵심 LGBTQ 애국가 인 Express Yourself와 동성애적인 비주얼은 팬들에게 사이렌 호출이었으며, 팬들이 필요와 욕구에 대한 자율성을 갖도록 독려했습니다.

13 : Erasure : A Little Respect

80 년대 퀴어 팝의 횃불을 가진 영국 신디 팝 마스터 인 Erasure는 화려한 플로어 필러를 작곡 한 것이 아니라 퀴어의 강렬한 갈망과 욕망을 담은 곡을 작곡했습니다. 앤디 벨이 감정적으로 불가능한 남자 친구에 대해 열정적으로 노래했다는 사실은 수천 명의 십대 소녀들에게 완전히 사라졌습니다. 콘서트에 몰려 들었습니다.

12 : Grace Jones : Pull Up To The Bumper

음악의 가장 위대한 선동자 중 한 명인 Grace Jones는 항상 사랑 받았습니다. 게이 아이콘. 그녀의 눈에 띄는 중성적인 스타일에서 디스코 신조에 이르기까지 그녀는 게이 클럽 문화를 탐색하고 주류로 가져 오는 방법을 알고있었습니다. 디스코에서 그녀의 피벗은 우리에게 금기의 즐거움에 대한 성적인 풍자적 히트작 인 레게가 주입 된 뉴 웨이브 클래식 Pull Up to the Bumper를 선물했습니다. 거품이 일고있는베이스 라인과 전염성있는 기타 핥기 때문에 Jones의 익명의 친밀감에 대한 찬사는 여전히 범 법적입니다.

11 : Donna Summer : I Feel Love

임에도 불구하고 그녀의 “Queen Of Disco”레이블 인 Donna Summer는 이탈리아 프로듀서 인 Giorgio Moroder와의 선구적인 협업 덕분에 EDM의 발전에 기여했습니다. 맥동하는 Moog 신디부터 Summer의 에로틱 한 트릴까지 그녀의 1977 년 히트 곡 I Feel Love 는 댄스 플로어를 천상의 왕국으로 바꾸어 놓았습니다.

10 : Robyn :Dancing On My Own

비탄의 이야기로 시작된 것 새로운 연인과의 전남편이 자기 수용의 승리의 국가로 빠르게 진화하는 것을 보았습니다. “실베스터와 도나 서머의 슬프고 게이 디스코 애국가”에서 영감을받은 스웨덴 팝 아이콘 로빈은 클럽 문화에 대한 관찰을 훨씬 더 큰 것으로 바 꾸었습니다. 고동 치는 비트와 고독의 서정적 인 주제로 Dancing On My Own은 즉시 퀴어 캐논에 흡수되었습니다.

9 : Village People : YMCA

디스코 시대의 동성애 국가를 정의하거나 젊은 남성 중심 커뮤니티 센터의 건전한 축하를 원하십니까? 히트 싱글 Macho Man과 Cruisin이라는 앨범을 낸 밴드 출신으로 결정합니다. 모든 배트 미츠 바에서 폭발하기 전에이 70 년대 히트 곡은 전염성있는 합창과 간단한 안무로 뉴욕시의 게이 클럽에서 열렸습니다.

8 : Carl Bean : I Was Born This Way

Gaga의 게이 애국가와 The Village People 이전에 수십 년 전 Carl Bean은 게이를 가져 왔습니다. 1977 년 Motown 스매시 I Was Born This Way에서 클럽 (및 차트)에 대한 자부심. 원래 발렌티노의 디스코 싱글로 발매 된 Bean은 “나는 행복하고, 나는 평온하고, 나는 게이다 / 나는 이렇게 태어났다”고 선언하면서 복음으로 힘을 얻은 보컬을 트랙에 가져 왔습니다. 수년에 걸쳐 다양한 리믹스를 통해 디스코를 오래 살았으며 오늘날에도 여전히 승리의 소리를냅니다.

7 : The Weather Girls : It s Raining Men

“키가 큰 금발 , 어둡고 마른.” The Weather Girls는 남성 표본에 대해서는 차별하지 않았기 때문에 당연히 그들의 디스코 팝 히트 곡을 모두 채택했습니다. David Letterman 밴드 리더 인 Paul Shaffer가 공동 작곡 한 It s Raining Men은 Martha Wash와 Izora Rhodes-Armstead의 강력한 보컬 없이는 아무것도 아닙니다.

6 : Queen : I Want To Break Free

Freddie Mercury는 평생 동안 공개적으로 나오지 않았지만 Queen의 지속적인 히트 곡 중 상당수는 LGBTQ 애국가로 읽을 수 있으며I Want To Break Free 에 불과합니다. Queen의 베이시스트 인 John Deacon이 작사 한이 노래는 억압받는 모든 사람에게 말했습니다. 밴드가 뮤직 비디오를 위해 인기있는 드라마 인 Coronation Street를 풍자했을 때 세계는 그들과 함께 웃었습니다. 미국을 제외하고는 파괴적인 콘텐츠에 진주를 움켜 쥐었습니다.

5 : George Michael : Freedom 90

슈퍼 모델 출연 뮤직 비디오로 가장 잘 기억되지만 Freedom 90은 전 Wham!-가수로 변신- 섹스 심볼. “당신이 알아야 할 무언가가 있다고 생각합니다 / 내가 그렇게 말했을 때가 된 것 같아요 / 내 깊숙한 곳에 무언가가 있습니다 / 내가 있어야 할 다른 사람이 있습니다.”George Michael이이 시대를 초월한 90 년대 히트 곡에서 노래합니다.

4 : Lady Gaga : Born This Way

Lady Gaga가 자기애에 대한 과격한 찬사를 썼을 때, 그녀의 말은 동성애에 대한 문화적 태도의 더 큰 변화를 굳혔습니다. Born This Way는 승리의 성 소수자 애국가 일뿐만 아니라 자신의 정체성에 의문을 품은 누구에게나 반박 한 곡이었습니다. 80 년대와 90 년대 팝 전임자와 달리 가가는 비밀스러운 가사 뒤에 숨을 필요가 없었습니다. 시끄럽고 명료하며, 금세기 최고의 팝 히트 곡 중 하나가 탄생했습니다.

3 : Diana Ross : I m Coming Out

많은 LGBTQ 애국가와 마찬가지로 I m Coming Out은 Top 40 팝을 사용하여 커뮤니티에 더욱 파괴적인 메시지를 전달했습니다. I m Coming Out은 이전 Supreme의 디스코 변신을 암시하는 것이 아니라 h에 대한 지원의 표시 펑크 건축가 Nile Rodgers와 Chic의 공동 창립자 Bernard Edwards가 만든 게이 팬층 (Diana Ross가 명백히 알고 있든 없든)

2 : Gloria Gaynor : I Will Survive

Gloria Gaynor의 탄력적 인 디스코 애국가는 AIDS 위기가 닥친 후 더 깊은 의미를 갖게되었습니다. 악명 높은 Disco Demolition Night의 낙진보다 오래 지속되는 Gaynor의 노래는 질병으로 인해 멸망 당하고있는 커뮤니티의 외침으로 발전했습니다. 당시와 현재 모두 I Will Survive는 생존 자체가 반항의 행위가되는 시대에 가장 오래가는 LGBTQ 애국가 중 하나입니다.

1 : Sylvester : You Make Me Feel (Mighty Real)

Queen Of Disco 는 실베스터로 알려진 다이내믹하고 젠더 유동적 인 가수에게는 결코 큰 타이틀이 아니 었습니다. 그의 경쾌한 가성과 다이너마이트 무대 존재감으로 공개적으로 게이 아티스트는 항상 그것을 현실로 유지했고 그의 음악에서 그 대담함을들을 수 있습니다. 해방을 축하하는 You Make Me Feel (Mighty Real)은 여전히 가장 노골적인 LGBTQ 애국가 중 하나입니다.

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