신고전주의 건축

역사적으로 신고전주의로 정의 된 운동은 역사적시기에 한정됩니다. 오늘날까지 계속되는 오래된 전통 인 고전 건축은 그리스와 로마에 대한 “과학적”연구에 대한 제한적인 시도와는 다릅니다. 18 세기 후반과 19 세기 초반의 특정 스타일과 순간 인 신고전주의 건축이 있는데 이는 특히 초기 고고학자들의 계몽주의, 경험주의 및 유적 연구와 관련이 있습니다. 약 1840 년 이후의 고전 건축은 그리스, 르네상스 또는 이탈리아 풍과 같은 일련의 “부흥”스타일 중 하나로 분류되어야합니다. 다양한 19 세기 역사가들은 1970 년대 이래 이것을 분명히했습니다. 20 세기의 고전 건축은 부흥보다는 오히려 모더니즘의 출현과 함께 축소 된 스타일로의 회귀로 분류됩니다.

PalladianismEdit

로코코 양식에 대한 반응으로 더 고전적인 건축 양식으로의 회귀는 18 세기 초의 일부 유럽 건축에서 발견 될 수 있으며, 조지아 영국과 아일랜드의 팔라 디아 건축에서 가장 생생하게 표현됩니다. 이름은 16 세기 베네치아 건축가 인 Andrea Palladio의 디자인을 나타냅니다.

바로크 양식은 진정한 영국인의 취향에 맞지 않았습니다. 18 세기 1 분기에 4 개의 영향력있는 책이 출판되어 단순함을 강조했습니다. 고전 건축의 순수함 : Colen Campbell (1715)의 Vitruvius Britannicus, Palladio s I quat tro libri dell “architettura (The Four Books of Architecture, 1715), De re aedificatoria by Leon Battista Alberti (1452 년에 처음 출판) 및 The Designs of Inigo Jones … with Some Additional Designs (1727). 가장 인기있는 것은 Colen Campbell의 4 권 Vitruvius Britannicus였습니다. 이 책에는 비트 루비 우스에서 팔 라디오에 이르기까지 위대한 건축가들로부터 영감을받은 유명한 영국 건물의 건축 인쇄물이 포함되어 있습니다. 처음에이 책은 주로 이니 고 존스의 작품을 다루었지만 후기 책에는 캠벨과 다른 18 세기 건축가들의 그림과 계획이 포함되어있었습니다. 팔라 디아 건축은 18 세기 영국에서 잘 확립되었습니다.

새로운 디자인 학교의 최전선에는 귀족적인 “건축가 백작”인 Richard Boyle, 벌링턴 3 대 백작이있었습니다. 1729 년 그와 William Kent는 Chiswick House를 디자인했습니다. 이 집은 Palladio의 Villa Capra “La Rotonda”를 재 해석했지만 16 세기 요소와 장식품을 정제했습니다.이 심각한 장식품 부족은 Palladianism의 특징이었습니다. 1734 년 William Kent와 Lord Burlington이 다음 중 하나를 디자인했습니다. Norfolk의 Holkham Hall이있는 영국 최고의 팔 라디안 건축물 이 집의 주요 블록은 Palladio의 지시를 매우 밀접하게 따랐지만 Palladio의 낮고 종종 분리 된 농장 건물의 날개는 중요성이 높아졌습니다.

이 고전적인 정맥도 감지 할 수있는 정도는 적습니다. , 루브르 콜로 네이드와 같은 파리의 후기 바로크 건축물에서. 이러한 변화는 로마의 성 요한 라테 란 대성당의 재 설계된 외관에서도 볼 수있었습니다.

• 비 첸차의 팔라 디아나 성당 (이탈리아 베네토)

• Château de Syam in Syam (프랑스)

• Palais de la Légion d “Honneur의 정수

• 구 더블린 (아일랜드) 국회 의사당 세부 정보

신고전주의 편집

18 세기 중반,이 운동은 고대 그리스의 영향을 포함하여 더 큰 범위의 고전적 영향을 통합하도록 확대되었습니다. 신고전주의의 초기 중심지는 이탈리아, 특히 나폴리였으며, 1730 년대에 Luigi Vanvitelli 및 Ferdinando Fuga와 같은 법원 건축가가 바로크 건축에서 고전, 팔 라디안 및 매너리즘 양식을 복구했습니다. 그들의지도에 따라 Giovanni Antonio Medrano는 1730 년대에 이탈리아에서 최초의 진정한 신고전주의 건축물을 건설하기 시작했습니다. 같은 기간에 Alessandro Pompei는 베네치아 공화국에 신고전주의주의를 도입하여 베로나에 유럽 최초의 청금석 중 하나를 Doric 스타일 (1738)로 건축했습니다.같은 기간 동안, Lorraine의 Francis Stephen의 궁정 건축가 Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey가 신고전주의 요소를 투스카니에 소개했습니다. Jadot의 주도로 Gaspare Paoletti가 독창적 인 신고전주의 스타일을 개발하여 피렌체를 반도에서 가장 중요한 신고전주의 중심지로 탈바꿈 시켰습니다. 세기 후반에는 신고전주의가 토리노, 밀라노 (Giuseppe Piermarini) 및 트리 에스테에서도 번성했습니다. (Matteo Pertsch) 투스카니에서와 마찬가지로 후자의 두 도시에서도 냉정한 신고전주의 스타일은 지배인 합스부르크 계몽 군주의 개혁주의와 연결되어 있습니다.

신고전주의 건축으로의 전환은 전통적으로 1750 년대로 거슬러 올라갑니다. 영국과 프랑스에서 처음으로 영향을 받았으며, 영국에서는 윌리엄 해밀턴 경의 폼페이 및 기타 지역 발굴, 그랜드 투어의 영향, 윌리엄 챔버스와 로버트 아담의 작업이이 점에서 중추적이었습니다. 프랑스에서이 운동은 로마에서 훈련 된 프랑스 미술 학생 세대에 의해 추진되었으며 Johann Joachim Winckelmann의 저술에 영향을 받았습니다. 이 스타일은 스웨덴과 러시아와 같은 다른 국가의 진보적 서클에서도 채택되었습니다.

국제 신고전주의 건축은 Karl Friedrich Schinkel의 건물, 특히 베를린의 Altes Museum, Sir John Soane s Bank에서 예시되었습니다. 런던의 잉글랜드와 초기 미국 공화국의 워싱턴 DC에 새로 지어진 백악관과 국회 의사당. 스타일은 국제적이었습니다. 1806 년 Benjamin Henry Latrobe가 디자인 한 Baltimore Basilica는 세계에서 가장 훌륭한 신고전주의 건축물 중 하나로 간주됩니다.

두 번째 신고전주의 물결, 더 가혹하고 더 많이 연구되고 더 의식적으로 고고 학적, 첫 번째 프랑스 제국의 높이와 관련이 있습니다. 프랑스에서는 신고전주의의 첫 번째 단계가 Louis XVI 스타일로 표현되었고 두 번째 단계는 Directoire와 Empire라는 스타일로 표현되었습니다. 그것의 주요 지지자는 실내 장식을 전문으로하는 궁정 건축가 인 Percier와 Fontaine이었다.

장식 예술에서 신고전주의는 제국 스타일의 프랑스 가구에서 예시된다. Chippendale, George Hepplewhite 및 Robert Adam의 영국 가구, Wedgwood의 저 부조 및 “검은 basaltes”꽃병, 오스트리아의 Biedermeier 가구. 스코틀랜드 건축가 Charles Cameron은 독일 태생의 Catherine II the Great in 상트 페테르부르크.

• The Blue Salon of the Château de Compiègne from Compiègne (France), an example of an Empire interior

• 부쿠레슈티 시내 (루마니아)에서 집의 페디먼트가있는 두 개의 창

• 아테네 아카데미는 1859 년 건축 “3 부작”의 일부로 덴마크 건축가 Theophil Hansen과 대학 및 국립 도서관

• 1870 년에 완공 된 부쿠레슈티의 칸 타쿠 지노 분수

• 새 제국 대사관 건설을 위해 1938 년에 철거 된 작센 군단 건물 입구 스케치

• 1885 년에서 1896 년 사이에 지어진 상트 페테르부르크 (러시아)에있는 Stieglitz 응용 예술 박물관 내부

• 부쿠레슈티, Ion D. Berindey가 1906 년에서 1914 년 사이에 프랑스 신고전주의 양식으로 건축

인테리어 디자인 편집

실내에서 신고전주의주의는 redi에서 영감을 얻은 진정한 클래식 인테리어를 발견했습니다. 폼페이와 헤르쿨라네움의 scoveries. 이것들은 1740 년대 후반에 시작되었지만 1760 년대에 Le Antichità di Ercolano Esposte (The Antiquities of Herculaneum Exposed)를 엄격하게 통제 한 최초의 호화로운 책으로 많은 청중을 확보했습니다. Herculaneum의 고대 유물은 바로크 양식의 가장 고전적인 인테리어 또는 William Kent의 가장 “로마”방조차도 바실리카와 성전 외부 건축을 기반으로했기 때문에 현대적인 눈에는 과격한 모습을 보였습니다. 금박을 입힌 거울, 사원 정면을 얹은 벽난로.

새로운 인테리어는 진정한 로마어와 진정한 인테리어 어휘를 재현하려고했습니다.스타일에 사용 된 기법에는 더 평평하고 가벼운 모티프, 낮은 프리즈와 같은 부조로 조각되거나 카메오와 같은 모노톤 ( “카메오”), 고립 된 메달리온 또는 화병, 흉상 또는 bucrania 또는 기타 모티프가 포함되며 월계수 또는 리본 장식에 매달려 있습니다. , 배경에 대해 가느 다란 아라베스크, 아마도 “Pompeiian red”또는 옅은 색조, 또는 돌 색상의. 프랑스의 스타일은 처음에는 궁정 스타일이 아니라 파리 스타일 인 goût grec ( “그리스 맛”)이었습니다. 루이 16 세가 1774 년에 왕위에 올랐을 때 그의 패션을 사랑하는 여왕 마리 앙투아네트는 루이 16 세 스타일을 법정에 가져 왔습니다. 세기가 바뀔 무렵 가구 제작자는 은세공 인이 금속 세공보다 고대 도자기와 석조 조각에서 더 많이 가져 오는 것처럼 고대 건축에서 빌릴 가능성이 더 높았습니다. “디자이너와 장인은 … 한 매체에서 다른 매체로 모티프를 옮기는 거의 비뚤어진 즐거움 “.

1750 년대 이탈리아와 달마 티아를 여행하며 고전의 폐허를 관찰 한 Robert와 James Adam이 신고전주의 디자인의 새로운 단계를 시작했습니다. 세계. 영국으로 돌아와서 그들은 1773 년과 1779 년 사이에 The Works in Architecture라는 책을 출판했습니다.이 새겨진 디자인 책은 아담 스타일을 유럽 전역에서 사용할 수있게했습니다. Adam 형제는 이전 수십 년 동안 유행하던 Rococo 및 Baroque 스타일을 단순화하여 조지아 시대의 주택에 더 가볍고 우아한 느낌을 가져 오는 것을 목표로했습니다. Works in Architecture는 Adam 형제가 작업 한 주요 건물을 설명하고 Adams가 디자인 한 인테리어, 가구 및 부속품을 결정적으로 문서화했습니다.

• 파리 개선문 천장 세부 정보

• 1833 년부터 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕시)에있는 에트루리아 또는 폼페이 스타일의 객실 디자인

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• Centralhotel의 식당 ( 베를린), 1881 년 von der Hude & Hennicke

• August Orth가 1867 년 또는 1868 년에 디자인 한 Palais Strousberg (베를린)의 욕실

• 도서관 마자린 열람실 파리에서

• 카탈로그 도서관 도서관

• 파리 팔레 가르니에의 웅장한 계단

Greek RevivalEdit