고대 그리스의 도자기

Bronze AgeEdit

그리스 도자기에 대한 미세한 그림은 청동기 시대의 미노아 도자기와 미케네 도자기로 거슬러 올라갑니다. 고도로 발달되고 전형적이 될 비 유적 회화.

Iron AgeEdit

수세기 동안 기하학적 장식 스타일이 지배적이며 점점 복잡해지고있는 비 유적 요소가 8 세기에 다시 등장했습니다. . 7 세기 후반부터 기원전 300 년경까지 진화하는 인물 주도 그림 스타일은 생산과 품질이 절정에 이르렀으며 널리 수출되었습니다.

기원전 11 ~ 8 세기에 걸친 그리스 암흑기 기간 동안 널리 퍼진 초기 스타일은 원형 및 물결 모양의 장식 패턴을 주로 사용하는 프로토 지오 메트릭 아트의 스타일이었습니다. 이것은 그리스 본토,에게 해, 아나톨리아 및 이탈리아에서 깔끔한 기하학적 모양을 사용하는 기하학적 예술로 알려진 도자기 스타일로 성공했습니다.

8 세기에 시작된 고대 그리스 시대 기원전 5 세기 말까지 계속 된 기원전 5 세기 말까지 계속되는 동양화 시대의 탄생을 보았습니다. 고대 고린도를 중심으로 이전의 기하학적 도자기 막대기 모양이 기하학적 패턴을 대체하는 모티프 가운데 살이 돋아났습니다.

고전적인 세라믹 장식은 주로 다락방 꽃병 그림으로 이루어져 있습니다. 다락방 생산은 그리스 암흑기 이후 처음으로 재개되었으며 그리스의 나머지 지역, 특히 Boeotia, Corinth, Cyclades (특히 Naxos) 및 동부 Aegean의 Ionian 식민지에 영향을 미쳤습니다. 화병의 생산은 아테네의 특권이었습니다. Corinth, Boeotia, Argos, Crete 및 Cyclades에서 화가와 도예가들은 다락방 스타일을 따르는 데 만족했다는 것이 잘 입증되었습니다. 고풍 시대가 끝날 무렵에는 검정색 스타일이 피겨 도자기, 붉은 피겨 도자기 및 흰색 땅 기술은 완전히 확립되었으며 기원전 5 세기 초부터 4 세기 후반까지 고대 그리스 시대에 계속 사용되었습니다. 고린도는 아테네가 붉은 그림과 흰색 땅 스타일의 선조 였기 때문에 아테네의 트렌드에 가려졌습니다.

프로토 지오 메트릭 스타일 편집

원 기하학적 기간의 꽃병 (c. 1050 -900 BC)는 미케네 궁전 문화의 붕괴와 그에 따른 그리스 암흑 시대 이후의 공예품 생산의 복귀를 나타냅니다. 이 시대의 조각, 기념비적 건축물 및 벽화는 우리에게 알려지지 않았기 때문에이 시대의 보석 외에도 몇 안되는 예술적 표현 방식 중 하나입니다. 기원전 1050 년까지 그리스 반도의 삶은 토기 생산을 현저하게 개선 할 수있을만큼 충분히 정착 된 것으로 보입니다. 스타일은 원, 삼각형, 물결 모양의 선 및 호의 렌더링에 국한되지만 분명한 고려 사항과 눈에 띄는 손재주로 배치되며 아마도 나침반과 여러 브러시의 도움이 될 것입니다. Lefkandi 사이트는 여기에서 가장 중요한 도자기 소스 중 하나입니다. 8 세기 초까지 지속 된 독특한 Euboian 프로토 지오메트리 스타일의 증거를 제공하는 무덤 상품의 캐시가 발견 된 기간.

Geometric styleEdit

기하학적 예술은 기원전 9 세기와 8 세기에 번성했습니다. 미노아 시대와 미케네 시대를 대표하는 구불 구불 한, 삼각형 및 기타 기하학적 장식 (따라서 스타일의 이름)을 대표하는 것과 구별되는 새로운 모티프가 특징입니다. 이전 스타일의 원형 그림. 그러나이 새로운 예술에 대한 우리의 연대기 f orm은 해외 데이터 가능한 컨텍스트에서 발견되는 수출 된 상품에서 비롯됩니다.

초기 기하학적 스타일 (기원전 약 900–850)에서는 “Black Dipylon”스타일로 불리는 추상적 인 모티프 만 발견합니다. 중간 기하학적 (기원전 약 850-770 BC)과 함께 검은 광택을 광범위하게 사용하는 것이 특징이며, 비유적인 장식이 그 모습을 나타냅니다. 처음에는 말, 사슴, 염소, 거위 등과 같은 동물의 동일한 밴드입니다. 기하학적 밴드와 함께. 동시에 장식은 복잡해지고 점점 화려 해집니다. 화가는 빈 공간을 남기는 것을 꺼리고 구불 구불 한 만자문으로 채 웁니다. 이 단계는 공포 vacui (공백 공포)라고 불리며 기하학적 기간이 끝날 때까지 중단되지 않습니다.

세기 중반에 아테네의 공동 묘지 중 하나 인 Dipylon에서 발견 된 꽃병의 가장 잘 알려진 표현으로 인간의 모습이 나타나기 시작했습니다. 이 큰 장례식 화병의 파편은 주로 병거나 전사 또는 장례식 장면의 행렬을 보여줍니다. 몸은 다소 돌출 된 송아지를 제외하고 기하학적 방식으로 표현됩니다. 군인의 경우 특징적인 그림 때문에 “디파 이론 쉴드”라고 불리는 디아 볼로 형태의 방패가 몸의 중앙 부분을 덮고 있습니다. 말의 다리와 목, 마차의 바퀴가 하나로 표현됩니다. 시그니처없이 소위 말하는이 화가의 손은 Dipylon Master이며, 특히 기념비적 인 암포라와 같은 여러 조각에서 식별 할 수 있습니다.

기간 말 아마도 호머가 일리아드와 오디세이에서 트로이 목마주기의 전통을 성문화하는 순간에 신화의 표현이 나타납니다. 그러나 여기서 해석은 현대 관찰자에게 위험을 구성합니다. 두 전사 간의 대결은 호 메릭 결투 또는 단순한 전투가 될 수 있습니다. ; 실패한 보트는 오디세우스의 난파선이나 불운 한 선원을 대표 할 수 있습니다.

마지막으로 그리스에 나타나는 지역 학교입니다. 꽃병 생산은 대부분 아테네의 특권이었습니다. 고린도, 보에 오 티아, 아르고스, 크레타, 키 클라 데스의 원시 기하학적시기에 화가와 도예가들은 다락방 양식을 따르는 데 만족했습니다. 기원전 8 세기 경부터 그들은 자신 만의 스타일을 만들었습니다. 아르고스는 비유적인 장면을 전문으로하고 크레타는 더 엄격한 추상화에 남아있었습니다.

동양화 styleEdit

오리엔탈 라이즈 스타일은 기원전 8 세기와 7 세기에에게 해와 동부 지중해에서 문화적 발효의 산물이었습니다. 소아시아의 도시 국가와의 무역 관계에 의해 촉진 된 동양의 유물은 매우 양식화되었지만 인식 가능한 표현 예술에 영향을 미쳤습니다. 시리아 북부와 페니키아의 Neo-Hittite 공국의 상아, 도자기 및 금속 세공품은 Anatolian Urartu 및 Phrygia의 물품과 마찬가지로 그리스로 향했지만 이집트 또는 앗시리아의 문화 센터와 거의 접촉하지 않았습니다. 이 새로운 관용구는 처음에는 코린트 (Proto-Corinthian)에서, 나중에 아테네에서 기원전 725 ~ 625 년 (원-다락)에서 개발되었습니다.

스핑크스, 그리핀, 사자 등 모티프의 확장 된 어휘와 비신 화적 동물의 레퍼토리가 특징입니다. 꽃병의 배에 걸쳐 프리즈로 배열됩니다. 이 프리즈에서 화가들은 연꽃이나 팔멧을 사용하기 시작했습니다. 인간에 대한 묘사는 비교적 드뭅니다. 발견 된 것은 일부 절개 디테일이있는 실루엣의 인물, 아마도 블랙 피겨 시대의 절개 된 실루엣 인물의 기원 일 것입니다. 이 그림에는 학자들이 여러 예술가의 손을 식별 할 수 있도록 충분한 세부 사항이 있습니다. 기하학적 특징은 이러한 동양화 실험을 수용했지만 보수적 인 하위 기하학적 스타일과 공존하는 프로토-코린 티안 스타일로 남아 있습니다.

고린도 도자기는 그리스 전역으로 수출되었고 그 기술은 아테네에 도착하여 덜 두드러진 동양 관용구의 발전을 촉발 시켰습니다.이 기간 동안 원형 다락방으로 묘사되는 동안 동양화 모티프가 나타나지만 특징은 남아 있지 않습니다. 화가들은 전차 행렬과 같은 기하학적 시대의 전형적인 장면에 대한 선호도를 보여 주지만, 그들은 실루엣을 대체하기 위해 선화 원칙을 채택했습니다. 기원전 7 세기 중반에는 검은 색과 흰색 스타일 : 흰색 영역에 검은 색 인물, 살이나 옷의 색을 표현하기 위해 다색을 동반합니다. 아테네에서 사용 된 점토는 코린보다 훨씬 더 주황색이었습니다. th, 그래서 육체의 표현에 쉽게 빌려주지 않았습니다. Attic Orientalising Painter에는 Analatos Painter, Mesogeia Painter 및 Polyphemos Painter가 포함됩니다.

Crete, 특히 Cyclades의 섬은 “플라스틱”으로 알려진 꽃병에 매력을 느끼는 것이 특징입니다. paunch 또는 collar는 동물이나 사람의 머리 모양으로 성형됩니다. Aegina에서 가장 인기있는 플라스틱 꽃병의 형태는 그리핀의 머리입니다. Paros에서 제조 된 Melanesian amphoras는 Corinthian 발전에 대한 지식이 거의 없습니다.그들은 서사시 적 구성에 대한 뚜렷한 취향을 보여 주며, 만자와 구불 구불 한 풍성한 만자와 구불 구불 한 풍성한 표현으로 표현되는 공포의 vacui.

마지막으로 그 시대의 마지막 주요 스타일 인 야생 염소 스타일의 스타일을 식별 할 수 있습니다. Kameiros의 공동 묘지 내에서 중요한 발견으로 인해 전통적으로 Rhodes에 할당되었습니다. 실제로 Miletos와 Chios에 생산 센터가있는 소아시아 전역에 널리 퍼져 있습니다. 청동 모형을 모방 한 오에 노초와 발의 유무에 관계없이 두 가지 형태가 우세합니다. 장식은 양식화 된 동물, 특히 야생 염소 (이름에서 유래)가 프리즈로 서로를 추구하는 중첩 된 레지스터로 구성됩니다. 많은 장식용 모티프 (꽃 삼각형, 만자 등)가 빈 공간을 채 웁니다.

검은 그림 기법 편집

흑인 그림은 그리스 도자기에 대해 생각할 때 가장 일반적으로 상상되는 것입니다. 수년 동안 고대 그리스에서 인기있는 스타일이었습니다. 검은 그림 시대는 Winckelmann이 c에서 중기에서 후기 고풍으로 지정한 시대와 거의 일치합니다. 기원전 620 년에서 480 년. 이제 우리가 블랙 피겨 방법이라고 부르는 생생한 디테일로 윤곽이 잡힌 인물을 절개하는 기술은 7 세기 코린트 식 발명이었으며 그곳에서 스파르타, 보이 오 티아, 유보에 아, 그리스 동부 섬 및 아테네를 포함한 다른 도시 국가 및 지역으로 퍼졌습니다.

Humfry Payne과 Darrell Amyx가 광범위하게 연구 한 코린트 식 직물은 동물과 인간의 형상을 병행하여 추적 할 수 있습니다. 동물 모티프는 꽃병에서 더 눈에 띄고 코린트 식 블랙 피겨의 초기 단계에서 가장 큰 실험을 보여줍니다. 코린트 식 예술가들이 인간 형상의 렌더링에 대한 확신을 얻었을 때 동물 프리즈는 중기에서 후기 단계 동안 인간 장면에 비해 크기가 감소했습니다. 기원전 6 세기 중반까지 코린트 식 도자기의 품질은 일부 코린트 식 도예가들이 우수한 아테네 도자기를 모방 한 빨간 슬립으로 화분을 위장 할 정도로 크게 떨어졌습니다.

아테네에서 연구원들은 자신의 작품에 서명 한 꽃병 화가의 가장 오래된 사례를 발견했습니다. 첫 번째 작품은 소 필로스의 공룡 (illus. below, BM c. 580)입니다. 이것은 아마도 무덤 표식으로 요구되는 기념비적 인 작품을 제작하려는 예술가로서의 야망이 증가하고 있음을 나타냅니다. 예를 들어 Kleitias의 François Vase가 있습니다. 많은 학자들은 스타일에서 가장 훌륭한 작품을 작곡과 서사에 대한 느낌으로 유명한 Exekias와 Amasis Painter에 속한다고 생각합니다.

Circa 520 BC the red- 피겨 기법이 개발되어 Andokides Painter, Oltos 및 Psiax에 의해 이중 언어 꽃병의 형태로 점차 도입되었습니다. 붉은 피겨는 빠르게 검은 피겨를 가려 냈지만 고유 한 형태의 Panathanaic Amphora에서는 검은 피겨가 계속해서 유용했습니다. 기원전 4 세기까지 잘 녹았습니다.

붉은 그림 기법 편집

빨간 그림 기법의 혁신은 6 세기 후반 아테네의 발명이었습니다. 배경이 빨간색 인 검은 색 피겨와는 정반대였습니다. 절개가 아닌 직접 페인팅으로 디테일을 렌더링하는 기능은 3/4 프로필, 더 큰 해부학 적 디테일 및 원근감 표현과 같은 새로운 표현 가능성을 아티스트에게 제공했습니다.

1 세대 레드 피겨 화가가 작업했습니다. 레드와 블랙 피겨는 물론 식스의 기법과 화이트 그라운드를 포함한 다른 방법들; 후자는 레드 피겨와 동시에 개발되었습니다. 그러나 20 년 만에 실험은 다음과 같이 전문화되었습니다. Pioneer Group의 꽃병은 초기 꽃 장식을 위해 검은 색 피겨를 사용했지만 일부는 초기 꽃 장식에 검은 색 피겨를 사용했지만, 그 형상 작업은 독점적으로 붉은 피겨로만 이루어졌습니다. Euphronios 및 Euthymides와 같은 개척자의 공유 가치와 목표는 그들이 무언가라는 신호를 보냅니다. 자의식 운동에 접근하고 있지만, 자신의 작업 외에 다른 증거를 남기지 않았습니다. John Boardman은 작업에 대한 연구에 대해 “자신의 경력 재건, 공통 목적 , 심지어 라이벌도 고고 학적 승리로 받아 들일 수 있습니다. “

차세대 고풍 꽃병 화가 (기원전 500 ~ 480 년경)는 점진적인 변화에서 볼 수 있듯이 스타일에 점점 더 자연주의를 가져 왔습니다. 프로필 눈의.이 단계에서는 화가를 냄비 및 컵 화가로 전문화하는 과정도 볼 수 있습니다. 베를린과 클레오 프라 데스 화가는 전자 범주에서, Douris와 Onesimos는 후자에서 주목을받습니다.

붉은 그림의 고전 시대 (기원전 480 ~ 425 경) 초기부터 높은 고전 시대에 이르기까지 다양한 학교가 진화했습니다. Myson의 작업장과 관련되고 Pan Painter에 의해 예시 된 매너리스트는 뻣뻣한 휘장과 어색한 포즈의 고풍스러운 특징을 고수하고이를 과장된 제스처와 결합합니다. 대조적으로, 베를린 화가의 학교는 아킬레스 화가와 그의 동료들 (베를린 화가의 제자이었을 수 있음)은 보통 단색의 검은 배경이나 구속 된 흰색에 대한 단일 인물의 자연주의적인 포즈를 선호했습니다. 그라운드 lekythoi. Polygnotos와 Kleophon Painter는 Niobid Painter 학교에 포함될 수 있습니다. 그들의 작품은 주제에서 파르테논 조각의 영향을 나타냅니다 (예 : Polygnotos “s centauromachy, Brussels, Musées Royaux A. & Hist., A 134) 및 구성에 대한 느낌.

세기 말, Nike Balustrade에서 볼 수있는 “풍부한”스타일의 다락방 조각 머리카락과 보석과 같은 부수적 인 세부 사항에 점점 더 많은 관심을 기울인 현대 꽃병 그림에 반영됩니다. Meidias Painter는 일반적으로이 스타일과 가장 밀접하게 식별됩니다.

아테네의 꽃병 생산은 아마도 알렉산더 대왕의 도시 통제로 인해 기원전 330-320 년경에 중단되었으며, 4 세기 아테네의 정치적 운세와 함께 그러나 5 가지 지역 스타일이 구별 될 수있는 남부 이탈리아의 그리스 식민지에서 4 세기와 3 세기에 꽃병 생산이 계속되었습니다. 이들은 Apulian, Lucanian, Sicilian, Campanian 및 Paestan입니다. 붉은 피겨 작업은 다색도의 독특한 추가로 그곳에서 번성했고 흑해 식민지 인 Panticapeum의 경우에는 Kerch Style의 금박을 입혔습니다. Darius Painter와 Underworld Painter를 포함한 몇몇 주목할만한 예술가들의 작품은 우리에게 내려집니다. 둘 다 4 세기 후반에 활동했으며, 붐비는 다색 장면은 종종 초기 화가가 시도하지 않은 복잡한 감정을 에세이합니다. 그들의 작업은 그리스 꽃병 그림의 성취에 대한 후기 매너리즘 단계를 나타냅니다.

White ground techniqueEdit

백색 기술은 기원전 6 세기 말에 개발되었습니다. 잘 알려진 블랙 피겨 및 레드 피겨 기술과 달리 그 색은 슬립을 적용하고 소성하는 것이 아니라 흰색 점토 표면에 페인트와 금을 사용하여 이루어졌습니다. 꽃병은 시각적으로 덜 눈에 띄지 만 다른 기술보다 더 높은 수준의 다색성을 허용했습니다. 이 기술은 5 세기와 4 세기 동안 특히 전형적인 무덤 제물이 된 작은 레 키토이의 형태로 매우 중요해졌습니다. 중요한 대표자에는 발명가 인 Achilles Painter와 Psiax, Pistoxenos Painter 및 Thanatos Painter가 포함됩니다.

구호 및 플라스틱 꽃병 편집

구호 및 플라스틱 꽃병은 기원전 4 세기에 특히 인기를 얻었으며 헬레니즘 시대에도 계속 제조되었습니다. 그들은 BC 420 년 이후 주로 아티카에서 개발 된 소위 “풍부한 스타일”에서 영감을 받았습니다. 주요 특징은 추가 된 색상 (분홍색 / 붉은 색, 파란색, 녹색, 금색)을 사용하고 여성 신화 인물을 강조한 멀티 피규어 구성이었습니다. 연극과 공연은 영감의 또 하나의 원천이되었습니다.

Delphi Archaeological Museum에는 아프로디테와 에로스가있는 꽃병을 포함하여이 스타일의 특히 좋은 예가 있습니다. 베이스는 둥글고 원통형이며 손잡이가 수직이며 밴드가 있으며 검은 색으로 덮여 있습니다. 여성 인물 (아프로디테)은 히 메이션을 입고 앉아있는 모습으로 묘사됩니다. 그녀의 옆에는 벌거 벗은 날개 달린 남자가 서있다. 두 인물 모두 나뭇잎으로 만든 화환을 착용하고 머리카락에 황금색 페인트 흔적이 남아 있습니다. 얼굴의 특징이 양식화됩니다. 꽃병은 흰색 바탕을 가지고 있으며 여러 부분에서 푸르스름한, 녹색, 붉은 색 페인트의 흔적을 유지합니다. 기원전 4 세기로 거슬러 올라갑니다.

같은 방에는 날개 달린 댄서를 묘사 한 플라스틱 장식이있는 작은 레키 토스가 보관되어 있습니다. 이 그림은 페르시아 머리 덮개와 동양의 드레스를 입고 있으며, 이는 이미 그 시대에 동양 무용수, 아마도 노예 일 가능성이 꽤 유행이되었음을 나타냅니다. 그림은 또한 흰색으로 덮여 있습니다. 꽃병의 총 높이는 18cm이며 기원전 4 세기로 거슬러 올라갑니다.

헬레니즘 시대 편집

알렉산더 대왕 정복으로 시작된 헬레니즘 시대 , 검은 색과 붉은 색 도자기가 사실상 사라졌지 만 동쪽의 West Slope Ware, Sicily의 Centuripe Ware, 서쪽의 Gnathia 꽃병과 같은 새로운 스타일의 출현을 보았습니다. 그리스 본토 밖에서 마그나 그라에 시아와 같은 다른 지역 그리스 전통이 발전했습니다. 예를 들어 Apulian, Lucanian, Paestan, Campanian, Sicilian 등 남부 이탈리아의 다양한 스타일이 있습니다.