백조의 호수 : 차이코프스키 '의 유명한 발레

에 대해 알아야 할 모든 것

전 세계에 이름이 알려진 발레가 하나뿐이라면 의심 할 여지없이 백조의 호수입니다. 그러나 사람들은 발레의 15 가지 버전이 있다는 것과 1877 년 모스크바에서의 첫 안무가 작업에 모든 시간과 노력을 기울인 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키에게 실패와 실망 이었다는 사실을 모를 수도 있습니다. ” 오케스트레이션과 멜로디 작문.

옛날 옛적에 …

고귀한 신부 선택을 거부하는 어린 왕자 지그프리드가 아름다운 처녀와 백조의 여왕과 사랑에 빠졌습니다. 마법사 Rothbart가 발동 한 주문의 희생자 Odette : 낮에는 하얀 백조로 살도록 저주를 받았지만 밤에는 인간의 모습을 되찾았습니다.

백조의 호수 이야기는 다음과 같습니다. 요한 칼 아우구스트 무서우 스의 독일 민화 The White Duck과 The Stolen Veil에서 주로 영감을 얻었습니다. 사실 백조 공주에 대한 아이디어는 슬라브어와 독일 문학의 많은 부분에서 일반적이고 반복되는 주제입니다. 힘, 우아함, 그리고 순결, 흰 새는 고전 발레 안무뿐만 아니라 동화에 잘 어울립니다. ancers는 민첩성과 경쟁합니다.

낭만적 인 운명!

차이코프스키가 작곡 한 모든 작품 중에서 백조의 호수는 확실히 못생긴 오리 … 1877 년 모스크바의 Bolchoï 극장에서 초연 된 발레의 원래 버전은 완전히 실패했으며 비평가와 청중 모두에게 거부당했습니다. 차이코프스키조차도 자신이 원래 상상했던 발레를 알아볼 수 없었던 작품에 만족하지 못했습니다.

차이코프스키의 말이 옳았습니다. Bolchoï 안무가 Julius Reisinger가 작품의 악보를 변경하고 변경했습니다. 그는 음악이 너무 야심 차고 발레 예술에 잘 적응하지 못함을 발견했습니다. 백조의 호수는 19 세기 후반의 다른 발레 작품과는 다른 점 : 복잡하고 교향곡 장르에서 많이 차용 한 작품입니다. 작품은 연속성으로 구축되고, 음악은 이야기가 펼쳐지면서 발전하며 여기 저기 다양한 주제를 반복합니다.

발레 마스터 마리우스 페티 파의 손에 마침내 백조의 호수가 러시아 대중을이긴 것은 1895 년이 되어서야였습니다. 페티 파도 원래 점수에 몇 가지 변경 사항을 추가했지만 조수와 함께 보장했습니다. Lev Ivanov는 차이코프스키의 원래 비전에 충실했습니다. 그러나 작곡가는 이미 2 년 전에 죽었 기 때문에 Petipa의 작품을 목격 할 수 없었고 그의 창작의 엄청난 성공을 누리지 못했습니다 …

Petipa, Pas de Deux 및 전통

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페티 파와 이바노프의 안무는 로맨틱 한 발레 전통을 완벽하게 따르고 있습니다. 일반적으로 초자연적 생물과 환상적인 영혼과 관련된 “발레 블랑”스타일은 각각의 테이블에 있습니다 : 파드 듀, 파드-드- 콰트 르, 변주, 스페인과 헝가리 무용. 물론 전체적인 작업은 정확한 개요와 성문화를 따릅니다. 예를 들어 파드 듀는 격언으로 시작하고 그 다음에는 각각 남성과 여성 무용수에 대한 변주가 이어집니다. 가상 코다로 마무리합니다.

Marius Petipa도 중요한 전통의 ator : 두 주요 역할을 수행 한 최초의 발레리나, 백조 공주 오데트와 그녀의 사악한 쌍둥이 오 딜레. 백년이 지난 지금도이 전통은 여전히 존중되어 백조 공주가 발레의 가장 까다로운 역할 중 하나가되었습니다.

왕자의 복수

1911 년 파리 최초 Ballets Russes가 공연했을 때 백조의 호수를 발견했습니다. 50 년 후, 발레는 주로 Petipa에서 영감을받은 Vladimir Bourmeister가 안무 한 버전으로 오페라 드 파리 (Opéra de Paris)에 환영 받았습니다. 하지만 작품의 역사에 결정적인 영향을 준 백조의 호수 버전은 1980 년대 파리 오페라 극장의 무용가이자 안무가이자 발레 감독 인 루돌프 누르 예프가 구상했습니다.

안무가로서 Nureyev는 남성적인 역할의 중요성을 높이고 자했습니다. 많은 클래식 및 로맨틱 발레에서 이러한 역할은 여성 무용수를 강조하는 것이 유일한 목적인 이차적으로 중요했습니다. 그러나 어떤 발레 백조의 호수보다 남성적인 역할의 승격에 더 잘 맞을 수 있을까? 무력하고 절망적으로 사랑에 빠진 왕자의 의무와 꿈 사이에서 찢겨진 왕자의 이야기?

1962 년 런던 왕립 발레단과 함께 지그프리드 왕자의 역할을 수행하는 동안 루돌프 누르 예프는 1 막 끝에 새로운 변주곡을 선보였으며,이 기간 동안 왕자는 마침내 모든 감정을 표현할 수있었습니다. 그리고 그의 우울함.

Rudolf Nureyev는 1964 년 비엔나 국립 오페라를 위해 백조의 호수 전체 버전을 처음 안무했습니다. 20 년 후, 그는 오페라 드 파리의 초기 버전을 개발하여 발레 레퍼토리의 핵심 작품을 탄생 시켰습니다.

그의 백조의 호수는 이야기의 심리적 측면에 대한 통찰력을 제공합니다. Nureyev 자신에 따르면, 그것은 “지그프리드 왕자의 긴 백일몽입니다. 그를 위해 준비중인 음울한 운명에서 벗어나기 위해 그는 그가 갈망하는”다른 곳 “의 호수에 대한 비전을 그의 삶에 가져 왔습니다. 그의 마음에는 이상화 된 사랑이 그 의미를 나타내는 금지와 함께 태어났습니다. “

모든 무용가

모든 발레 무용가에게 왕자 나 백조 공주의 역할을 수행하는 것은 신체적, 기술적 측면 에서뿐만 아니라 Nureyev를 해석 할 때의 수행의 질에서도 진정한 성취이자 통과 의례입니다. “의 잘 정의 된 캐릭터.

“별”에 대해 높지만 Nureyev가 고려한 나머지 회사에서도 첫 번째 막에서 16 명의 청년이 춤을 추는 Polonaise에서 볼 수 있듯이, 무대에서 30 명 이상의 댄서와 함께 춤을 추는 공연에서 볼 수 있듯이 수석 무용수만큼이나 중요합니다. 그 중 하나 인 Little Swans의 Pas de Quatre 가장 어려운 레퍼토리 …

1,000 개의 버전

1995 년 런던에서 안무가 Matthew Bourne은 작업에 대한 새로운 해석을 선보였습니다. 백조 인 호수는 지그프리드 왕자의 성적 정체성을 둘러싼 정신 분석 학적 가설과 관련하여 남성이 연기하며 꿈에서 동성애를 표현한 것으로 추정됩니다.

Billy Elliot (2000)의 말미에 나오는 Matthew Bourne의 Swan Lake 안무입니다. 클래식 발레 댄서가 되겠다는 꿈을 이루고자하는 어린 소년의 고투를 그린 영화.

발레 백조의 호수는 영화 <블랙 스완> (2011)에도 사용되었습니다. 그녀의 공연으로 오스카상을 수상한 Natalie Portman은 경력에서 처음으로 백조 / 검은 백조의 이중 역할을 맡은 젊은 댄서 니나 역을 맡았으며, 강렬한 압박을 받으면서 천천히 정신 분열증에 굴복했습니다.

대형 스크린과 오페라에서 백조의 호수는 위대한 혁신과 창의성의 기회 일뿐 아니라 훌륭한 문화 유산을 지닌 고전적인 작품입니다. 발레 역사에서 헤아릴 수없는 중요성을 지닌 작품이 반드시 손댈 수없는 것은 아니며 여전히 오늘날의 살아있는 레퍼토리의 일부라는 증거입니다.