최고의 클래식 솔로 피아노 곡 : Top 10
피아노 레퍼토리는 목소리를 제외한 모든 악기 중 가장 큰 곡입니다. 선택할 수있는 수백만 개의 작품으로 어디서부터 시작합니까? 당황하지 마십시오. 청취자, 학습자 또는 본격적인 연주자 모두 도움을받을 수 있습니다. 지금까지 작곡 한 최고의 솔로 피아노 곡을 선별했습니다. 정말 멋진 일입니다!
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최고의 클래식 솔로 피아노 곡 : 상위 10 개
피아노 레퍼토리는 크기와 범위가 무한하다고 느껴지는 경우가 많습니다. 범위를 고려해보십시오. Bach의 훌륭한 기능 키보드 작업부터 메시아 엔의 환상적주기까지; 베토벤과 슈베르트의 가장 위대한 소나타부터 20 세기 최고의 작곡가들의 경계를 허물고있는 업적까지; 피아니스트 작곡가 쇼팽,리스트, 라흐마니노프, 스크리아빈의 세계; 가능성은 끝이 없습니다. 따라서이 목록을 최종 어셈블리가 아니라 가장 아름다운 피아노 곡을 탐험하기위한 제안 된 시작점으로 취급 해 주시기 바랍니다.
하지만 누락 된 주요 이름이 있음을 알 수 있습니다. – 특히 Mozart, Haydn 및 Tchaikovsky. 그들의 최고의 솔로 피아노 곡은 의심 할 여지없이 보람이 있지만, 반드시 그들 중 가장 위대한 곡을 대표하는 것은 아니며 Schumann의 Fantasie in C 및 Beethoven의 HammerklavierSonata와 같은 작품과 비교할 때 견디기가 어렵습니다. 그리고 시대와 국적 측면에서 가능한 한 광범위한 작곡가가 포함되었지만, 여전히 쇼팽에 대한 2 개의 항목과 베토벤에 대한 3 개의 항목을 찾을 수 있습니다. 참으로 독보적 인 출력에서 최고의 솔로 피아노 곡의 전체 목록을 끌어 내고 싶었을 것입니다.
최고의 솔로 피아노 곡 – 클래식 톱 10
1 : 베토벤 : 소나타 B 플랫 장조 Op.106, Hammerklavier
베토벤의 32 개 피아노 소나타 중 가장 크고 밀도가 가장 높은 Op.106은 마지막 3 곡 직전에 자리 잡고 있습니다. 아마도 융프라우에 대한 아이 거의 북쪽 얼굴 일 것입니다. Op.111의 절정. 혼자서 약 18 분 (템포에 따라 다름)으로 확장되는 느린 동작으로 피아노와 연주자 모두 능력의 한계까지 밀어 붙입니다. Rachmaninov는 더 빠른 손가락과 Liszt가 더 노골적인 기교를 요구할 수 있지만, 베토벤은 가장 길고 조용한 선을 제어하기 위해 체력에서 대위법 (마지막 푸가는 아마도 바흐 자신을 어지럽 힐 수 있음)에 대한 이해에 이르기까지 모든 측면에서 뇌에 가장 먼저 도전합니다.
2 : Bach : Goldberg Variations
JS Bach의이 1741 년 걸작은 2 개의 수동 하프시 코드를 위해 작곡되었지만 피아니스트가 자신의 레퍼토리에 추가하는 것을 막지 못했습니다. 실제로, 대부분의 최고의 통역가는 현대 그랜드에서 그것을 연주했습니다. 아리아와 30 개의 변주곡은 불면증을 앓고있는 백작 Keyserlingk를 위해 만들어졌고, 그는 엄청나게 뛰어난 코트 키보드 연주자 인 Johann Gottlieb Goldberg에게 그의 기분을 응원 해달라고 부탁했습니다. 구조는 많은 주목할만한 특성 중 하나입니다. 각 세 번째 변형은 정경이며, 음성 사이의 간격은 매번 한 단계 씩 증가합니다. 각 캐논 이후의 변형은 바로크 댄스, 푸 게타, 아리아 등 장르의 작품이며, 그 뒤에는 아라베스크가 이어지며, 종종 활기차고 화려한 거장 작품입니다. 마지막 변형은 쿼들 리벳 (quodlibet)으로, 그날의 인기있는 두 곡에서 발췌 한 것입니다. 마지막으로 아리아가 돌아 왔습니다. 음표는 첫 번째 청문회 때와 동일하지만 적어도 우리에게는 그 의미가 변형되었습니다.
3 : 베토벤 : 디아 벨리 변형
그 희귀 한 음악적 퀄리티 – 유머 – 베토벤은 작곡가 안토니오 디아 벨리 (Antonio Diabelli)의 다소 경솔한 작은 왈츠를 가져다가 거울의 뮤지컬 홀을 통해 모든면에서 그 성격을 변형시킵니다. 1819-23 년의 영광스러운 상상력의 위업 인이 최고의 솔로 피아노 작품은 신선하고 놀라운 소리를 낼 수 없습니다. 베토벤의 초기 전기 작가 안톤 쉰들러 (Anton Schindler)에 따르면이 책은 장밋빛 분위기와 드물게 베토벤을 즐겼습니다라고 썼습니다. 모차르트의 Don Giovanni의 말을 인용하여 한 가지 변형이 시작됩니다. 세트는 웅장한 미뉴에트에 자리를 잡고 모든 의미에서 우아한 상태로 세트를 닫음으로써 빙글 빙글 치는 푸가 후에 끝납니다.
4 : 쇼팽 : 소나타 B 단조 2 위
쇼팽에게는 어두운면이 있습니다.조용하고 몽환적 인 남자가 키보드에 집착하는 기침을하는 천사의 이미지와는 달리, 쇼팽의 상상력은 완전히 풀렸을 때 무서운 악마의 힘의 음악을 전달할 수 있습니다. 1839 년에 제작 된 그의 피아노 소나타 2 번은 아마도 그의 모든 대규모 작품 중 가장 독창적이고 당대에 당황한 비평가 일 것입니다. 주제별 자료가 파편화되고 열광적으로 추진되는 두 가지 동작에 이어 유명한 장례식 행진 (약 2 년 전에 작성되었지만 여기에 쉽게 통합됨)이 이어집니다. 피아니스트의 두 손을 한꺼번에 훑어 보는 피날레는 한 때 Anton에 의해 설명되었습니다. 루빈슈타인은 교회 묘지를 휩쓸고있는 밤 바람을 암시합니다.
5 : Schumann : Fantasie in C, Op.17
The bulk of Schumann s piano. 작곡 경력 초기부터 시작된 음악은 대부분 그가 필사적으로 사랑에 빠진 젊은 피아니스트 클라라 위크를위한 것이었다 (나중에 결혼 할 예정). 그녀의 아버지가 서로 만나는 것을 금지 한 부부는 음악을 통해 의사 소통을했고 슈만은 종종 음악 암호를 포함하는 클라라 음악을 보냈다. C 장조 Fantasie에서 베토벤의 노래 사이클 An Die Ferne Geliebte (To the Distant Beloved)에서 인용 한 것입니다. 그러나 그러한 중요한 순간이 없더라도 Fantasie는 여전히 최고의 솔로 피아노 걸작이 될 것입니다. 첫 번째 운동은 사실상 의식의 흐름 속에서 펼쳐지며 무수한 마음과 마음의 상태를 맴돌고 있습니다. 두 번째는 피아니스트의 손이 잼 항아리의 속담의 벼룩처럼 키보드를 가로 질러 뛰어 오르는 coda와 함께 승리의 행진이지만 훨씬 더 정확합니다. 피날레는 피아노에 국한되지만 아마도이 작곡가의 가장 아름다운 러브 송일 것입니다.
6 : 베토벤 : 피아노 소나타 21 번 C, Op.53, Waldstein
예, 베토벤이 더 많습니다. 나머지 31 개의 소나타 중 거의 모든 것이이 자리를 채울 수 있지만 Waldstein은 아마도 베토벤의 위대한 중기소나타의 퀘스트를 요약 할 것입니다. 오케스트라 규모의 개념, 저항 할 수없는 활기 넘치는 전진 동작을 가진 원소 힘, 그리고 지평선 너머의 무언가에 대한 비전, 그가 이륙하고 날아갈 것 같습니다. 오프닝 무브먼트는 순수한 에너지로, 조용히 반복되는 화음을 통해 터져 폭발합니다. 느린 움직임이 없습니다. 대신에, 단순하지만 잊을 수없는 멜로디와 높은 드라마 에피소드로 피날레에 대한 조용한 소개가 있습니다. 그 동안 극복해야 할 긴장감과 자신감의 흐름이 놀라움을 멈추지 않습니다.
7 : Schubert : Sonata in A major, D959
Schubert의 피아노 소나타는 강렬한 개인 음악의보고입니다. A 장조의 소나타 D959는 1828 년 봄에 쓴 장르에서 두 번째로 두 번째 작품입니다. 두 직계 형제 인 C 단조와 B 장조의 소나타 중 하나가 똑같이 가장 위대한 칭호를받을 자격이 있지만 주요 최고의 솔로 피아노 곡은 Schubert가 심연을 응시하는 것처럼 보이는 혼란스러운 즉흥적 구절로 파열되는 명상적인 수레로 구성된 느린 동작으로 눈에 띕니다. 그러나이 묵시적인 비전은 곧 반짝이는 스케 르 조와 마지막 론도에 의해 상쇄됩니다.이 론도에서는 긴 선율의 관대 한 흐름이 우리를 반대 극단으로 인도합니다.
8 : Brahms : 6 Klavierstücke Op. 118
브람스의 후기 피아노 곡 중 한 세트를 먼저 고르는 것은 어렵 기 때문에 모두 정교하게 제작되었습니다. Brahms는 Clara Schumann을 염두에두고 그의 생애 말기에 인테르 메치, 랩소디, 단순한 클라 비에스 튁케와 같은 짧은 형식의 작품을 사용했습니다. 나이가 들면서 관절염에 휩싸인 그녀는 더 이상 기교와 체력을 요구하는 작품을 할 수 없었습니다. 스무 살이되었을 때 처음 만난 이래로 그녀와 가까웠 던 브람스는 그녀를 위해 그의 가장 친밀하고 반성적인 음악을 썼습니다. Op.118 (1893)에는 A 장조 (No.2)의 잘 알려진 Intermezzo와 E flat minor의 잊혀지지 않고 동정적인 작품을 포함하여 6 개의 대조적 인 캐릭터가 포함되어 있습니다.
9 : Debussy : Preludes, Books 1 & 2
최고의 솔로 피아노 곡 목록에서 가장 미묘하고 부드러운 곡일 수 있습니다. . 1909 년과 1913 년 사이에 각각 12 개로 구성된 두 권의 책에서 Debussy s Preludes는 각각 바람, 안개, 눈의 자연적인 힘에서 카프리의 와인 한 병인 곡예사에 이르기까지 다양한 영감을 얻은 암시적인 제목이 이어집니다. , Baudelaire and Burns의시, Charles Dickens의 The Pickwick Papers. Debussy는 완벽 주의자이므로 어떤 작품에도 과도한 음표가 없습니다. 분위기의 창조는 절대적으로 가장 중요하며 상상력의 범위는 무제한으로 보일뿐만 아니라 유머와 부드러움으로 가득 차 있습니다.
10 : Chopin : Polonaise-Fantaisie, Op. 61
쇼팽의 대부분의 피아노 음악이이 목록에 포함될 자격이 있지만 Polonaise-Fantaisie (1846 년 출판)는 그의 출력에서 여전히 독특합니다.폴란드의 음악에 대한 쇼팽의 열정과 획기적인 구조에 대한 그의 열정이 결합 된이 작품은 그 중요성을 단번에 타파하려는 사람들을 끊임없이 물리 치는 집중적이고 명상적인 작품입니다. 즉흥 연주와 같은 오프닝 후에 폴로네즈 테마가 나타납니다. 이것을 길게 탐구 한 후 음악은 놀라운 변조로 가득 찬 최면 중앙 섹션으로 가라 앉기 전에 풀리는 것처럼 보입니다. 폴로네즈가 돌아 왔을 때 그것은 마치 연기를 내뿜는 것처럼 몇 번의 떨림 속에서 사라지기 전에 승리의 높이에 도달합니다.