최고 유명 음악 프로듀서 : 가장 크고 부유 한

영국 음악 산업은 작년에 52 억 파운드를 경제에 기여했습니다. 그중 1 억 2,200 만 파운드는 13,029 명의 최고 음악 프로듀서와 스튜디오에서 일하는 직원의 활동에서 직접 나왔습니다. 조지 마틴이 비틀즈와의 선구적인 참여에서 자매 Billie Eilish와 함께 수상 경력에 빛나는 Finneas O’Connell의 작품에 이르기까지 최고의 음악 프로듀서의 역할은 훌륭한 음반의 성공과 창의적 실현에 필수적이었습니다. 가장 유명한 음악 제작자를 살펴 보겠습니다…

역할의 중요성과 최고의 음악 프로듀서가 음반의 성공에 기여할 수 있다는 사실에도 불구하고, 그들은 종종 일반 대중에게 상대적으로 알려지지 않았습니다. 그들의 기여는 종종 간과됩니다. 역사적으로 프로듀서의 역할은 레코드의 잠재력을 깨닫는 것이 었습니다. 일반적으로 아티스트로부터 최선을 다합니다. 그러나 슈퍼 스타 프로듀서의 시대가 다가 왔습니다. 이제 아티스트, 작곡가, 음악 프로듀서의 역할은 뗄래야 뗄 수없이 흐릿 해졌습니다. 대중 음악의 풍경을 만들어 낸 가장 유명한 음반 제작자를 살펴 보겠습니다.

George Martin

Sir George Martin CBE는 그 제목이 진정으로 의미하는 바에 대한 직업 설명을 형성 한 유명한 레코드 프로듀서였습니다. Beatles의 “5 번째 멤버”로서의 그의 역할은 전설적입니다. 또한 그가 수상한 수많은 그래 미상, 영국인 및 평생 공로상을 통해 입증되었습니다.

BBC를 떠난 후 Martin은 1950 년에 조수로 EMI Records에 합류했습니다. 1955 년 Parlophone의 A & R 책임자입니다.이 기간 동안 그는 클래식 음악, 다양한 코미디 레코드 및 캐스팅 녹음을 녹음했습니다. 그의 초기 작업 중 일부에는 Spike Milligan, Peter Sellers 및 Peter Cook과의 발매가 포함됩니다. .

Martin의 비틀즈 참여는 62 년에 시작되었고 초기 불확실성 이후에 그들의 업무 관계가 번성했습니다. Lennon & McCartney의 글과 Martin의 배치와의 결혼 , 키보드 및 제작 기술은 오늘날에도 여전히 영감을주는 히트 레코드를 제공했습니다. A Day In The Life & Eleanor Ribgy는 몇 가지 뛰어난 예입니다. 그의 오케스트레이션 기술.

EMI Records를 떠나 AIR 스튜디오를 열기 위해 그는 더 많은 아티스트 명단과 함께 작업 할 수있는 기회를주었습니다. 그가 직장 생활을 통해 제작 한 가장 주목할만한 활동으로는 Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Jeff Beck, Elton John 및 기타 거장 John Williams가 있습니다.

Max Martin

상대적으로 낮은 키 공개적 존재로 인해 그를 유명한 음악 프로듀서로 인식하지 못할 수도 있습니다. 그러나 스웨덴의 슈퍼 프로듀서 인 Max Martin은 90 년대 후반부터 현재까지 차트 1 위를 차지하고 있습니다. 그의 Billboard # 1 쓰기 크레딧은 Lennon & McCartney로만 대체됩니다.

동료 Swedes Ace of Base, Army of Lovers 및 Rednex와의 초기 작업 후 Martin의 국제적인 상승세는 Backstreet Boys의 1996 데뷔 앨범으로 시작되었습니다.

Westlife, Britney Spears (첫 세 앨범) 및 팝 아이돌 우승자 Kelly Clarkson과의 후속 작업은 그의 왕관을 굳히는 데 도움이되었습니다. Martin은 Pink, Avril Lavigne, Jessie J 및 Christina Aguilera를 포함한 인상적인 음반을 가지고 있습니다. 그의 팝적인 감성은 그를 계속해서 정상에 올려 놓는 것 같다. 최근 작업에는 Ariana Grande 및 The Weekend의 릴리스가 포함됩니다.

거인 Taylor Swift (Shake It Off / Blank Space / Trouble)와 Katy Perry (I Kissed A Girl / California Girls / Roar)가 프로듀서로 참여한 데 따른 베스트셀러 릴리스를 통해 멀티 그래미 우승자 Max Martin은 현재 지구상에서 가장 인기 있고 유명한 음악 프로듀서 중 한 명입니다.

Dr Dre

7 억 7 천만 달러의 순 가치로 유명한 힙합 프로듀서 Dr Dre는 가장 부유 한 음악 프로듀서 중 하나입니다. “Master of Mixology”의 여정은 80 년대 중반에 시작되었습니다. Gangsta Rap 아티스트의 물결이 서부 해안에서 등장했습니다.

Ruthless Records에서 Ice Cube와의 초기 공동 작업부터 NWA의 정액 스트레이트 출시까지 Outta Compton. 92 년 첫 솔로 작품 The Chronic 외에도 Andre Romelle Young은 수상 경력이있는 아티스트에서 수상 경력이있는 프로듀서로 거듭나면서 6 개의 그래 미상을 수상하고 인상적인 음반을 구축했습니다.

After Ruthless Records를 떠나 Dre는 1991 년 Death Row Records를 결성했습니다.자신의 자료를 계속 작업하는 것 외에도 Dre의 프로듀서 릴리스에는 Snoop Dogg, Mary J.Blige, 50 Cent, Warren G, Jay – Z, Kendrick Lamar 및 물론 Eminem과 같은 아티스트 명단이 포함됩니다.

2001 년 글로벌 현상 인 Marshall Mathers EP부터 2020 년 Music to Be Murdered By까지 Dre와 Eminem의 프로듀서 관계는 지속적으로 성공적이었습니다. 라이브 뮤지션의 사용에 대한 Dre의 고집과 그의 시그니처 G-Funk샘플은 그의 백 카탈로그를 통해 넘쳐납니다. E-mu SP-1200 및 Akai MPC3000에 대한 그의지지는 이러한 하드웨어 도구를 많은 유망한 힙합 제작자가 선택한 무기로 만들었습니다.

Rick Rubin

Dre가 명성을 얻었던 Def Jam 레이블 창립자이자 음악 프로듀서 인 Rick Rubin은 East Coast 힙합 현장에서 산을 움직이고있었습니다. 하드 코어 밴드 Hose에서 시작 했음에도 불구하고 그의 관심은 곧 움직였습니다. 그는 공연의 측면에서 NYC 지역의 아티스트를 생산하는쪽으로 옮겼습니다. 그의 레이블의 첫 번째 릴리스 중에는 LL Cool J, Public Enemy 및 Run-DMC의 데뷔 곡과 Beastie Boys의 신기록이 있습니다.

Rubin의 제작 스타일은 종종 랩과 하드 록을 융합하는 특징이있었습니다 (Run-DMC가 Aerosmith를 만나는 것을 생각해보십시오). 의심 할 여지없이 주변에서 가장 유명한 힙합 프로듀서 중 한 명이지만, 그는 항상 다른 장르에서 그의 재능을 계속 탐구 해 왔습니다.

힙합 이외의 가장 유명한 작품 중에는 Slayer의 메탈 클래식 Reign in Blood가 있습니다. 또한 The Cult의 Electric, Johnny Cash의 컴백 미국 시리즈 및 Red Hot Chili Peppers가 포함 된 6 개의 멀티 플래티넘 앨범도 포함됩니다.

그의 프로덕션 경력은 A-List 아티스트의 끝없는 롤 콜이며 AC / DC에서 ZZ Top에 이르는 대히트 앨범입니다. Rubin의 8 번 그래미 우승 (Adele / Dixie Chicks / Chili Peppers / Cash)은 그의 혁신적이고 벗겨진 생산 방식과 재창조에 대한 강조의 성공을 입증합니다.

Nile Rodgers

세서미 스트리트 무대 공연의 투어 뮤지션으로 초창기부터 그래 미상을 수상한 프로듀서 Nile Rodgers의 경력에서 가장 유명한 음악 프로듀서가되기까지 스튜디오 안팎에서 50 년 이상에 걸쳐 있습니다.

디스코 슈퍼 그룹의 초기 성공 이후 70 년대 후반에 세련된 Rodgers는 Atlantic Records의 다른 공연을 제작했습니다. 그의 첫 작품 중에는 싱글 그는 가장 위대한 댄서와 우리는 가족이다였다. 둘 다 Fledgeling Sister Sledge에 대한 성공적인 히트작입니다. 80 년대에만 그는 Diana Ross, Madonna, The B-52, David Bowie의 이정표 앨범을 제작했습니다. 여기에는 현재까지 보위의 베스트셀러 앨범 인 Let s Dance가 포함됩니다.

90 년대와 2000 년대 동안 Rodgers의 경력은 더욱 확장되었습니다. 그것은 그의 회사 Sumthing Distribution과 함께 영화 사운드 트랙과 비디오 게임을위한 작곡으로 확장되었습니다. 그는 또한 음악 산업에서 계속해서 인기있는 프로듀서였습니다.

Rogers의 경우 지난 10 년 동안 전 세계 히트작 인 Get Lucky에서 Daft Punk와의 공동 작업이 포함되었습니다. Nile Rodgers와 Chic의 고 Bernard Edwards는 2016 년 Songwriters Hall of Fame에 입성했습니다. 2017 년 Rodgers는 Rock and Roll Hall of Fame for Musical Excellence에서 영예를 얻었습니다.

Sylvia Massy

음반 프로듀서의 12 %만이 여성으로 식별되는 상황에서 음악 산업은 여전히 남성이 지각 할 수있는 영역으로 남아 있습니다. 그러나 유리 뒤의 재능으로 인정 받고 경기장에 평등을 가져 오는 여성의 수가 계속 증가하고 있습니다.

Sylvia Massy는 수상 경력에 빛나는 엔지니어, 믹서 및 유명한 음악 프로듀서입니다. 원래 미시간 출신 인 그녀는 샌프란시스코로 이주한 후 경력을 쌓았습니다. 그녀는 결국 로스 앤젤레스로 가서 Larrabee Sound와 Sound City에서 일했습니다.

Massy의 첫 번째 성공적인 프로듀서는 Tool의 1993 멀티 플래티넘 Undertow와 함께 제공되었습니다. 이전 작업에는 코미디 록 밴드 Green Jelly의 제작이 포함되었습니다. 그녀는 또한 Joe Satriani, Queen, Aerosmith, Prince & Elton John과 같은 엔지니어 / 보조 엔지니어링 크레딧을 받았습니다.

Massy는 Larrabee Sound에있는 동안 Rick Rubin과 오랜 관계를 맺었습니다. 그들은 Tom Petty, Slayer 및 The Black Crowes의 대규모 릴리스를 함께 작업했습니다. 이로 인해 Massy는 Red Hot Chili Peppers의 Love Rollercoaster제작을 인수했습니다.

프로듀서로서의 존경심 외에도 Sylvia Massy는 믹싱 기술의 권위자입니다. Berklee College of Music의 객원 교수 일뿐만 아니라 Abbey Road Institute와 SAE에서 강의를하고 있습니다.그녀는 또한 Mix With The Masters 시리즈의 일부로 La Studio Fabrique에서 워크샵을 진행합니다. Sylvia Massy는 또한 Music Producers Guild의 “MPG Inspiration Award”를 수상했습니다.

Linda Perry

Linda Perry는 4 Non Blondes 싱글 What s Up?으로 경이적인 성공을 거두었습니다. 90 년대 초. 그러나 프로듀서 겸 작가로서의 경력은 그녀를 지구상에서 가장 유명한 여성 프로듀서로 만들었습니다.

현재까지 제작자 / 작가로서 그녀의 가장 큰 (그리고 가장 초기) 히트 곡에는 Christina Aguilera와 Pink의 첫 번째 국제 1 위 Get The Party Started의 Beautiful . 그녀의 카탈로그에는 계속해서 스타가 박힌 출연진이 포함됩니다. 여기에는 Britney Spears, Courtney Love, Alicia Keys, Gwen Stefani, Sugababes, Celine Dion이 포함됩니다. , James Blunt, Kelis 등이 있습니다.

프로듀서 작업 외에도 Perry는 & 아티스트 관리 회사 인 “We Are Hear ”2017. 그녀는 cu rrently는 솔로와 밴드 Deep Dark Robot의 일원으로 공연합니다.

Imogen Heap

Imogen Heap은 유명한 영국 싱어 송 라이터, 엔지니어 & 프로듀서이자 오디오 엔지니어입니다. 어렸을 때 그녀는 피아노, 첼로, 클라리넷에서 고전적으로 훈련 받았습니다. 그녀는 나중에 독학으로 기타리스트이자 드러머가되었습니다. 또한 그녀는 음악 제작을위한 Atari 컴퓨터의 얼리 어답터이기도했습니다. 18 세에 Almo Sounds와 계약을 맺고 장기 공동 작업자 Guy Sigsworth가 제작 한 데뷔 앨범 iMegaphone을 발표했습니다. Heap과 Sigsworth는 나중에 Frou Frou라는 이름으로 듀오로 성공적인 일렉트로 앨범 Details를 발표했습니다.

Imogen Heap의 후속 3 개의 솔로 앨범은 모두 자신의 레이블 인 Megaphonic으로 발매되었습니다. 그녀의 경력에는 Jeff Beck, Jon Bon Jovi, Ariana Grande, Britney Spears, deadmau5 및 Taylor Swift와의 공동 작업 및 출연이 포함되었습니다. 뿐만 아니라 연극 해리포터와 저주받은 아이로 수상 경력에 빛나는 음악도 썼다.

Heap은 엔지니어링 부문에서 그래 미상을 수상한 유일한 여성 아티스트입니다. 그녀는 또한 Ivor Novello Award를 보유하고 있으며 Music Producer ’s Guild로부터 권위있는 영 감상을 받았습니다. 그것만으로 충분하지 않다면 그녀는 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 조작 된 텍스처와 악기의 사용은 힙이 생성하는 음악의 필수 구성 요소입니다. 그녀는 또한 종종 앰비언트 사운드를 믹스에 추가하여 깊이를 더합니다.

Finneas O’Connell

Finneas O’Connell은 여동생 Billie Eilish의 차트 1 위 데뷔 앨범에 대한 공동 집필 및 제작 기술로 가장 잘 알려진 미국 프로듀서입니다. 그의 부모님 집에있는 작은 침실 스튜디오에서 적당히 저렴한 장비를 사용하여 녹음 된 것을 감안할 때 2019 년의 When We Fall Asleep, Where Do We Go? 오코넬의 노력으로 올해의 프로듀서, 비 클래식을 포함한 그래미 상을 휩쓸 었습니다.

OConnell은 성공적인 자아입니다. -프로듀싱 아티스트는 자신의 권한으로 단명 FINNEAS로 발매합니다. 그의 인상적인 제작 재능은 그를 다른 팝 슈퍼 스타와 함께 일하도록 이끌었습니다. 비교적 짧은 경력에서 그는 이미 셀레나 고메즈, 카밀라 카 벨로, 스웨덴의 센세이션 토베로와 같은 히트 곡을 기록했습니다. 가장 최근에는 2020 년 앨범 Manic의 I Hate Everybody에서 Halsey와 함께 작업했습니다.

어느 정도 르네상스 사람인 Finneas는 재능있는 배우이기도합니다! 그의 크레딧으로는 Glee의 마지막 시즌의 Alistair와 Bad Teacher and Life Inside Out의 영화 역할이 있습니다.

MNEK

남부 런던에서 태어난 Uzoechi Osisioma “Uzo”Emenike, AKA MNEK는 최고의 음악 프로듀서가되기위한 초기 시작.시를 쓰고 음악 제작 소프트웨어를 가르치는 것에 대한 그의 초기 관심으로 인해 14 살 때 출판사로부터 헤드헌팅을당했습니다. 16 살이되자 그는 이미 The Saturdays와 같은 유명 팝 가수를 위해 글을 쓰고있었습니다. 뿐만 아니라 자신의 자료도 공개하고있었습니다.

예술가로서의 부인할 수없는 성공과 더불어 MNEK의 제작 및 작문 크레딧은 탁월합니다. 그의 제작은 뚜렷하게 팝 적이지만 R의 영향을받습니다. & B, 일렉트로닉, 하우스 & 힙합. 10 년 미만의 경력 동안 Rudimental, JLS, 리틀 믹스, Kyl 예 : Minogue, Beyoncé, Zara Larsson, Craig David, Olly Murs, Stormzy, Tinie Tempah, Dua Lipa, Christina Aguilera, Selena Gomez & Becky Hill.

MNEK는 그래 미상, 6 개의 ASCAP 상을 수상했으며 MOBO, Teen Choice 및 BET 상 후보에 올랐습니다.오랫동안 기다려온 2018 데뷔 앨범이 비평가들의 찬사를받으며 발매되었지만 안타깝게도 실제 판매에는 반영되지 않았습니다.

LGBT 싱어 송 라이터의 옹호자이기도합니다. 작년에 그는 프로듀서 나 작가가 되고자하는 사람들에게 안전한 작업 공간을 제공하는 글쓰기 캠프를 만들었다.

음악 프로듀서되기

작가, 아티스트, 프로듀서의 역할이 상대적으로 정의 된 음반 산업 초기에 비해 이제는 이러한 분야의 차이가 이제까지. 공연자, 작가 또는 프로듀서이든 상관없이 이러한 각 역할에 대해 알아야합니다.

협업은 재미 있고 종종 음반 제작 과정에서 필수적인 부분입니다. 훌륭한 프로듀서와 함께 작업하는 것은 작곡에 대한 접근 방식을 키울 수있는 좋은 방법입니다. 또한 그렇게하려는 사람들에게는 자신의 생산 기술을 향상시킬 수있는 완벽한 기회입니다.

아마도 예술 가나 작가가 의도적으로 사물의 제작 측면을 피할 수있는 유효한 주장이있을 수 있습니다. 자신이 가장 잘하는 일에 집중할 수 있고주의가 산만 해지지 않도록합니다. 그러나 약간의 시간 투자와 음파 탐사를 통해 디지털 오디오 워크 스테이션을 손에 넣는 것이 제공 할 수있는 권한을 상상해보십시오. 내면의 Rick Rubin을 채널링하여 얻을 수있는 창의적인 가능성.

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가장 유명한 음악 프로듀서

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