Neil Young (한국어)

Harvest, Rust Never Sleeps, Harvest Moon

Young의 다음 특징 인 지그재그로 인해 그는 어쿠스틱 음악으로 돌아 왔습니다. by Déjà Vu의 “Helpless”, 그의 감정적 인 세계를 음악적으로 드러내려고 노력하면서 그를 완전히 취약한 것으로 묘사했습니다. 그의 고백 싱어 송 라이터 모드는 그의다면적인 인물의 핵심 부분이되었습니다. 그의 다음 솔로 앨범 인 After the Gold Rush (1970) , Young은 자신의 정신을 세상에 투영하여 자신과 청중의 악마를 쫓아 낸 환상 가인 로큰롤 무당으로서의 입장을 강조했습니다. Harvest (1972)는 고백의 정맥을 계속했고 드문 문체 연속성이 만들어졌습니다. 영의 베스트셀러 중 하나이지만 만족도가 가장 낮은 디스크 중 일부는 마음에 들었습니다. 단순한 태도는 내부 재검토를 촉발 시켰습니다. 적어도 10 년 동안의 예술적 방랑을 시작했습니다. 실험에는 영이 예술적으로나 상업적으로나 비용이 들었습니다. 그럼에도 불구하고, 1979 R에서 ust Never Sleeps는 펑크 반란에 대한 반응으로 아이러니하게도 그의 숙달을 재확인했습니다. Young은 “Hey Hey, My My”의 주인공 인 Sex Pistols의 가수 Johnny Rotten을 만들었다. 따라서 펑크에 대한 Young의 재충전 반응은 일반적으로 해고되거나 위협을 느끼는 나이 든 동료의 반응과 뚜렷하게 대조됩니다. 또한 그가 창의적인 불안의 부산물 인 향수에 얼마나 저항하는지 보여주었습니다.

Young s 부활은 Crazy Horse와의 라이브 녹음 인 Live Rust (1979)에서 절정에 이르렀습니다. 그는 계속해서 예술적 카멜레온으로 활동하면서 어쿠스틱 Hawks and Doves (1980), 펑키 한 Re-ac-tor (1981), 프로토 타입을 연속으로 출시했습니다. -techno Trans (1982)는 그의 새로운 레코드 회사가 그를 “대표적이지 않은”앨범 제작으로 고소하도록 이끌었고, 로커 빌리 풍미의 Everybody s Rockin (1983)을 만들었다. Freedom (1989)에서 그는 “Ohio”와 같은 초기 승리의 사회적 참여와 음악적 신념을 부활 시켰습니다. 이 디스크는 Young에게 또 하나의 창조적 인 부활을 보여 주었고 그를 젊은 청중으로 이끌었습니다. 곧 그는 Social Distortion과 Sonic Youth와 같은 신흥 밴드를 오프닝 공연으로 두드 리곤했습니다.이 가장 최근의 예술적 재 탄생의 절정은 1990 년 Ragged Glory와 함께 짙은 소리의 구름, 피드백과 왜곡, 껄끄 럽고 심리적으로 시끄러운 가사. 시간의 흐름과 인간 관계를 조사한 Young은 결코 쉬운 장미색의 매력에 굴복하지 않았습니다. 일반적으로 그는 도전적으로 울부 짖는 콜라주로이 비판적이고 상업적인 성공을 따랐습니다. Arc and Weld (1991 년 모두).

Gene Santoro

1992 년 Young은 다시 방향을 바꾸어 1970 년대 이후 가장 많이 팔린 Harvest의 음란 한 속편 인 Harvest Moon을 발매했습니다. 그의 다음 앨범, Sleeps with Angels (1994)는 발라드와 좀 더 전형적인 Crazy Horse 등의 락커를 혼합 한 죽음에 대한 명상이었습니다. 1995 년 Young은 Rock and Roll 명예의 전당에 입성하여 추가되었습니다. o 그의 그런 선의는 Pearl Jam과의 협업 인 Mirror Ball과 함께합니다. 영화에 대한 그의 오랜 관심은 다큐멘터리 <말의 해> (1997)에서 Crazy Horse의 1996 년 투어를 연대기로 기록했으며 영화 Dead Man (1995) Young이 기타 악보를 제공 한 Jim Jarmusch 감독과 함께 두 가지 프로젝트를 통해 입증되었습니다.