Keramik des antiken Griechenland

BronzezeitEdit

Die feine Malerei auf griechischer Keramik geht auf die minoische Keramik und die mykenische Keramik der Bronzezeit zurück, von denen einige spätere Beispiele das Ehrgeizige zeigen figurative Malerei, die hoch entwickelt und typisch werden sollte.

EisenzeitEdit

Nach vielen Jahrhunderten, die von geometrischen Dekorationsstilen dominiert wurden und immer komplexer wurden, kehrten figurative Elemente im 8. Jahrhundert in Kraft zurück . Vom späten 7. Jahrhundert bis etwa 300 v. Chr. Waren die sich entwickelnden Stile der figurgesteuerten Malerei auf dem Höhepunkt ihrer Produktion und Qualität und wurden weithin exportiert.

Während des griechischen dunklen Zeitalters vom 11. bis 8. Jahrhundert v. Der vorherrschende frühe Stil war der der protogeometrischen Kunst, wobei vorwiegend kreisförmige und gewellte dekorative Muster verwendet wurden. Dies gelang auf dem griechischen Festland, in der Ägäis, in Anatolien und in Italien durch den als geometrische Kunst bekannten Keramikstil, bei dem ordentliche Reihen geometrischer Formen verwendet wurden.

Die Zeit des archaischen Griechenland begann im 8. Jahrhundert BC und dauerte bis zum Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr., Als die Zeit der Orientalisierung begann, die größtenteils vom alten Korinth angeführt wurde, wo die vorherigen Strichmännchen der geometrischen Keramik inmitten von Motiven, die die geometrischen Muster ersetzten, konkretisiert wurden.

Das klassische Keramikdekor wird hauptsächlich von attischen Vasenmalereien dominiert. Die Dachbodenproduktion war die erste, die nach dem griechischen Dunkelzeitalter wieder aufgenommen wurde, und beeinflusste den Rest Griechenlands, insbesondere Böotien, Korinth, die Kykladen (insbesondere Naxos) und die ionischen Kolonien in der östlichen Ägäis. Die Herstellung von Vasen war weitgehend das Vorrecht Athens – es ist gut belegt, dass in Korinth, Böotien, Argos, Kreta und auf den Kykladen die Maler und Töpfer zufrieden waren, dem attischen Stil zu folgen. Bis zum Ende der archaischen Zeit waren die Stile der Schwarz- Figurenkeramik, rotfigurige Keramik und die Weißgrundtechnik hatten sich vollständig etabliert und wurden in der Zeit des klassischen Griechenland vom frühen 5. bis zum späten 4. Jahrhundert v. Chr. weiter verwendet. Korinth wurde von athenischen Trends verdunkelt, da Athen der Vorläufer sowohl des rotfigurigen als auch des weißen Grundstils war.

Protogeometrische StileEdit

Vasen der protogeometrischen Periode (ca. 1050) –900 v. Chr.) Stellen die Rückkehr der Handwerksproduktion nach dem Zusammenbruch der mykenischen Palastkultur und den darauf folgenden dunklen Zeiten Griechenlands dar. Es ist neben Schmuck eine der wenigen künstlerischen Ausdrucksformen in dieser Zeit, da uns die Skulptur, die monumentale Architektur und die Wandmalerei dieser Zeit unbekannt sind. Um 1050 v. Chr. Scheint sich das Leben auf der griechischen Halbinsel ausreichend angesiedelt zu haben, um die Produktion von Steingut deutlich zu verbessern. Der Stil beschränkt sich auf das Rendern von Kreisen, Dreiecken, Wellenlinien und Bögen, wird jedoch mit offensichtlicher Rücksichtnahme und bemerkenswerter Geschicklichkeit platziert, wahrscheinlich unterstützt durch Kompass und mehrere Pinsel. Die Stätte von Lefkandi ist eine unserer wichtigsten Keramikquellen Zeitraum, in dem ein Cache mit Grabbeigaben gefunden wurde, der einen charakteristischen protogeometrischen Stil der Euböer zeigt, der bis ins frühe 8. Jahrhundert andauerte.

Geometrischer StilEdit

Die geometrische Kunst blühte im 9. und 8. Jahrhundert v. Chr. Auf. Sie war durch neue Motive gekennzeichnet, die mit der Darstellung der minoischen und mykenischen Zeit brachen: Mäander, Dreiecke und andere geometrische Verzierungen (daher der Name des Stils) im Unterschied zu den vorherrschenden kreisförmige Figuren des vorherigen Stils. Unsere Chronologie für diese neue Kunst f Orm stammt aus exportierten Waren, die in datierbaren Kontexten in Übersee gefunden wurden.

Mit dem frühen geometrischen Stil (ca. 900–850 v. Chr.) Findet man nur abstrakte Motive, im sogenannten „Black Dipylon“ -Stil. Die figurative Dekoration, die durch die weitgehende Verwendung von Schwarzlack mit der mittleren geometrischen (ca. 850–770 v. Chr.) gekennzeichnet ist, erscheint: Es handelt sich zunächst um identische Tierbänder wie Pferde, Hirsche, Ziegen, Gänse usw., die sich abwechseln mit den geometrischen Bändern. Parallel dazu wird die Dekoration kompliziert und zunehmend verziert; Der Maler zögert, leere Räume zu verlassen, und füllt sie mit Mäandern oder Hakenkreuzen. Diese Phase wird als Horror Vacui (Angst vor dem Leeren) bezeichnet und endet erst am Ende der geometrischen Periode.

In der Mitte des Jahrhunderts tauchen menschliche Figuren auf, deren bekannteste Darstellungen die der Vasen sind, die in Dipylon, einem der Friedhöfe von Athen, gefunden wurden. Die Fragmente dieser großen Grabvasen zeigen hauptsächlich Prozessionen von Streitwagen oder Kriegern oder der Grabszenen: πρόθεσις / Prothese (Enthüllung und Wehklage von Toten) oder ἐκφορά / Ekphora (Transport des Sarges zum Friedhof). Die Körper sind bis auf die eher hervortretenden Kälber geometrisch dargestellt. Bei Soldaten bedeckt ein Schild in Form eines Diabolos, der aufgrund seiner charakteristischen Zeichnung „Dipylonschild“ genannt wird, den zentralen Teil des Körpers. Die Beine und der Hals der Pferde, die Räder der Streitwagen sind eins dargestellt neben der anderen ohne Perspektive. Die Hand dieses Malers, so genannt in Abwesenheit der Unterschrift, ist der Dipylon-Meister, konnte auf mehreren Stücken identifiziert werden, insbesondere auf monumentalen Amphoren.

Am Ende des Zeitraums Es erscheinen Darstellungen der Mythologie, wahrscheinlich in dem Moment, in dem Homer die Traditionen des Trojanischen Zyklus in der Ilias und der Odyssee kodifiziert. Hier stellt die Interpretation jedoch ein Risiko für den modernen Beobachter dar: Eine Konfrontation zwischen zwei Kriegern kann ein homerisches Duell oder ein einfacher Kampf sein Ein ausgefallenes Boot kann das Schiffswrack von Odysseus oder eines unglücklichen Seemanns darstellen.

Schließlich sind es die örtlichen Schulen, die in Griechenland auftauchen. Die Herstellung von Vasen war größtenteils das Vorrecht von Athen – es ist gut belegt, dass wie in In der protogeometrischen Zeit in Korinth, Böotien, Argos, Kreta und den Kykladen waren die Maler und Töpfer zufrieden, dem attischen Stil zu folgen. Ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. Kreierten sie ihre eigenen Stile, wobei Argos sich auf figurative Szenen spezialisierte und Kreta an einer strengeren Abstraktion festhielt.

Orientalizing styleEdit

Der orientalisierende Stil war das Produkt kultureller Gärung in der Ägäis und im östlichen Mittelmeerraum des 8. und 7. Jahrhunderts v. Die Artefakte des Ostens, die durch Handelsbeziehungen mit den Kleinstaaten Kleinasiens gefördert wurden, beeinflussten eine stark stilisierte und dennoch erkennbare Repräsentationskunst. Ivories, Töpferwaren und Metallarbeiten der neo-hethitischen Fürstentümer Nordsyriens und Phöniziens fanden ihren Weg nach Griechenland, ebenso Waren aus dem anatolischen Urartu und Phrygien, aber es gab wenig Kontakt zu den Kulturzentren Ägyptens oder Assyriens. Das neue Idiom entwickelte sich zunächst in Korinth (als Proto-Korinth) und später in Athen zwischen 725 v. Chr. Und 625 v. Chr. (Als Proto-Attisch).

Es zeichnete sich durch ein erweitertes Motivvokabular aus: Sphinx, Greif, Löwen usw. sowie ein Repertoire nicht-mythologischer Tiere in Friesen über den Bauch der Vase angeordnet. In diesen Friesen begannen die Maler auch, Lotusblumen oder Palmetten aufzutragen. Darstellungen von Menschen waren relativ selten. Es wurden Figuren in Silhouette mit einigen eingeschnittenen Details gefunden, möglicherweise der Ursprung der eingeschnittenen Silhouettefiguren aus der Zeit der schwarzen Figuren. Diese Figuren sind ausreichend detailliert, um es den Wissenschaftlern zu ermöglichen, eine Reihe verschiedener Künstlerhände zu erkennen. Geometrische Merkmale blieben im protokorinthischen Stil erhalten, der diese orientalisierenden Experimente umfasste, jedoch mit einem konservativen subgeometrischen Stil koexistierte. P. >

Die Keramik Korinths wurde nach ganz Griechenland exportiert, und ihre Technik kam in Athen an, was zur Entwicklung einer weniger ausgeprägten östlichen Sprache führte. Während dieser als Proto-Attic bezeichneten Zeit erscheinen die orientalisierenden Motive, aber die Merkmale bleiben nicht erhalten sehr realistisch. Die Maler bevorzugen die typischen Szenen der geometrischen Periode, wie Prozessionen von Streitwagen. Sie übernehmen jedoch das Prinzip des Strichzeichnens, um die Silhouette zu ersetzen. In der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. erscheint das Schwarz und weißer Stil: schwarze Figuren auf einer weißen Zone, begleitet von Polychromie, um die Farbe des Fleisches oder der Kleidung wiederzugeben. Der in Athen verwendete Ton war viel orangefarbener als der von Corin th, und so bot sich nicht so leicht für die Darstellung des Fleisches. Attische orientalisierende Maler sind der Analatos-Maler, der Mesogeia-Maler und der Polyphemos-Maler.

Kreta und insbesondere die Inseln der Kykladen zeichnen sich durch ihre Anziehungskraft auf die als „Plastik“ bekannten Vasen aus, dh auf diejenigen, deren Bauch oder Kragen haben die Form eines Tieres oder eines Menschen. In Ägina ist der Kopf des Greifs die beliebteste Form der Plastikvase. Die in Paros hergestellten melanesischen Amphoren weisen nur geringe Kenntnisse der korinthischen Entwicklungen auf.Sie präsentieren einen ausgeprägten Geschmack für die epische Komposition und ein Horror-Vacui, das sich in einer Fülle von Hakenkreuzen und Mäandern ausdrückt.

Schließlich kann man den letzten großen Stil der Zeit identifizieren, den des Wild Goat Style. traditionell Rhodos zugeteilt wegen einer wichtigen Entdeckung in der Nekropole von Kameiros. Tatsächlich ist es in ganz Kleinasien verbreitet, mit Produktionszentren in Miletos und Chios. Es gibt zwei Formen von Oenochos, die Bronzemodelle kopieren, und Schalen mit oder ohne Füße. Die Dekoration ist in überlagerten Registern organisiert, in denen sich stilisierte Tiere, insbesondere wilde Ziegen (woher der Name stammt), in Friesen verfolgen. Viele dekorative Motive (Blumendreiecke, Hakenkreuze usw.) füllen die leeren Räume.

SchwarzfigurentechnikEdit

Schwarze Figur wird am häufigsten vorgestellt, wenn man an griechische Keramik denkt. Es war viele Jahre lang ein beliebter Stil im antiken Griechenland. Die schwarzfigurige Periode fällt ungefähr mit der von Winckelmann als mittel- bis spätarchaisch bezeichneten Epoche von c zusammen. 620 bis 480 v. Die Technik, silhouettierte Figuren mit belebenden Details einzuschneiden, die wir heute als Schwarzfigurenmethode bezeichnen, war eine korinthische Erfindung des 7. Jahrhunderts und verbreitete sich von dort aus in andere Stadtstaaten und Regionen wie Sparta, Böotien, Euböa, die ostgriechischen Inseln und Athen.

Der von Humfry Payne und Darrell Amyx ausgiebig untersuchte korinthische Stoff kann durch die parallele Behandlung von Tier- und Menschenfiguren verfolgt werden. Die Tiermotive spielen auf der Vase eine größere Rolle und zeigen die größten Experimente in der frühen Phase der korinthischen Schwarzfigur. Als korinthische Künstler Vertrauen in ihre Darstellung der menschlichen Figur gewannen, nahm die Größe des Tierfrieses im Vergleich zur menschlichen Szene in der mittleren bis späten Phase ab. Bis zur Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. War die Qualität der korinthischen Ware erheblich zurückgegangen, so dass einige korinthische Töpfer ihre Töpfe mit einem roten Schlupf in Nachahmung der überlegenen athenischen Ware verkleiden würden.

In Athen haben Forscher fanden die frühesten bekannten Beispiele von Vasenmalern, die ihre Werke signierten, das erste war ein Dinos von Sophilos (Bild unten, BM ca. 580), was möglicherweise auf ihren zunehmenden Ehrgeiz als Künstler bei der Herstellung der als Grabsteine geforderten monumentalen Werke hinweist Zum Beispiel mit Kleitias François Vase. Viele Gelehrte betrachten das beste Werk des Stils als Exekias und den Amasis-Maler, die für ihr Gefühl für Komposition und Erzählung bekannt sind.

Um 520 v. Chr. Die Figurentechnik wurde entwickelt und schrittweise in Form der zweisprachigen Vase vom Andokides-Maler Oltos und Psiax eingeführt. Die rote Figur verdunkelte die schwarze Figur schnell, doch in der einzigartigen Form der panathanaischen Amphore wurde die schwarze Figur weiterhin verwendet Bis weit ins 4. Jahrhundert v. Chr. hinein.

Rote FigurentechnikEdit

Die Innovation der Rotfigurentechnik war eine Erfindung der Athener des späten 6. Jahrhunderts. Es war genau das Gegenteil von einer schwarzen Figur mit rotem Hintergrund. Die Fähigkeit, Details durch direktes Malen anstatt durch Einschnitt wiederzugeben, bot Künstlern neue Ausdrucksmöglichkeiten wie Dreiviertelprofile, größere anatomische Details und die Darstellung von Perspektiven.

Die erste Generation rotfiguriger Maler arbeitete in sowohl rot- und schwarzfigurige als auch andere Methoden, einschließlich der Sixschen Technik und des Weißgrundes; letztere wurde zur gleichen Zeit wie die rotfigurige entwickelt. Innerhalb von zwanzig Jahren waren die Experimente jedoch der Spezialisierung gewichen, wie in zu sehen die Vasen der Pioneer Group, deren figürliche Arbeit ausschließlich in roter Figur war, obwohl sie für einige frühe Blumenornamente die Verwendung von schwarzer Figur beibehalten haben. Die gemeinsamen Werte und Ziele der Pioniere wie Euphronios und Euthymides signalisieren, dass sie etwas waren Annäherung an eine selbstbewusste Bewegung, obwohl sie kein anderes Testament als ihre eigene Arbeit hinterlassen haben. John Boardman sagte über die Forschung zu ihrer Arbeit, dass „die Rekonstruktion ihrer Karriere ein gemeinsamer Zweck ist Selbst Rivalitäten können als archäologischer Triumph angesehen werden. „

Die nächste Generation spätarchaischer Vasenmaler (ca. 500 bis 480 v. Chr.) Brachte einen zunehmenden Naturalismus in den Stil, wie sich im allmählichen Wandel zeigt des Profilauges.In dieser Phase werden auch Maler auf Topf- und Tassenmaler spezialisiert, wobei die Maler Berlin und Kleophrades in der ersteren Kategorie und Douris und Onesimos in der letzteren Kategorie bemerkenswert sind.

In der frühen bis hochklassischen Ära der rotfigurigen Malerei (ca. 480–425 v. Chr.) Hatten sich verschiedene Schulen entwickelt. Die Manieristen, die mit der Werkstatt von Myson verbunden sind und durch den Pan Painter veranschaulicht werden, halten an den archaischen Merkmalen steifer Vorhänge und unangenehmer Posen fest und kombinieren dies mit übertriebenen Gesten. Im Gegensatz dazu bevorzugten die Schule des Berliner Malers in Form des Achilles-Malers und seiner Kollegen (die möglicherweise die Schüler des Berliner Malers waren) eine naturalistische Pose, die normalerweise aus einer einzelnen Figur vor einem festen schwarzen Hintergrund oder aus zurückhaltendem Weiß bestand. Boden lekythoi. Polygnotos und der Kleophon-Maler können in die Schule des Niobid-Malers aufgenommen werden, da ihre Arbeit etwas vom Einfluss der Parthenon-Skulpturen zeigt, die beide thematisch sind (z. B. Polygnotos Zentauromachie, Brüssel, Musées Royaux A. & Hist., A 134) und im Gefühl für Komposition.

Gegen Ende des Jahrhunderts der „reiche“ Stil der attischen Skulptur, wie er in der Nike Balustrade zu sehen ist spiegelt sich in der zeitgenössischen Vasenmalerei mit einer immer größeren Aufmerksamkeit für zufällige Details wie Haare und Schmuck wider. Der Meidias-Maler ist normalerweise am engsten mit diesem Stil verbunden.

Die Vasenproduktion in Athen wurde um 330–320 v. Chr. Eingestellt, möglicherweise aufgrund der Kontrolle von Alexander dem Großen über die Stadt, und war in den USA langsam zurückgegangen 4. Jahrhundert zusammen mit dem politischen Schicksal Athens selbst. Die Vasenproduktion wurde jedoch im 4. und 3. Jahrhundert in den griechischen Kolonien Süditaliens fortgesetzt, wo fünf regionale Stile unterschieden werden können: Apulisch, Lucanisch, Sizilianisch, Campanisch und Paestanisch. Dort blühten rotfigurige Arbeiten mit der unverwechselbaren Hinzufügung polychromatischer Malerei und im Fall der Schwarzmeerkolonie Panticapeum das vergoldete Werk des Kertsch-Stils. Mehrere bemerkenswerte Künstlerarbeiten, darunter der Darius-Maler und der Unterweltmaler, sind auf uns zurückzuführen. beide waren im späten 4. Jahrhundert aktiv, deren überfüllte polychromatische Szenen oft eine Komplexität von Emotionen aufzeigen, die frühere Maler nicht versuchten. Ihre Arbeit stellt eine späte manieristische Phase zur Erreichung der griechischen Vasenmalerei dar.

WeißgrundtechnikEdit

Die Weißgrundtechnik wurde Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. entwickelt. Im Gegensatz zu den bekannteren Schwarz- und Rotfigurentechniken wurde seine Färbung nicht durch Aufbringen und Brennen von Schlickern erreicht, sondern durch Verwendung von Farben und Vergoldung auf einer Oberfläche aus weißem Ton. Es ermöglichte ein höheres Maß an Polychromie als die anderen Techniken, obwohl die Vasen optisch weniger auffällig sind. Die Technik gewann im 5. und 4. Jahrhundert an Bedeutung, insbesondere in Form kleiner Lekythoi, die zu typischen Grabbeigaben wurden. Wichtige Vertreter sind sein Erfinder, der Achilles-Maler, sowie Psiax, der Pistoxenos-Maler und der Thanatos-Maler.

Relief- und PlastikvasenEdit

Relief- und Plastikvasen wurden im 4. Jahrhundert v. Chr. Besonders beliebt und wurden in der hellenistischen Zeit weiter hergestellt. Sie wurden von dem sogenannten „reichen Stil“ inspiriert, der hauptsächlich in Attika nach 420 v. Chr. Entwickelt wurde. Die Hauptmerkmale waren die vielfigurigen Kompositionen mit zusätzlichen Farben (rosa / rötlich, blau, grün, gold) und einer Betonung der weiblichen mythologischen Figuren. Theater und Aufführung bildeten eine weitere Inspirationsquelle.

Das Archäologische Museum von Delphi bietet einige besonders gute Beispiele für diesen Stil, darunter eine Vase mit Aphrodite und Eros. Die Basis ist rund, zylindrisch und der Griff vertikal mit Bändern, die mit schwarzer Farbe bedeckt sind. Die weibliche Figur (Aphrodite) ist sitzend dargestellt und trägt eine Himation. Neben ihr steht eine männliche Figur, nackt und geflügelt. Beide Figuren tragen Kränze aus Blättern und ihre Haare bewahren Spuren goldener Farbe. Die Merkmale ihrer Gesichter sind stilisiert. Die Vase hat einen weißen Grund und behält an mehreren Stellen die Spuren von bläulicher, grünlicher und rötlicher Farbe bei. Es stammt aus dem 4. Jahrhundert vor Christus.

Im selben Raum befindet sich ein kleiner Lekythos mit einer Plastikdekoration, die einen geflügelten Tänzer darstellt. Die Figur trägt eine persische Kopfbedeckung und ein orientalisches Kleid, was darauf hinweist, dass bereits in dieser Zeit orientalische Tänzer, möglicherweise Sklaven, in Mode gekommen waren. Die Figur ist auch mit einer weißen Farbe bedeckt. Die Gesamthöhe der Vase beträgt 18 Zentimeter und stammt aus dem 4. Jahrhundert vor Christus.

Hellenistische PeriodeEdit

Die hellenistische Zeit, die durch die Eroberungen von Alexander dem Großen eingeläutet wurde sah das virtuelle Verschwinden von schwarz- und rotfigurigen Töpferwaren, aber auch das Aufkommen neuer Stile wie West Slope Ware im Osten, Centuripe Ware in Sizilien und Gnathia-Vasen im Westen. Außerhalb des griechischen Festlandes entwickelten sich andere regionale griechische Traditionen, wie die in Magna Graecia mit den verschiedenen Stilen in Süditalien, einschließlich apulischer, lukanischer, paestanischer, kampanischer und sizilianischer.