Jerry Lewis, Comedy-Legende, stirbt bei 91

Jerry Lewis, der dreiste Slapstick-Comic, der in seiner Partnerschaft mit Dean Martin zu einer Sensation der Popkultur wurde und sich dann zu einem Autorenfilmer komödiantischer Klassiker wie “ The Nutty Professor “und„ The Bellboy “sind in Las Vegas gestorben. Er war 91 Jahre alt.

Lewis starb am Sonntagmorgen gegen 9:15 Uhr in seinem Haus in Las Vegas, bestätigte sein Agent.

Für den größten Teil seiner Karriere war Lewis ein komplizierter und manchmal polarisierende Figur. Als unbestreitbares komödiantisches Genie verfolgte er eine einzigartige Vision und verfügte über eine seltene kreative Kontrolle über seine Arbeit mit Paramount Pictures und anderen Studios. Sein Vermächtnis umfasst auch mehr als 2,5 Milliarden US-Dollar, die für die Muscular Dystrophy Association durch das jährliche Labor Day Telethon gesammelt wurden, das er jahrzehntelang zum Ende des Sommers durchgeführt hat, bis er 2011 vom Hosting-Job entlassen wurde.

Aber Lewis Humor hat sich nicht immer gut getragen, da sich Zeiten und Einstellungen geändert haben. In den letzten 10 Jahren seines Lebens verschlechterte sich sein Ruf leicht, als er sich entschuldigen musste, dass er während des Telethons 2007 vor der Kamera einen schwulen Bogen gemacht hatte, weiterhin rassistische und frauenfeindliche Witze machte und nicht zögerte, seinen rechten Flügel zu teilen politische Ansichten.

Neben seinen berühmtesten Filmen trat Lewis auch in einer Reihe bemerkenswerter Werke auf, darunter Martin Scorseses “ The King of Comedy “, war jedoch ab Ende der 60er Jahre weitgehend außerhalb des Bildschirms und mit seinen telethonischen und philanthropischen Bemühungen aktiver. Noch 2016 trat Lewis in Las Vegas auf, wo er 1949 erstmals seine Comedy-Routine debütierte

Die hohe Wertschätzung seiner Comic-Fähigkeiten in Frankreich – er erhielt 1983 den Ehrenlegionspreis – wurde in den USA zu einem Laufwitz, lange nachdem Lewis Stil der breiten physischen Komödie ausfiel Mode. Sein letzter Film, „Max Rose“, wurde 2013 bei den französischen Filmfestspielen in Cannes gezeigt.

Das Telethon war wie andere Aspekte von Lewis Leben von Kontroversen geprägt. Die Offstage-Persönlichkeit des Comics war alles andere als humorvoll. Er war nach eigenen Angaben ein ungeduldiger Mann und kämpfte im Laufe der Jahre gegen zahlreiche Krankheiten und eine Abhängigkeit von verschreibungspflichtigen Medikamenten. Sein Abschied von Martin im Jahr 1956 nach 10 Jahren als Duo war bitter. Und die Telethons waren voll von Behauptungen, dass es eine Ungleichheit zwischen dem zugesagten Geld und dem gesammelten Geld gab.

Lewis Paarung mit Martin, mit ihrer Improvisatorisches Backbiting und physische Schikanen waren 1946 ein sofortiger Erfolg. Als Produzent Hal Wallis sie in der Copacabana und bei Slapsie Maxie in Hollywood auftreten sah, erkannte er das Potenzial für einen neuen Bob Hope und Bing Crosby und unterzeichnete einen Vertrag mit Paramount Pictures

In den nächsten 10 Jahren haben Martin und Lewis einen albernen Film nach dem anderen gedreht, beginnend mit „My Friend Irma“ im Jahr 1949, einschließlich „The Caddy“, „The Stooge“, „Artists and Models“ „Und“ Partner. “ Keiner ihrer Filme brachte weniger als 5 Millionen Dollar ein, eine praktische Summe in jenen Tagen.

Die Räumlichkeiten der Filme wurden müde, und je mehr Martin und Lewis zusammenarbeiteten, desto ungleicher erschienen sie. Nach ihrem Film „Hollywood or Bust“ hatten sie ihren letzten doppelten Auftritt in der Copacabana.

Zum Zeitpunkt ihrer Trennung hatte Martin eine erfolgreiche Karriere als Aufnahmekünstler und Schauspieler. Und bald war auch Lewis ein heißes Solo-Ticket.

Kurz nachdem sie sich getrennt hatten, trat Lewis für eine kranke Judy Garland in Las Vegas ein. In den nächsten fünf Jahren entwickelte Lewis eine raffiniertere, raffiniertere Bühnenpersönlichkeit und spielte bis 2016 Vegas.

Auf dem Bildschirm versuchte er es in Filmen wie „The Delicate Delinquent“ und „Rock-„. a-Bye Baby. “ Lewis hatte sogar eine millionenfach verkaufte Single im Titeltrack „Rock-a-Bye Your Baby“, was zu mehreren Alben bei Decca Records führte.

Anschließend erweiterte er seine Bemühungen auf das Schreiben, Produzieren und Regie führen von Filmen Die ersten beiden, „The Ladies Man“ (1961) und „The Errand Boy“ (1962), zeigten ihn von seiner besten Seite. Seine Talente stimmten auch mit dem Stil von Regisseur Frank Tashlin in Filmen wie „The Ladies Boy“ überein „Cinderfella“ und „The Disorderly Orderly“.

„The Nutty Professor“ (1963) war sein größter Erfolg aller Zeiten und brachte 19 Millionen Dollar ein. Aber bis dahin waren seine Überfälle und übertriebenen Körperbewegungen außer Kontrolle geraten, ebenso wie die sirupartigen Momente in seinen Filmen.

Lewis unterzeichnete einen nicht exklusiven Vertrag mit Columbia, der zu mehreren nicht inspirierten Filmen wie „Three on a Couch „,“ The Big Mouth „und“ Heben Sie nicht die Brücke an, senken Sie den Fluss. “ Sogar Lewis musste zugeben: „Jerry Lewis ist niemals nur in Ordnung oder angemessen; Er ist entweder sehr lustig oder schrecklich.“

Während die Amerikaner ihn weitgehend entließen, hatte Lewis bei den französischen Filmzeitschriften Cahiers du Cinema und Positif eine Anhängerschaft aufgebaut.

Er wurde als Joseph Levitch in Newark, New Jersey, geboren. Beide Eltern waren in Showbusiness und im Alter von 5 Jahren gab Lewis sein Debüt in einem Hotel am Borscht Belt und sang „Bruder, kannst du einen Cent sparen?“

Vielleicht weil seine Eltern viel Zeit unterwegs waren, forderte Lewis Aufmerksamkeit durch Humor, als er die Irvington High School in New Jersey besuchte. Mit 15 Jahren pantomimierte er Opern- und Volkslieder und wurde in ein Burlesque-Haus eingewiesen in Buffalo.

1942 probierte er sein Comic-Pantomiming in Browns Hotel im Bundesstaat New York aus, wo er auch den Sommer als Hotelpage arbeitete. Comic Irving Kaye war ausreichend beeindruckt, um Lewis einige Buchungen zukommen zu lassen und wurde sein Roadmanager.

Lewis traf den jungen Sänger Dean Martin im New Yorker Nachtclub Glass Hatt und wurde zum ersten Mal mit ihm zusammengebracht n 1946. Nach Jahren des Bruchs trat Martin 1976 überraschend auf dem Muscular Dystrophy Telethon auf, einem Wiedersehen, das von ihrem gemeinsamen Freund Frank Sinatra inszeniert wurde. Das Paar versöhnte sich auch nach dem Tod von Martins Sohn Ende der 1980er Jahre. Martin starb 1995.

In den frühen 70er Jahren leitete er weiterhin uninspirierte Gerichte wie „Welcher Weg nach vorne?“ und versuchte es dann mit einem ernsthaften Film, „Der Tag, an dem der Clown weinte“, obwohl er das fertige Werk bekanntermaßen zurückstellte (einige Aufnahmen davon tauchten schließlich 2013 auf). Er versuchte eine Live-TV-Varieté-Show, die ebenso fehlschlug wie der Versuch eines Broadway-Musicals, „Feeling No Pain“, gefolgt von dem scharfen „Hellzapoppin“, der mit einem Verlust von 1,25 Millionen Dollar aus der Stadt in Boston geworfen wurde.

1972 verlieh er einer Reihe von 200 Kinos für Network Cinema Corp. seinen Namen, was 1974 zu einem Insolvenzverfahren führte. Sein schwerer Zeitplan brachte ihn auch an den Rand eines Nervenzusammenbruchs und eines schweren Geschwürs Probleme und Schmerzmittel Drogenabhängigkeit. 1982 hatte er eine Doppel-Bypass-Herzoperation und gab seine Gewohnheit, vier Mal am Tag zu rauchen, auf.

Lewis war bis 1979, als er das Low-Budget-Programm „Hardly Working“ leitete, das er auch leitete, nicht auf dem Bildschirm Umgekehrt setzte Regisseur Martin Scorsese 1982 die freche, zynische Seite von Lewis Rolle für die Rolle eines entführten Talkshow-Moderators in „The King of Comedy“ ein. Obwohl er es Berichten zufolge ablehnte, von Robert De Niro und Sandra Bernhard inszeniert zu werden, stellte der Film einige der besten Arbeiten von Lewis dar. Ein weiterer Höhepunkt war ein ähnlich ätzender Auftritt als tödliche Unterweltfigur in der TV-Serie „Wiseguy“.

Die meisten seiner späteren Filmarbeiten beeindruckten jedoch nicht, wie „Slapstick of Another Kind“. „Cookie“ und 1992 „American Dreamer“.

1995 trat er in Peter Chelsoms Film „Funny Bones“ auf und übernahm die Rolle des Teufels in einer Broadway-Wiederaufnahme von „Damn Yankees“, die er ging in den USA auf Tour; Anschließend trat er in einer Londoner Produktion des Musicals auf.

2003 gab er eine Gaststimme in einer Folge von „The Simpsons“, 2006 Er machte eine Episode von „Law and Order: SVU“, in der er den verrückten, moralisch verwirrten, aber bizarr wohlwollenden Onkel von Det spielte. John Munch (Richard Belzer).

Lewis versuchte lange, eine Fortsetzung von „The Nutty Professor“ zu schaffen. Schließlich produzierte Imagine Entertainment und Universal veröffentlichte 1996 das Remake mit Eddie Murphy, auf dem Lewis das Drehbuch zugeschrieben wurde in der Version von 1963 und als ausführender Produzent.

Lewis hoffte auch, eine musikalische Adaption von „The Nutty Professor“ auf den Broadway zu bringen. Bis zum Sommer 2012 gab ein angeschlagener, aber immer noch begeisterter Lewis sein Bühnen-Debüt mit einem solchen Musical, mit einer Partitur von Marvin Hamlisch und einem Buch und Texten von Rupert Holmes in Nashville, wo es sieben Wochen lang spielte.

2013 spielte Lewis in dem langjährigen Projekt „Max Rose“, das von Daniel Noah geschrieben und inszeniert wurde, sowie in Claire Bloom, Kevin Pollak, Kerry Bishe und Mort Sahl. Lewis spielte einen Jazzpianisten, der kürzlich Witwer wurde.

Im Jahr 2009 erhielt Lewis für seine gemeinnützige Arbeit den Jean-Hersholt-Preis der Sciences of Motion Pictures Arts & Sciences. Im Mai 2014 fügte er seine Fußabdrücke denen anderer hinzu Filmleuchten am chinesischen Theater.

1944 heiratete Lewis die ehemalige Bandsängerin Patti Palmer, mit der er sechs Söhne hatte, Gary, Ronnie, Scott, Anthony, Christopher und Joseph, die 2009 starben Eine Zeit hatte eine Rockkarriere als Leadsänger von Gary Lewis & den Playboys. Die Ehe endete in Scheidung.

Er wird von seiner zweiten Frau, SanDee Pitnick, überlebt, mit der er eine Tochter adoptiert hat.