最も人気のある10のアートスタイル
最近、スタイル、動き、学校などの用語に出くわした場合、アートは非常に混乱する可能性があります。しかし、これらは単なる流行語ですか、それともそれらの間に具体的な違いはありますか？物事をさらに複雑にするのは、ほとんどの芸術作家と歴史家が異なる定義を持っているという事実であり、ほとんどの芸術学者はそれらの意味にわずかな違いがあることに同意しているにもかかわらず、彼らはしばしばこれらの用語を同じ意味で使用します。
あなたの旅をするためにそれほど複雑ではない芸術の世界に、ここに最も人気のある10の芸術スタイルがあります。
1。抽象芸術
この奇妙な芸術スタイルは、あなたがすべてに意味を求めるような人である場合、あなたを混乱させるでしょう。抽象芸術では、正しく理解できる人、場所、物が1つもないため、まとまりのあるものを解読することはほとんど不可能です。さらに悪いことに、別の角度から見るとアートスタイルの視点が急激に変化します。苗木が完全に成長した木に成長していると思う瞬間、次の瞬間、これらの同じ色と似顔絵は難破船を示します。それは非常にランダムであり、あなたの解釈に完全に開かれています。
テートの芸術学者によると、抽象芸術は周囲から撤退しようとしています。それは現実の世界とのつながりを欠いています。私たちのオンライン抽象コレクションをチェックしてください。パワフルで人気のあるプリントが、あなたに考えさせてくれます。
2。印象派
印象派は、アメリカとヨーロッパに広がる前に、パリで最初に導入されました。このタイプの芸術は、主題の本質を強調するために筆致と光の使用を含みます。目的は、現実的な描写に頼ることなく物語を語ることです。有名な印象派の芸術家は、色で可能なことの境界をテストし、深い根底にある意味を伝えることなく、ほぼすべてのものを描くことができることを実証しました。印象派は色の使用において革命的であり、混合されていないきれいな色を利用し、それらを混合して目標の色調を達成しました。
3。ポップアート
ポップアートは比較的新しく、1960年代に登場しました。広告、ニュース、漫画、映画などのマスメディアや大衆文化のイメージを使って物語を語る楽しいスタイルでした。このように、ポップアートはすべての年齢層の人々にアピールしました。今日のポップアートは、1950年代からいくつかの素晴らしいデザインにインスピレーションを得続けています。
4。キュービズム
キュービズムは、1900年代初頭にデビューした芸術運動です。それは、異なる角度から同時に見ることができるように衣服の主題を分解したジョージ・ブラックやパブロ・ピカソのような人々によって開拓されました。キュービズムはしばしば抽象芸術の一形態のように見えますが、それでもリアリズムのスタイルです。
キュービズムの3つの要素は、同時性、通過、幾何学です。一部の芸術家は、絵画に意味や理解を取り入れようとします。これは、「第4の次元」の探求として知られています。
5。現代美術
現代美術はかなり魅力的であり、アーティストが描いたすべてのものを完全に理解するには、2、3以上の視線が必要になります。定義上、現代美術は1800年代後半から1970年代までのすべての作品を網羅しており、産業革命への対応と見なされていました。 19世紀以前は、芸術家は主に裕福な常連客や教会のような組織で働いていました。現代美術は、芸術家が独自の視点と世界観に従って主題を描くことを可能にしました。
6。シュルレアリスム
シュルレアリスムアートは、1920年代にフランスの詩人アンドレブルトンによって設立されました。その目標は、言語、思考、および人間の経験を合理主義から解放することでした。ブルトンは無意識の状態に手を出したいと思っていました。それは真の芸術的創造性の源であると彼は信じていました。彼は、シュルレアリスムは合理的な精神から束縛を取り除き、人間の思考と探求を解放する革命的な運動として使用できると意見を述べました。
この意味で、シュルレアリスムは抽象芸術の一形態であると考えるかもしれません。シュールなアートは従来のアートのルールには従いませんが、実際のオブジェクトを受け取り、論理に反する非現実的な状況に置きます。
7。現代美術
世界中の芸術学者や歴史家は、現代美術がどこで終わり、現代美術がどこから始まるかについて、まだ合意に達していません。しかし、彼らは皆、大部分が現代美術が現在のスタイルであることに満場一致で同意しています。過去6〜12か月間に作成された絵画作品はすべて、現代美術と呼ばれます。その他には、2〜10年前に作成された芸術作品が含まれる場合があります。
現代アートは、最新のレンダリングとデジタル技術を利用して、さもなければ当たり障りのない室内装飾を飾る見事な作品を作成します。ミニマリストの部屋でも生き生きと感じさせる色がたくさんあります。
8。ファンタジー
ファンタジーアートは、その名前が示すように、超自然的なテーマや神話の創造物を描いた芸術のジャンルです。それはフィクションの作品と強く結びついており、主に物語や物語を説明するために使用されます。子供も大人も、ファンタジーアートを楽しみ、神話や魔法の土地に逃げるのが大好きです。
9。グラフィティアート
壁や物件などの公共の表面にグラフィティが描かれているのを見たことがある可能性が高いです。それは、抑圧的な政治情勢への反応として見られた人気のある芸術形式に発展しました。グラフィティアートは、ほとんどタブーである無声で描写された社会規範にプラットフォームを提供しました。昔のグラフィティアートは、他人の所有物に無断で描かれていたため違法でしたが、今日、キャンバスやギャラリーの設定で描かれているのを見ると、完全に合法です。
10。フォトリアリズム
フォトリアリズムは、アーティストが写真の画像を置き換えようとする非常に詳細な絵画のスタイルです。芸術運動は、リチャード・エステスとチャック・クローズの結果として1980年代に始まりました。ご想像のとおり、細部に至るまで写真に忠実であり続けることは、必ずしも簡単なプロセスではなく、膨大な技術的専門知識が必要です。