ラップソングを書くための私の5ステップの青写真
想像できるあらゆる方法でラップソングを書いた。そして、私の個人的な経験では、いくつかのアプローチが他のアプローチよりも単純にうまく機能することを学びました。ラップや作詞作曲にルールがあることは教えていませんが、以下で共有するベストプラクティスがあると思います。それで、それ以上の苦労なしに…それを手に入れましょう！
インストルメンタルを選ぶ
ラップソングを書き始める前に、まずインストルメンタルを選ぶことをお勧めします。ラップソングは歌詞だけでなく、リズムや感情にも関係しています。ラップソングをインストルメンタルに書き始めない場合は、適切に収まるように後で歌詞を変更する必要があります。このアプローチを使用することのその他のいくつかの利点があります。
- インストルメンタルに書くことは、音楽があなたの中で感情的な反応を引き起こすので、何について書くべきかについてあなたに刺激を与えることもできます
- 書き始める前に、インストルメンタルにスキャットして、本当に面白いリズムを考え出すことができます。リズムの作成の詳細をご覧ください
- スキャットしながら、ボーカルの配信をいじって、曲に最適なボーカルトーンを感じてもらうこともできます。
さらに、最初にインストルメンタルを選ぶと、どのタイプの曲を書くかに集中してインスピレーションを得ることができます。インストルメンタルがあなたを感情的に動かさず、それに書くことにワクワクするなら、そうするものを探し続けてください。詳細については、ラップビートの選び方とラップビートをオンラインで購入するための10のヒントをご覧ください
探偵の仕事
インストゥルメンタルを選んだら、次の手順を実行して、作曲プロセスをできるだけ簡単で生産的にするための基礎作業を開始します。
テンポを検出する
インストゥルメンタルのテンポを検出し、DAWのグリッドに合わせます（デジタルオーディオワークステーション）、それに応じて。これにより、作業中の曲の特定のセクションをループし、インストルメンタルの最初からやり直すなどの気晴らしや中断を排除できます。詳細については、テンポの検出に関する私のレッスンを参照してください。まだD.A.Wを持っていない場合は無料のものを使用したい場合は、AudioSaunaをチェックしてください。
曲の構造を特定する
曲を書く予定なのでインストルメンタルにとっては、それに応じて書くことができるように、インストルメンタルの曲の構造を知ることが重要です。たとえば、詩の長さを器楽の詩のセクションと一致させたいとします。インストゥルメンタルの最初のセクションはおそらく16小節、2節はおそらく24小節です。
インストゥルメンタルをD.A.W.のグリッドにすでに揃えているので必要に応じて、曲のさまざまなセクションに簡単にジャンプすることもできます。インストルメンタルの波形を見ることができることは、視覚的な手がかりを与えるのにも役立ちます。たとえば、フックが入る前にドラムが1小節下がった場合、楽器の波形を見るとこれを視覚的に確認できます。
詳細曲の構造に関する私のレッスンを参照してください。
曲の鍵を特定する
任意のタイプのメロディー要素をに組み込む場合歌、ハミング、オートチューンベースのFXなどの曲では、曲のキーが何であるかを知ることが重要です。笑！これは、耳で行う方法を説明する非常に優れたビデオです。
ブレーンストーミングと計画
必要な情報がすべて揃ったので、次はすべてのクリエイティブなアイデアを書き留めて、ゲームの計画を立てます。たとえば、インストルメンタルがあなたを悲しませているなら、あなたは悪い分裂について書くことに決めるかもしれません。しかし、どのようにしてそのストーリーを伝え、リスナーの興味を引くような方法で絵を描くのでしょうか？
ブレーンストーミング
歌詞を書き始める前に、ブレーンストーミングから始めます。私の創造的なアイデアをすべて自由に出します。私は通常、思いついたアイデアを書き留めるだけで、それらを関連付ける必要すらありません。インストルメンタルが悲しい場合は、最初に頭に浮かんだことを書き留めてから、それらからチェリーを選んで曲のコンセプトを形成します。
ストーリーボード
一度曲のコンセプトを決めたら、「ストーリーボード」テクニックと呼ばれる手法を使用して、曲の実行を計画します。次のような質問をします…
- この曲は私の視点だけのものですか、それとも他の曲も使用しますか？視点の詳細
- 曲の最初に悪い別れについて話しますか、それとも最初に会った方法を説明してから、曲が進むにつれて状況がどのように悪化したかを説明しますか？
この時点で、作詞作曲プロセスをできるだけ簡単にするために、最初から最後まで見事な計画を立てています。何かを始めるときは、どこに行こうとしているのかを知ることが重要です。ストーリーボードとブレーンストーミングの詳細については、ラップソングの書き方に関する私の記事をご覧ください。
計画の実行
どこに行こうとしているのかがわかったので、今度は作詞作曲を始めましょう。
フックを書く
作詞作曲を始めるのが好きです。次の理由で最初にフックします…
- 良いフックがないと良い曲がないので、これが最優先事項です！
- 通常、フックは8小節で、曲全体で3回繰り返されます。つまり、最初にフックをノックアウトすることで、最初から24小節の曲を完成させることができます。これにより、曲の残りの部分をノックアウトする勢いが得られます。
- 最初にフックを完了すると、フックの周りに詩を書いて、互いにうまく接続できるようになります。
フックのヒント
フックを作成するための追加のヒントをいくつか紹介します。
- フックはシンプルで覚えやすいものにする必要があります
- 曲のフックセクションは通常8小節です。残りの4小節についてもう一度繰り返す4小節のフックを書いてみてください（これにより、リスナーはすぐに覚えやすくなります）
- フックの音は詩とは異なるはずです
- 組み込むフックにメロディーを入れると、キャッチーで思い出深いものになります
- フックの具体性が低いほど、より多くの人がフックに関係するようになり、リスナーにとって曲の予測が難しくなります。これにより、フックの意味を詩で反転させる方法について、柔軟性と自由度が高まります。
- お気に入りの曲のフックをいくつか調べて、何がそんなに素晴らしいのかを理解して適用できるかどうかを確認してください。それらのテクニックをあなた自身のフックに。
詩を書く
ここからはすべて下り坂です！今、あなたはあなたの詩が歌を運んでいることを確認し、リスナーをフックの間に興味を持っておく必要があります。これを達成するのに役立ついくつかのヒントを次に示します。
- フローを常に進化させ続けるために、できるだけ頻繁にリズムを切り替えます。私は通常、リスナーが推測し続けるために2〜4小節ごとにこれを行います。
- リズムを変更すると、押韻構成も変更されます。上司のような韻を踏む言葉をチェックしてください！
- パンチライン、ダブルエンテンダー、画像などの文学的なデバイスをうまく活用して、リスナーを楽しませ続けます。ハードヒットするパンチラインの作成をチェックしてください！
- ストーリーボードとブレーンストーミングのメモに戻って、計画に固執していることを確認します。
- 執筆中に、インストルメンタルにスキャットし、メモに単語を入力し始めます。ケイデンスを歌詞に変換することに関する私のレッスンをチェックしてください
- また、スキャットがボーカルの配信（感情、トーン&エネルギー）で遊んでいる間も
- リズム、歌詞、押韻構成に同じ注意を払って、どちらも苦しめないようにしてください。
- すべてのバーがどのように接続されているかに注意してください。たとえば、詩の5番目の小節で作業している場合は、4番目の小節と時間的にどのように接続されているかも注意してください。
曲の完成
曲が完成したかどうかを判断する方法がわからない場合があります。 「完璧な曲」を書くために、時間の終わりまで微調整を行ったり来たりすることはできますが、そのようなことはありません！そして、今日完璧だと思うものは、明日も大きく変わる可能性があります。曲を完成させます。
- 曲はあなたが望むすべてをカバーしていますか？
- 最初から最後まで旅に出ますか？
- 実際よりも時間が短いように見えますか？
- フックはキャッチーですか？
- すべてがビートに乗っていますか？
- 曲はあなたを感情的に動かしますか？
これらすべてに「はい」と答えた場合は、おめでとうございます。完了です。そうでない場合は、戻って必要な調整を行ってください。
最後の言葉
曲を書くときは、インスピレーションが得られるところならどこにでも行ってください。この青写真を、従わなければならない一連のルールとしてではなく、最初から最後までできるだけ効率的に始めるためのガイドラインとして使用してください。ラッピングを忘れないでください。ルールだけのテクニックはありません！