今日あなたが音楽を発見する必要がある10人の現代作曲家

ジェニファーヒドン

“ジェニファー・ヒドンの無数の称賛と業績は、どの基準でも印象的ですが、特に現代クラシック音楽の世界では、ピューリッツァー賞とグラミー賞を受賞しています。彼女の音楽は非常に需要が高く、委託で独占的に作曲することができます。チャンピオンには、一流のソリスト、アンサンブル、オーケストラが含まれます。米国のオーケストラに関する最近の調査によると、ヒグドンは最もパフォーマンスの高いアメリカの作曲家の1人です。

「しかし、ヒグドンの最も印象的な業績はそれほど簡単には当てはまりません。バイオグラフィーに、そしてそれは彼女の音楽が米国のクラシック音楽文化のすべての層にどれほど徹底的にフィルターされたかです。彼女の公式ウェブサイトの「今後の公演」ページを見ると、彼女の作品はヒューストン交響楽団とフィラデルフィア管弦楽団だけでなく、全国の地方自治体、コミュニティ、高校のアンサンブルによって演奏されていることがわかります。一見すると、それは単純な公式のように見えます。ヒグドンは、聴衆が聞きたがる音楽を書き、ミュージシャンは演奏することに満足していると感じます。しかし、それは本当にとても簡単ですか？.. “

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レーラアウエルバッハ

“マルチタスクの習慣、多峰性の知覚、多感覚の経験の時代において、私たちは今や博学者になることが期待されています。ヴィニー・ミルチャンダニがThe New Polymath（Wiley：2010）の序文で述べているように、「もはや1人だけではなく、多くの人々の集まりになることはできません。」しかし、あまりにも多くの人々になろうとすると、何が失われるのでしょうか。アイデンティティ、深さ、才能？天才、おそらく？

「レーラ・アウエルバッハは、ルネサンスの作家や思想家によって定義され、擁護されているように、本来の意味での博学者です。しかし、彼女は当時の芸術家でもあります。成功した作曲家およびコンサートピアニストであり、彼女は画家、彫刻家、自由主義者、そして詩と詩のいくつかの本の著者ですが、アウエルバッハにとって、これらの音楽以外の活動は、ディレタンティズムの演習ではありません。 .. “

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サリービーミッシュ

「ある意味、音楽はサリービーミッシュの最初の言語でした。バイオリニストである彼女の母親は、楽器を演奏する前、読む前に、4歳のときにメモの読み書きを教えました。彼女は原稿に小さな花や顔を描き、母親はグラフィック表記がどのように聞こえるかを解釈しました。」私はいつも欲しかった自分のものを作るために」と彼女は言います。 「私は自分で服を作り、物語を書き、絵を描きました…」5歳でピアノを学び始めたとき、彼女は自分で小さな練習帳を作成しました。

「今日、ビーミッシュは英国で最も忙しく、最も暖かいものの1つです。尊敬される作曲家であり、大規模なバレエやオラトリオから室内楽、演劇、ソロ作品に至るまで、さまざまなスコアのコミッションがどんどん増えています。60歳のとき、彼女はすでに200を超える作品のカタログを持っており、その数は急増しています。ビーミッシュの音楽の大きな魅力は、柔らかさと鋼の間にある空間です。民俗的な叙情性、感情的な率直さ、自然界の感覚をブレンドする彼女のコツです。リズムに加えて、リアルな経済性、直接性、明るいオーケストレーション、厳格なクラフトを備えた推進力のある方法。彼女は、作品に何を言いたいかを正確に知っているようで、最も思いやりがあり、最もうるさい言い方を見つけます。 。 「

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オーガスタリードトーマス

「この過去四半世紀のアメリカのクラシック音楽は、以前に揺らいでいたモダニズムの考え方に対する反応として前面に出たミニマリストの美学によって支配されてきました。現在、主流の作曲家への影響という点で、仮想の共通言語を表しています。しかし、他の人々は、モダニズムの側面が自由に進化する調性にリンクされ、新しい可能性が探求のために開かれた時代を振り返りました（怒りではなく、ノスタルジアからではありません）。つい最近、このアプローチが再び注目を集め、オーガスタリードトーマスが主要な指数の1つになりました。

「1964年4月にロングアイランドのグレンコーブで生まれたトーマスは、イェール大学で学び、後に王立音楽院で学びました。ロンドンとシカゴのノースウェスタン大学の音楽。影響について話すことはしばしば不必要に主観的ですが、この時期に彼女が接触した2人の作曲家は、最も直接的で前向きな意味で彼女の音楽に彼らの足跡を残すことになりました。ジェイコブ・ドラックマン（1928-96）から、彼女は単なる外部のドレッシングではなく、形式的で表現力豊かなコンポーネントとして楽器の色の価値を吸収しましたが、ドナルド・アーブ（1927-2008）では、彼女は誰にも負けないオーケストレーターの例を持っていました彼の世代のアメリカの作曲家の間でこの敬意。これが最初からトーマスの音楽に与えたのは、概念の明確さとジェスチャーの正確さ（最も短い楽器のミニチュアであろうと大規模なオーケストラ作品であろうと）であり、それは彼女のしばしば複雑なテクスチャーと虹色のハーモニーの焦点として機能します-それによって彼女の作品が複雑さと不協和音の程度に関係なく、即時性とコミュニケーション性を醸し出していることを確認します…」

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Unsuk Chin

「好奇心旺盛で好奇心旺盛です。 Unsuk Chinの音楽を聴くと、アリスの不思議の国での冒険のように感じることができます。私たちは、シンプルで魅力的な音楽のアイデアを持ったおなじみの領域から始めますが、これらは徐々に複雑で不安定なテクスチャに織り込まれます。すぐに私たちはうさぎの穴を下ります、そして何もそれが思われるものとはまったく異なります。ハーモニーの微妙な変化がまったく新しい光にそれを投げかけるまで、音楽は安定しているように見えます。視点が変わり、モチーフやメロディーがねじれて歪む。シンプルさは、複雑さを惑わすことに道を譲ります。その後、すべてが停止し、多くの場合、パーカッションからのゴツンという音がして、奇妙な出来事の順番を考えたままになります。それはすべて夢でしたか？

「UnsukChinは子供の頃から不思議の国のアリスに魅了されており、彼女の音楽の多く、特に2007年のアリスオペラに影響を与えました。しかし、彼女の物語に対する見方は独特です。オペラは陰謀と不思議の瞬間に満ちていますが、これらは物語の残忍な不条理のはっきりとした表現に対して設定されています-チンに典型的な幻想的でありながら常に明快な概念。ドイツに拠点を置く韓国人として、彼女はヨーロッパ人に対する部外者の視点を持っています文化、そして彼女の音楽は定期的にその根深いパラドックスを強調しています。彼女は理性の声であり、シュールな秩序をもたらします。何よりも、彼女は明快さをもたらしますが、彼女の音楽は複雑になり、すべての音が聞こえ、すべての動機が明確になります…」

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AnnaThorvaldsdóttir

ミュージカルステーブの5行を介して従来の方法で彼女の作品に言及する前に、AnnaThorvaldsdóttirは文字通りm。このプロセスが生み出す手付かずの鉛筆のイラストは注目に値します。そのうちの1つは、彼女の音楽と彼女の音楽だけをフィーチャーした最初のアルバムであるRhízomaの表紙と小冊子の内部に複製されています。

この図は、一貫性がありながらも一貫性があります。対位法における2本のほぼ水平な線のでこぼこの地平線。その下では、複数の根が1つの太い幹に向かって集まり、4つの枝に分かれて、終点で外側にほつれます（禁断の火山である可能性があります。雑草のカブである可能性があります）。テキスト形式の考えは、細心の注意を払ったブロックの大文字で散らばっています：「絶え間ない開発中」/「ベルライク」/「この作品の長さは約12〜14分になると予測しています」。

で話す1月にコペンハーゲンで開かれた質疑応答のセッションで、Thorvaldsdóttirは、これらのような絵を作曲の補助、「作品がどこに行くのかをマッピングする」ための装置として使用していると説明しました。しかし、それらは私たちの残りのための重要な構造的手がかりを含んでいます。この特定の図（ストリーミング不整脈（2007）の画像）の場合、地下の根または「根茎」の生物学が音楽の発展にどのように影響したかを追跡できます。スケッチはまた、ソーヴァルズドッティルのアイスランドの風景に不思議な類似性を持っています。黒い岩、暗い苔、はっきりと輪郭が描かれた火山の頂上、そして木がまったくないことを特徴とする不毛で非常に雰囲気のある地形です。

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オルガノイワース

オルガノイワースの音楽（b1968 ）は、モンテヴェルディ、ワイル、マイルスデイビス、クラウスノミなど、さまざまな基準点間を自由に移動できる、非常に魅力的です。彼女はブーレーズからビースティ・ボーイズへの影響を引用しました。しかし、美的アプローチが特に彼女に近いと思われるアーティストが1人いる場合、それはミュージシャンではありません。ツインピークス（1990-91; 2017）、ロストなどのカルトクラシックの背後にいる異端者の監督である映画製作者のデイヴィッドリンチです。ハイウェイ（1997年）とマルホランドドライブ（2001年）。奇妙な並置、超現実的な物語のひねり、あいまいな意味の鮮やかな画像：彼の映画は、時間、空間、感覚の標準的なルールが漂っているように見える夢のような世界に旅するとき、奇妙なだけでなく、時には説明できないほど不思議です。音楽は映画よりも抽象的な媒体かもしれませんが、ニューワースの作品は、その能力が魅力的に計り知れないものであることを証明しています。彼女の音楽は、その奇妙さにもかかわらずではなく、そのために魅惑的で挑発的です。

リンチの比較は、ニューワースがリンチの最も奇妙な映画と呼ばれるロストハイウェイをオペラに変えたときに自分自身を刺激したものです。 2002-03年、ノーベル賞を受賞した同胞のエルフリーデ・イェリネックと共同で。オペラの治療を受けるためにもっと大胆な映画の選択を想像するのは難しいですが、ニューワースの断片的で多次元の音楽は、どういうわけかオリジナルの親しみやすい精神のように見える何かを作成します。映画とオペラの両方のある時点で（彼が不可解に自動車整備士に変身する少し前に）、主人公のフレッドはなぜ彼がビデオカメラを所有していないのかを説明します。 「私は自分のやり方で物事を覚えるのが好きです」と彼は言います。 「私がそれらをどのように覚えたか。おそらく、オペラは映画化において同様のアプローチを取り、それを新しい形にねじります–あるキャラクターには表現主義的なボーカルアクロバット、別のキャラクターにはデッドパンのスポークンワード、3分の1には不気味なファルセットのボーカル–プロットとノワールの底流を強化します。実際、おそらくそれはすべてのオペラがとにかく行うことであり、物語の核を取り、テキストの切り取られた線と音楽の流れを一掃することによってその強さを高めます。確かに、オペラが「起こった方法」でイベントを描写することはめったにありません。

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カイヤサーリアホ

カイヤサーリアホ（ヘルシンキのb1952）は、地球上で最も優れた女性作曲家の1人であり、どちらの性別でも彼女の世代の主要な創造的人物の1人です。非常に独特な音楽スタイルと個人的な声を持ち、何十年にもわたって開発され洗練された真に独創的なアーティスト。彼女が長年にわたって受賞した賞は、クラニヒシュタイナー賞（1986）、北欧理事会音楽賞（2000、ロン）、グロマイヤー（2003、彼女の最初のオペラ、ラムール・ド・ロイン）など、これを示しています。ネマーズ作曲賞（2007年）、ウィフリシベリウス賞（2009年）、レオニーソニング音楽賞（2011年）。

それでも彼女は非常に個人的な人物であり、主に彼女の伝記について多くを語っています。不明、特に彼女がカイヤ・ラーコネンとして生まれたことは不明です。サーリアホの「商標」名は彼女の最初の夫の名前です。彼女はシベリウス音楽院でハイニネンに師事し、エサペッカサロネンやマグヌスリンドバーグなどの奇跡的な世代のフィンランドの作曲家の他のメンバーと一緒に学びました。その後、ブライアン・ファーニホウとクラウス・フーバーによるさらなる研究が行われました。同様に形成的な影響は、スペクトル音楽（他の作曲上の考慮事項よりも音色と音を優先する音楽）の主要な指数であるトリスタン・ミュライユとジェラール・グリゼーであり、彼女をIRCAMに導き、パリに30年間滞在し、後に2番目の夫であるジャンバティストと一緒に過ごしました。バリエール。彼女はオーケストラのVerblendungen（1984）で最初の突破口を開きましたが、彼女がより広いシーンに突入したのは、彼女のまばゆいばかりの魅惑的な電子機器を備えたLichtbogen（「Archesof Light」、1986）でした。その空気のような催眠術の質感はオーロラに触発され、電子機器の使用は彼女の将来のキャリアのために予言的であることが証明されました。さらに重要なのは、音の繊細さと内側の鋼の組み合わせでした。これにより、彼女の作品は耳に魅了されながらも頑丈で、構造として魅力的です。

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Thea Musgrave

若い作曲家に何かアドバイスがあるかどうか尋ねられたとき、TheaMusgraveは次のように答えました。あなたが本当にしなければならないのでなければ、そうではありません。とにかくそれをやるでしょう。」今月90歳になるスコットランドの作曲家、指揮者、ピアニスト、教師であるマスグレイブは、彼女自身のアドバイスに従って生きてきました。彼女のアプローチ、彼女の音楽について話す方法、締め切りを守り、コミッショナーやオーケストラミュージシャンに彼女を慕う実用的で煩わしくないスコアを書く方法には、明確な合理性があります。

しかし、実用主義の下では、マスグレイブの音楽はすべてドラマに関するものです。彼女のひどく知覚的なオペラであろうと、物語ではない器楽作品であろうと、彼女は長い間、人間の行動の生来のドラマ、つまり会話、相互作用、対立、宥和の心理的ダンスに魅了されてきました。彼女は、音楽が人生を反映していること、音楽が私たちの生活を形作ることができること、ミュージシャンの感情的で物理的な構成さえもパフォーマンスの影響に不可欠であることを認識している作曲家です。簡単に言えば、彼女の作品は私たち全員について直接かつ思いやりを持って語っています。 「基本的な人間の真実があります」と彼女は言います、そして彼女が彼女の音楽で調査するのはそれらの真実です。

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ロクサンナパヌフニク

今日の現代音楽には別の種類の革命が起こっており、その中心にあるのがロクサンナパヌフニクです。彼女は、シェーンベルクやケージのように、古い秩序を完全に見直すように設計された根本的な革命ではありません。代わりに、音楽の力を利用して、さまざまな文化、宗教的背景、政治的説得力のある人々を結びつける静かな革命があります。ジョン・ケージよりもジョン・レノンの革命です。

パヌフニク自身の言葉で：「私」 mこれらすべての異なる信仰の音楽の美しさを屋上から叫ぶ使命を帯びています。それは私たちを一つにすることです。あまりにも多くの場合、私たちは自分たちの共通点について考えるのではなく、お互いのわずかな違いについて考えます。」

もちろん、音楽の社会的および政治的機能の重要性は失われませんでした。ロクサーナの父。有名で高く評価され、高く評価されているポーランドの作曲家、アンジェイ・パヌフニク卿（1914-91）は、1954年に母国の厳しい戦後の気候から逃れることを余儀なくされました。彼はロンドンに到着し、約9年後に作家兼写真家と結婚しました。カミラジェッセル。 Roxannaは1968年に生まれました。

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