ドビュッシーの「クレア・ド・ルネ」が私たちをどのように感じさせるか

何年も前にClairde Luneを初めて聞いたとき、すぐに美しい作品だと思いましたが、そうではありませんでした。何か特別なことがあったと思います。ほとんどの若者の間で過小評価されている他のクラシック作品と同じように、私はそれについてあまり考えませんでした。その美しさに気づいたのはつい最近のことです。言葉のない音楽がどれだけ強い感情をかき立てたり、特定の瞬間に戻ったり、その瞬間に何かが起こっていることを思い出させたりできることを実感しました。私は5歳の時からピアノとフルートを演奏してきましたが、クラシック音楽はいつも雑用だと思っていました。ピアノの前にある木製のベンチに座らせられるたびに怖くなり、6年間楽器をやめました。しかし、意のままに戻ってきたとき、自分が演奏している音楽に感謝することを学びました。クロード・ドビュッレは私に最も惹かれた作品であり、その作品を聞いていると、どうやってこの作品が私の中でこんなに強い感情をかき立てたのだろうと思いました。

反射的で思考を刺激する感情クロード・ドビュッシーは絶対に意図したものです。 Clair de Luneというタイトルは、フランス語で「月光」を意味します。十分に公平です-この作品は月明かりに照らされた夜を思い出させますが、興味深いのは、この作品が元々「センチメンタルウォーク」を意味する「プロムナードセンチメンターレ」と呼ばれていたことです。このタイトルは、曲自体が個人的な感情の旅であるかのように、曲が引き起こすことを意図した感情をより具体的に対象としています。同時に、タイトルは解釈のために開かれています。作曲家に何を感じさせるかを言われるのではなく、リスナーが自分の中で個々の感情を刺激し、個人的なつながりを作るためです。これが私がこの作品を愛する多くの理由の1つです-それは非常に多くの不可解な感情をかき立てます、そしてこれらの感情は人によって異なるようです。

クレア・ド・ルネは私にとって際立っていますが、私はこれを考えるのはmだけではありません。この作品は何年もの間時代を超えて考えられてきました。作品の内省的な性質は、多様な経験と成熟度の人々からのさまざまな感情を呼び起こします。それで、いくつかの近くの直接の証拠を集めるために、私は私の親しい友人にその作品を聞いてコメントするように頼むことに決めました。 5分間忍耐を保つのに十分な文明を持っていた4人のために、彼らはこれらのコメントを残しました：

「シュールで夢のような。水滴のように聞こえます夜に春に落ちる。」 18歳の大学の芸術学生

「反射的な思考を刺激する」、16歳の学校の友人

「落ち着いて、平和で、安心して、リラックスして」と別の友人は言います、16歳。

そして当然のことながら、学校の雑誌の編集長である狂った友人は言います。

「私はアラジンのジャスミン王女のように感じます。私のジングルバングルで砂漠を滑空します。音楽が明るくなると、ベリーダンサーと砂の粒子で砂漠で踊っているような気分になり、宝物を見つけて幸せになったような気がします。」-これで笑いました。

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Debussy Clair de Luneの最初のビートは休憩で、その後に深い音が続きます低音で、次にアルトサードで。この最初の測定により、3拍ではなく2拍が期待できると、コンサートピアニストで学者のPaul RobertsがImages：The Piano Music of Claude Debussy（Amadeus Press、1996）で述べています。この「リズミカルな曖昧さ」により、ピアニストはルバートを自由に試すことができます。ドビュッシーは、曲全体を通して、たとえばトリプレットとデュプレットを交互に使用することで、ビートやフレーズの規則性を回避します。「その結果、浮遊感、夢のようなサスペンションが生まれます。勢い」と彼は言います。期待と期待の感覚を含む頻繁な沈黙は、リスナーに考えて熟考する時間を与えます。

クロード・ドビュッシーの2番目のセクションに関して、ドビュッシーは「左側のアルペジオは流動的でなければなりません。弦の背景にハープを弾くように、ペダルに溺れるまろやかさ」（ドビュッシー・リメンバード・ロジャー・ニコルス、アマデウス・プレス、1992年）。ルバートと演奏の自由感がリスナーに感じさせます。自由は、音の調光によって自然に作成された頻繁なディミヌエンドで各音を個別に聞くことを可能にします。これにより、すべての音に悲しみと孤独の要素が織り込まれます。

曲は強壮剤で始まり、トニックは、ほとんどの曲と同じように、最後まで音符を慎重に避けます。多くの研究は、ドーパミンニューロンが予測可能な報酬に迅速に適応することを示しています。したがって、次に何が起こるかを知っていれば、興奮することはありません。音符の間の一時停止と、どのハーモニーが待っているのかわからないという調性のあいまいさにより、リスナーは興味を持ち続けます。期待するパターンが拒否される時間が長ければ長いほど、パターンが戻ったときの感情的な解放が大きくなります。

ハーモニックコードで構成された曲の冒頭にあるコールアンドレスポンスのようなフレーズは、やや心地よいものです。 、そしてそれは子守唄のように聞こえます。ゆっくりとしたテンポと、常に調和のとれた未完成のフレーズが、曖昧さとサスペンスの感覚を生み出します。完成感がないため、リスナーを苛立たせているように見えますが、この感覚は好奇心と思考を同時に呼び起こし、作品を反映させます。

音楽学者のレナード・マイヤーによると、彼の古典的な本の中で「音楽における感情と意味」（1956年）、それは音楽の感覚の源である音楽のサスペンドな緊張（私たちの満たされていない期待から生じる）です。この作品では、音楽が予想外のクライマックスに達すると、突然のクレッシェンドとダイナミクスの蓄積が、おそらくそのような感情をかき立てるものです。マイヤーは、私たちが音楽に見いだす感情は、音楽自体の展開する出来事から来ていると主張しました。おそらくこの場合、作品がその形の中に作り出す曖昧さです。マイヤーはさらに次のように書いています。「人間の精神にとって、そのような疑いと混乱の状態は忌まわしいものです。彼らと対峙すると、精神はそれらを明確さと確実性に解決しようとします。そのため、ニューロンは順序を検索し、来る音符のいくつかを予測しようとしますが、すべてを予測することはできません。これが、私たちが耳を傾け、報酬を期待して待っている理由です。

私たちに感情を与える音楽と脳の刺激は、この分野の科学者や心理学者を魅了し始めたばかりのトピックです。そのような音楽がどのように私たちの脳を刺激してそのような感情を呼び起こすのかを詳細に理解し始めているので、研究は大きく進歩しています。そのため、その背後にある科学についてもっと研究したいと思いました。