オハイオシアター（オハイオ州コロンバス）

ロウのオハイオエディット

コロンバスのダウンタウンにある旧コロンバス市庁舎の敷地内にあるオハイオシアターは、著名人によって設計されました。劇場建築家のトーマス・W・ラムは、彼が設計したすべての劇場の中で、オハイオを最も成功した劇場の1つとして挙げ、豪華なファンタジーの雰囲気を内部に作り出すことで、常連客を日常生活から切り離すことを意図しました。ヨークのデザイナー、アン・ドーニン。各部屋にテーマがありました。ドーニンのお気に入りは、旅行の本物の作品で飾った「アフリカコーナー」でした。劇場には、独立した喫煙室と電話室を含む豪華な男性用と女性用のラウンジエリアもありました。

ユナイテッドアーティスツと共同でロウの劇場チェーンによって建てられ、2,779席（当初は3,096席）のスペインバロック様式でした。映画館は1928年3月17日にオープンしました。最初に上映された映画は、グレタガルボとのサイレント映画、ディバインウーマンでした。オハイオ州には、独自のオーケストラとロバートモートン劇場オルガン（現在も使用されています）があります。映画に加えて、豪華なフレッド・ワーリング、ミルトン・バール、レイ・ボルガー、バディ・エブセン、ジンジャー・ロジャース、コンラッド・ネーゲル、ジャック・ベニーなどのさまざまなショーが舞台を飾りました。

サウンドフィルムは8月にロウズオハイオで紹介されました。 1928.「おしゃべり写真」の人気が高まったことで、映画と一緒に高価なライブエンターテイメントを提供する劇場チェーンの必要性が減少しました。通常のステージショーは1933年に中止され、オーケストラは解散しました。しかし、オルガニストのロジャー・ギャレットは「マイティ・モートン」で毎日演奏を続け、ジュディ・ガーランドやジーン・ハーロウなどのスターによる時折のライブ出演がステージで紹介されました。劇場はMGMや他のスタジオの映画のプレミアエリアのショーケースであり、1930年代後半には二本立て興行が標準になりました。プログラムは1週間実行されましたが、風と共に去りぬのような大ヒット曲は3回実行されました。

第二次世界大戦中、映画館はかつてないほど忙しく、オハイオ州も例外ではなく、遅れて追加されました。戦争プラントシフト労働者のための夜のショー。戦時国債は劇場のロビーで大々的に宣伝され、販売されました。1944年、ロジャーギャレットが軍隊に加わったとき、オルガンの生演奏は中止されました。

1940年代後半、テレビが人気を博し、映画に出演しました。毎週の映画鑑賞の習慣が失われると、視聴者は徐々に減少しました。住民が都市から郊外に移動し始めると、出席者はさらに減少しました。利益の減少により、スタッフが減少し、座席が固定されました。しかし、オハイオは閉館するまでプレミアム映画を上映し続けました。ジェームズボンド映画は1960年代に劇場で特に人気がありました。1966年に、アメリカ劇場オルガン協会のメンバーはロバートモートンを復元し、ショーのためにオルガンを再び演奏し始めました。

復元と再生編集

ロウは1969年2月24日に劇場を閉鎖しました。最終的な映画はマイケル・ケインとの大侵略でした。 55 East State Companyと呼ばれる地元の開発会社がこの物件を購入し、オハイオ州と隣接するグランドシアターの敷地にオフィスタワーを建設する計画を立てました。コミュニティのメンバーは、追加の資金を調達し、劇場を開いたままにする時間を稼ぐための構造を取得するオプションを購入するために資金を調達するために集結しました。必須ではないインテリアアイテムのいくつかは、物件を購入するための資金を調達するために売却されました。建築家ロバート・カールスバーガーらのリーダーシップの下、非営利のコロンバス舞台芸術協会（CAPA）が設立され、資金を集めて劇場の将来の計画を立てました。その間、ライブパフォーマンスは、資金を集め、劇場が使用されているのを見る機会を一般に提供するために内部で開催されました。

CAPAは、劇場に対する人気の高まりを利用して、企業や政府の指導者を説得することができました。劇場の保存をサポートします。 1969年後半、オハイオ州を購入するための資金が集められ、CAPAの管理下でショーやコンサートの開催がすぐに始まりました。これらのコンサートには、グレイトフルデッド、フランクザッパ、アリスクーパーなどのロックミュージシャンが含まれていました。コロンバス交響楽団は恒久的な家を必要としており、1969年の秋にオハイオ州で演奏を開始し、新しい会場への興奮のおかげでチケットの売り上げが増加しました。

建物は完全に元の状態に復元されました1970年代を通して段階的に登場。隣接するグランドシアターは取り壊され、最初は駐車場用に区画が開発されました。 1984年に、このスペースは、不動産開発業者のジョンW.ガルブレスと彼の妻ドロシーにちなんで名付けられた劇場、ガルブレスパビリオンの増築に使用されました。パビリオンはロビースペースを拡張し、オフィスとリハーサルルームを追加しました。ステージは徐々に近代化され、クロスオーバー通路、補助的な更衣室、拡張されたオーケストラピットが追加され、大規模な劇場公演が可能になりました。1980年代、都市型ショッピングモールの開発のために周辺地域が開拓されたため、CAPAは、劇場の裏の路地にステージを2倍に拡大する権利を取得しました。 劇場には、オハイオ州が大規模なツアーブロードウェイミュージカルを上演できるように、ドレッシングルームとローディングドックも追加されました。

オハイオ劇場は、舞台芸術センターとして使用するための映画館の最も初期の修復物の1つでした。 その後の米国における多くの歴史的な改修プロジェクトのモデルとしての役割を果たしました。 ラムなどによって設計された残りの多くの1920年代の劇場とは異なり、オハイオ州はまだほとんど変更を加えずに元の外観に非常によく似ています。 現在は、コロンバス交響楽団、バレエメット、ブロードウェイシリーズ、オペラコロンバス、CAPAサマームービーシリーズの本拠地です。