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ゼロから描く方法を学び始めると、多くの場合、やりがいがありますが、プロセスをガイドできる優れた本を持っていることは、変装した祝福です。

ほとんどのアーティストは、絵を描くように駆り立てる傾向があるものを持っています。同様に、あなたはあなたの興味を見つける必要があります。絵を描くことの基礎を学ぶと、自分を表現する新しい方法が見つかり、スキルを向上させ続けることができます。

適切な量の練習をすることで、絵を描くことに慣れることができます。あなたが犯している間違いに気付くことができます。絵を描く上で強力な基盤を築き、芸術をマスターするのに適した適切な本を選択するのに役立つものは他にありません。

各本に記載されている演習を読んで練習することで、アーティストとして成長できるはずです。すべての成功したアーティストはどこかから彼らのスキルを学びました、しかし彼らのほとんどは様々な本から彼らの基礎を得ることができました。正しいアイデア、考え方、経験、アドバイスを提供する本は、初心者として注目すべきものです。

私たちがあなたのために選んだお絵かき本のリストをチェックしましょう！

最高の描画本

描画の鍵

「描画の鍵」は、ほぼ20年前に著者のバートドッドソンによって出版されました。初心者の方は、この本を入手することをお勧めします。適切な射撃技能と、正確な測定値を使用して人生から描く方法を教えてくれます。

他にガイドとなる本はありません。これと同じように。読み進めると、肩と肘の動きを制御する方法がわかります。これは、線を正確に描くのに役立ちます。正確な線を練習し、一生描くには、物事を正確に見て測定できる必要があります。

から描く方法を学ぶ必要があります。特にあなたがプロのアーティストになりたいなら、人生。 「描画の鍵」という本は、人生からの描画の意味と開始方法を理解するのに役立つため、プロセスが少し簡単になります。

描画方法：想像力からオブジェクトを描画してスケッチする

この本では、著者のスコットピーターソンが想像力から描くことに関するいくつかのトピックをまとめました。彼は、さまざまな視点で主題を開発する方法を理解するのに役立ちます。

作成者は、表示されているものから描画するだけでなく、モデル構築と呼ばれる別のアプローチを採用しています。これは、オブジェクトを構築し、ボリュームを構築することを意味します。アーティストとしてのあなたにとって、それはあなたが見ることができるものに基づいて描くだけでなく、代わりにあなたの周りにすべてがどのように構築されているかを理解する必要があることを意味します。

この本のハイライトの側面は、著者が鉛筆ではなくペンで描くことを提案していることです。これにより、間違いに重きを置くことを避け、代わりに教えられているレッスンに従うことができます。この本には、グリッドの作成、ボリューム、楕円、回転の操作、描画環境など、いくつかの複雑なトピックも含まれています。

この本を購入するメリットの1つは、この本が付属していることです。 10時間のコンパニオンビデオ。書籍に付属のアプリをダウンロードして、書籍に記載されているQRコードをスキャンする必要があります。その後、著者は本に記載されている描画プロセスを案内します。

したがって、理論的知識と実践的知識の両方を提供するため、描画方法：想像力からオブジェクトを描画およびスケッチすることをお勧めします。

初心者および初心者向けの描画

この本は初心者に役立ち、難易度は大人と子供の両方に適しています。クレアワトソングラシアは多作の作家であり、彼女は初心者が生き物のように動かないので、静物画から始めることを確実にすることに焦点を当てています。この本の背後にある目的は、誰もが人生から正確に描くのを助けることです。

オブジェクトの輪郭を作成することから始め、次にボリュームと形状を作成します。この本を読むと、さまざまな演習のガイドが見つかり、学習した内容を実行する方法がわかります。

多くの新しいアーティストはそうではないかもしれません。彼らが何を描いているのか、そしてその背後にある理由を知っていること。この本は、すべての演習の始めに、あなたが教えられているトピックの目的と重要性を説明する小さな説明があるので、これらすべての質問に簡単に答えます。何が言われているのかを明確に理解するために、文章を数回読む必要があるかもしれませんが、与えられた知識は初心者にとって非常に貴重です。

この本は、伝えられている哲学があまり多くありません。アートメイキングについての引用や考えがほとんどない。この本は基本に固執し、初心者にとって非常に役立つので、この本をお勧めします。

絶対初心者のための描画

この本は、読者が基本を学ぶのに役立ちます。それは描画の基礎に焦点を当てているので。最初に使用できる素材、鉛筆の持ち方、紙に正確にマークを付ける方法について学習します。これらの小さな詳細に気付くことで、マークマンシップを明確に理解できます。

遠近法、照明、形などの芸術の基礎について学ぶのに役立ちます自信をつけて絵を描くのに役立つ要素。

この本は128ページしかカバーしていないので短いですが、周りにはたくさんあります。さまざまなオブジェクトの測定、構築、スケッチ、およびレンダリングに関する24の簡単なデモンストレーション。この本は、カップや椅子などの基本的なオブジェクトの描画について学習することから始まりますが、徐々に詳細な車両や木に移動します。

この本は、描画を上手にしたい初心者に適していますが、深みはあまりありません。描画の改善を確認するには、レッスンを効率的に練習して従う必要があります。

見たものを描画する方法

この本は1970年代初頭に出版され、それ以来、現代の文体に合うように修正され、詳細な情報が転載されています。この本は約170ページあり、オブジェクトを適切に表示する方法を説明しているため、オブジェクトを正確にキャプチャする能力が向上します。

著者のRudyDe Reynaは、この本を非常にシンプルにしています。人生から描くスキルがなく、どこから始めればいいのかわからない初心者。この本には、遠近法、陰影、形について学ぶのに役立つ一連のリアルな描画演習があります。

最初の20〜30章、本は描画に関するトピックをカバーし、その後、媒体を水彩画と木炭に変更します。絵画に使用されるさまざまな媒体について実験して学ぶ準備ができている初心者のアーティストには、この本をお勧めします。コンセプトアーティスト、コミックアーティスト、アニメーター、ファインアーティスト、さらにはイラストレーターになりたい場合にも、お勧めです。

脳の右側を描く

ベティ・エドワーズの「脳の右側に描く」という本は、ほとんどの人から初心者にぴったりの本として推奨されています。この本は、あなたが最初にネガティブな空間、視点、そして価値について学ぶのを助けます。次に、実践的な演習に焦点を当てます。

ただし、アートの分野で少し経験がある場合、または自発的なアーティストである場合は、これ本は間違いなく良い購入になります。何を描いているのか、なぜ持ってきているのかを知っておくと、この本をよりよく理解するのに役立ちます。

視点を簡単にする

この本は1939年に出版され、パースペクティブの概念を誰もが理解しやすくします。アーネスト・ノーリングは、この本の遠近法に関するすべての基本事項をカバーし、消失点、地平線、およびその他の厄介なトリックについて教えることで、世界を異なる方法で見るのに役立ちます。これらのレッスンでは、さまざまなシーンに基づいてオブジェクトや建物を構築する方法を説明します。

さまざまな演習を使用してさまざまな概念を説明しました。これにより、自分がいるすべての芸術作品に視点を適用する方法を理解できます。作成。この本は、この基本を非常に明確にするのに役立ちますが、優れたものにするための十分な情報を提供していません。

生き物とキャラクターの設計

この本は、想像力を形成するためのガイドになります。ゼロからの生き物。図形描画とその構成のすべての基本をカバーすることにより、具体的なガイダンスを提供します。

ファンダメンタルズを正しく理解したら、想像力を駆使して複雑な芸術作品を作成できます。この本には、光を当てることができる生き物の作成について言及されたさまざまなプロセスと、いくつかの異なる演習やプロジェクトがあります。

この本には、著者であるマルコホームズによるいくつかの色付きのイラストと体験のヒントがあります。コンセプトアートの分野に興味がある場合は、クリーチャーとキャラクターのデザインが優れた参考資料になります。

9.Vilppu描画マニュアル

について話している人はほとんどいません。グレンVilppuによって非公開で公開されたVilppu描画マニュアル。この本は、主題図と人生図の詳細について学ぶのに役立ちます。著者は何十年にもわたって教えてきており、それに向けて独自のスタイルを持っています。

ガイドは次のようなトピックをカバーしています：

• 基本的なフォーム
• 測定
• 生命から正確なオブジェクトを構築します。

著者はコンセプトアーティストやアニメーターと緊密に協力しているため、建設家とリアルな絵画の両方を学ぶ必要があることを理解しています。この本でカバーされている主要な概念は、フォームの構築とジェスチャーの描画です。このスパイラルバウンドガイドでは、ライフドローイングの完全な説明を得ることができます。これは通常、他の本では詳しく説明されていません。

初心者および中級者にはこの本をお勧めします。人生を描くためのユニークなアプローチについて学びたい初心者。

ビジュアルアーティストのためのライト：&ライトインアートの使用&デザイン

デジタルプラットフォームで描画する場合でも、紙と鉛筆で描画する場合でも、両方で光の概念が強調されています。

1つ描画の基本的なスキルの1つは、光と影のレンダリングに関するものです。この本は、光がどのように機能するかを理解するのに役立つことに焦点を当てています。ビジュアルアーティストのためのライト：&ライトインアートの使用&デザインでは、影と光の芸術的手法と物理学を紹介しています。

この本には、さまざまな素材、テクスチャ、ファブリックが光を反射する傾向と、複数の光源が反射しているときにオブジェクトがどのように影響を受けるかについての情報も記載されています。

最初に描画を開始することをお勧めします。そうすると、光と影の概念が理解しやすくなります。しかし、絵画を扱っている場合は、このトピックを非常に複雑にする色を研究することになります。ただし、この本は、色の選択についても説明しているため、照明の完全なガイドも提供します。

図の描画に関するアーティストの完全なガイド

この本では、AnthonyRyderが読者に、どのように描くべきかではなく、何を描くべきかを教える。人物を描くとき、彼は私たちが見ることができると私たちが信じているものではなく、私たちが目の前で見ているものをキャプチャすることについて話します。私たちが学んだアイデアを手放すことの重要性と、人物がどのように見えるべきかについてのさまざまな期待が強調されています。

読者は、光と形、線、形の間で起こり、人間の形の実際の外観を生み出す相互作用を注意深く観察するよう求められます。この本は、見るための練習であるブロックイン法に焦点を当てています。輪郭に集中し、適切な値で図の形を作成します。

この本は、初心者にも経験豊富なアーティストにもお勧めです。 3ステップの方法（ステップバイステップ）と、提供する経験的なヒント描画のための適切なガイダンス。

描画とペイントの学習

カーティスタッペンデンによるこの本には、さまざまなアーティストによるカラフルなイラストがいくつかあります。この本はまた、読者に役立つヒントとともに、絵についての多くのアイデアを提供します。著者は、この本を通して、水彩、木炭、鉛筆、パステルなどのさまざまな媒体の使用を強調しています。

「描画とペイントの学習」では、すべての描画で使用される基本的なテクニックが網羅されていないため、機知に富んでいない可能性があります。初心者のために、または彼らは彼らが各媒体を深く理解するように導く別の本を保持する必要があります。アイデアを探していて、描画や絵画の分野で経験があるか半経験がある場合は、この本をお勧めします。

額入りインク：ビジュアルストーリーテラーのための描画と構成

マルコスマテオメストレは、この基本に焦点を当てることで、読者にどのように鈍感にすることができるかを理解させるための構成の概念を説明していますシーンは魅力的に見えます。

この本は、次のようないくつかのトピックをカバーしています。物語、単一の画像の描画と構成、目的を持ったショットの構成、連続性を備えた構成、およびグラフィックノベルに関する一般的な考え。

この本から、感情の伝達、秩序と混沌、夜間と昼間の描画など、いくつかのことを理解できます。本の中の画像は白黒のインクで描かれています。視覚的なストーリーテリングに興味がある場合は、基本がさまざまなレベルでカバーされているため、この本は非常に役立ちます。

自然な描き方：アートスタディの作業計画

作者のキモン・ニコライデスは読者から大きな期待を寄せているため、この本を手に取ると、毎日少なくとも4時間は練習する必要があります。この本は、アニメーターの態度/素早いスケッチで人生からオブジェクトや図を描く方法を教えます。著者は、2D紙の向こう側を見て、目の前にあると考えてオブジェクトを作成することに重点を置いています。

この本では、線の品質をすばやく気にせずにマークを付けることもできます。 。この本は、初心者やリアルにレンダリングしたい人におすすめです。

この本は、スタイルと重さでフィギュアのポーズをキャプチャする方法を教えてくれるので、アニメーターを目指す人にとって有益です。 。自然な描き方：美術研究の作業計画は、人生から正確に描く方法を理解するのに役立ちませんが、単純な輪郭を超えて作品を見るのに役立ちます。

美術を描くことに興味がある場合は、この本を入手することをお勧めします。この本を読んでも、絶え間ない練習が必要なので、すぐに結果を得ることができません。この本は、初心者であるかどうかに関係なく、描画の芸術を学ぶことに真剣に取り組んでいる場合にのみ、物事を学ぶのに役立ちます。

すべての価値のある図の描画

最初は、図形の描き方を学ぶことは、あなたにとって面倒で退屈になる可能性があります。あなたが何をしているのかを理解するのは難しいでしょうし、プロセスも透明ではありません。 Andrew Loomisによるこの本は、図の描画に関するすべての基本的な詳細が説明されているため、初心者の考え方に大きな影響を与える可能性があります。

数ページ読んでも、ルーミスがこの本で図を描くためのゴールドスタンダードを設定しているので、あなたは膨大な量の知識を得るでしょう。著者は、図を分解してから構築する方法と、これらのテクニックを図に適用する方法を理解するのに役立ちます。部屋。

ルーミスは、女性、男性、子供を問わず、人物の割合を理解できるようにすることで、人物画の芸術全体を読者に案内します。多くの解剖学的感覚を得ることができます。この本には筋肉とbに捧げられた章全体があるので

図形描画の技術を学びたい場合は、著者があらゆる位置で図形を作成する方法を学ぶのに役立つため、この本は初心者に適しています。この本を読み終えてさまざまな演習を行うと、人間の形を描くことに自信が持てるようになります。

力：アニメーターのためのダイナミックな生命の描画

レッスンを完了すると図形描画の基本については、作品に適用する必要があります。 In Force：Dynamic Life Drawing For Animatorsの著者であるマイク・マテシは、最も純粋な形の裸体を使った人物画について教えるだけでなく、人物の服を使って動きを伝える方法にも焦点を当てています。

Mike Mattesiは、多くの本には見られない動物の描画に関するトピックも取り上げています。彼はまた、アザラシ、鳥、霊長類の描画のようないくつかのコンポーネントを追加します。

アートワークを通して感情を伝えるのが難しいが、図形の描画については十分に理解している場合は、この本をお勧めします。この本は動的な描画を作成するために使用されるモーションの概念に焦点を当てているため、最初は図形描画の初心者にとって理解するのは少し難しいかもしれませんが、練習すればうまくいくことができます。

図形描画：デザインそして発明

この本では、マイケル・ハンプトンが幾何学と筋肉構造に詳細に焦点を当てることによって人間の姿を理解するように導きます。この本はフルカラーで説明されており、各グループを区別するのに役立つため、さまざまな筋肉の研究が簡単になります。筋肉の構造を知っていると、図の姿勢が正しいことを認識し、姿勢の誤りにもっと鋭く気付くことができます。

この本を入手することをお勧めします。ジェスチャーの概念もカバーし、想像力から引き出すのに役立つため、アートの解剖学について学びたいと考えています。ファンダメンタルズを磨くのに遅すぎることはありません！

頭を描く&手

アンドリュー・ルーミスは、この本に頭と手である人物像を描きます。読者は、男性、女性、年齢、子供、ティーンエイジャーなど、さまざまな視点から頭を見るように作られています。初心者にもお読みいただけます。解剖学的構造に関する注記と、記載されているいくつかのルールは、図を正しく理解するのに役立ちます。

この本には、モデリングに関するトピックも含まれています。平面、トーン、および表現。この本を完成させると、さまざまな芸術作品を通して感動的な物語を語ることができるようになり、プロポーションと視点の概念も明確になります。この本は1956年に出版されましたが、それが提供する情報は、現代の仕事にも適用できます。

描画の基礎コース

この本を読むと、学生にとって理想的な本であると考えられているので、アカデミックな気分になります。大学の講師であるピーター・スタニエルとテリー・ローゼンバーグがこの本を書き、多くの刺激的なプロジェクトがあります。さまざまな演習を完了し、定期的に描画を練習すると、本が提供する現代的なエッジを理解できるようになります。

多数のアプリケーションがある図面にもかかわらず、これをお勧めします描画の分野の初心者向けのリソースとしての本。

スケッチブックを持って旅行する

ジョイスライアンによるこの本は、潜在的な利益と喜びの両方を組み合わせたものです。初心者にとっては素晴らしいインスピレーションの源です。この本はペンとインクを使ったスケッチに焦点を当てていますが、これは一般的にアマチュアにとって最良の選択肢とは考えられていませんが、この本を手に入れることに最も熱心です。

著者は、一般的な問題を解決する方法についても説明しています。問題を解決し、さまざまな写真から直接スケッチすることの相対的な利点をその場で説明します。

テクニックと構成について著者から多くの提案があります。 、スケッチプロセスをガイドするのに役立ちます。この本には、さまざまなスケッチを作成するために探索できる多くの例と演習があります。スケッチのスキルとテクニックを向上させたいと考えている人には、この本をお勧めします。

巧みなハンツマン

この本は、ファンタジーの視覚的発達を描くことに興味のあるアーティストに適しています。またはコンセプトアート。この本を書いたアーティストのチームは、さまざまな城、モンスター、猟師、森などの概要を説明しています。

The Skillful Huntsmanで取り上げられているトピックは、に興味のあるアーティストにとってはあまり役に立たないかもしれません。風景の絵ですが、この本の背後にあるインスピレーションと高いレベルの創造性は、それをエキサイティングな読み物にします。この本は、遠近法と図の描画に関連する複雑な概念を持っているため、構成に精通している場合にのみお勧めします。

新しい描画脳の右側に

ベティエドワーズによるこの古典的な絵本は、1980年に最初に出版されたときに何度か更新され、再版されました。この本は、いくつかの素晴らしいイラストとともに多くの関連情報を提供します。 。著者はまた、絵を描くことに関係するさまざまな精神的プロセスについて話し、知ることと見ることの違いについて言及します。

熱心な読者であり、次のような演習を進んで実践する場合は、この本をお勧めします。本の冒頭に記載されています。この本を無事に完了すると、形、比率、視点を明確に理解できるようになります。

最後の言葉

お試しくださいその完璧な絵を描くというあなたの夢を実現するために、できるだけ多くの本を読むのが最善です。これらの本を読んで技術力を向上させるために理解できる幅広い知識があります。

作成したリストから適切な本を選択し、塗りつぶされるのを待っている空白のキャンバスに描画を開始します。

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