タトゥーの多くのスタイル

タトゥーの専門分野アーティストが専門とするタトゥーのさまざまなスタイルを参照してください。ほとんどのアーティストは複数のスタイルを実行しますが、多くのアーティストは2つ以上の既存のスタイルを組み合わせて独自のスタイルを開発します。そして、限界を押し広げることを好む実験的なアーティストの中には、まったく新しいスタイルを作成することがよくあります！

抽象的な入れ墨は、初期のシュールレアリストの画家から大きく引き出されています。 「抽象的な」という言葉は、物理的な形を持たないアイデアを指します。アートでは、これは複雑で階層化された作品を表しており、多くの場合、構造がないように見えます。したがって、抽象的なデザインは解釈の余地があり、通常、そのような入れ墨の着用者にとって個人的な意味があります。

Trash Polka

新しいトレンドであるtrash-polkaは、伝統的なアートとリアリズムを抽象的なイメージと「ゴミ」、または汚れと塗抹標本と組み合わせ、スクリプトと多くの場合ブラシストロークで混沌とした外観をさらに追加します。これらの入れ墨はほとんどの場合黒と赤で行われ、古代エジプト人の入れ墨や現代のパンクのサブカルチャーに敬意を表していますが、多くの芸術家はこのスタイルの中でさまざまな色、要素、デザインを試しています。

ブラックワーク

ブラックワークは、基本的に、ブラックインクを使用して行われる作業を指します。スタイルは、部族のポリネシアの入れ墨に大きく影響されました。時が経つにつれて、ブラックワークは、ホラー物語やシュールレアリズムの主題を特徴とする、より不気味な美学を備えたスタイルを指すようになりました。

とはいえ、これは最も実験的なスタイルの1つであり、ブラックワークアーティストは、ブラックアートをドットワーク、抽象、幾何学、リアリズムなどのさまざまなスタイルと組み合わせることがよくあります。

黒&グレー/グレーウォッシュ

黒、グレー、白のインクを使用して、タトゥーに臨場感を与え、色を使用せずに密度と奥行きを追加します。グレーウォッシュを使用すると、黒のインクが薄められて明るい色合いになり、シェーディングによってより3D効果を作成できます。

ネガティブスペース

このスタイルでは、パターンの空のスペースを使用して、設計。ブラックワークは「ネガティブスペース」の周りで行われ、「そこにないもの」に目を向けます。これは、大きなブラックワークやブラックアウトピースに見られる一般的な手法です。

シルエット/影

黒と白と灰色の陰影を組み合わせて、シルエットや影のようにタトゥーを作成します。これらのミニマリストのタトゥーは、リアリズムに似ているが、それほど詳細でも強烈でもないタトゥーを探している場合に最適です。

ブラシストローク

このスタイルでは、ブラシストロークを一部として使用します美しく芸術的な作品を作成するためのデザイン。ブラシストロークは黒で行われることがよくありますが、このスタイルでは色も珍しくありません。現代の彫師は非常に興味深い方法でブラシストロークを使用し、それをさまざまな主題と組み合わせて非常にユニークな作品を作成しています。これにより、ブラシストロークのデザインを複製するのが難しいスタイルの1つになります。

水彩画

名前が示すように、水彩画の入れ墨は、水彩画とブラシを使用して肌に直接ペイントされたように見えるデザインです。このため、水彩画のタトゥーはブラシストロークのタトゥーのカラーバージョンのように見えるため、「水彩画」は「ブラシストローク」と同じ意味で使用されることがよくあります。

水彩画のタトゥーは他のスタイルよりも抽象的でシンプルに見えるかもしれませんが、タトゥーを水彩画のように見せるためのブラシストロークとエフェクトを作成します。このスタイルは、芸術的な外観と、柔らかな線と陰影の使用により、現在非常に人気があります。

タトゥー

線画を使用してデザインを作成する他のスタイルとは異なります、dotworkタトゥーは、個々のドットを使用して、タトゥーのデザイン全体を構築します。多くのアーティストは、タトゥーマシンの代わりに1本の針でスティックアンドポーク方式を使用してドットワークタトゥーを作成しています。このスタイルは、多くの場合、ブラックワーク、抽象、リアリズムなどの他のスタイルとマージされて、非常に詳細な部分が作成されます。

点描画

点描画はドットワークの概念を取り入れ、さらに拡張されていますそれ。密集したドットを使用すると、ポインティリズムは密集した形状、ブロック、シェーディングなどを作成するため、少し近づくまでドットワークであるとさえ言えない場合があります！

幾何学的

幾何学的なスタイルは、基本的な幾何学的形状を使用して、幅広い主題を使用してミニマルなタトゥーから詳細なタトゥーまですべてを作成します。

幾何学的なタトゥーの概念は、初期の科学と数学、そして精神性に根ざしています。 、これらの形がすべての生命の核であると特定しました—何を探すべきかを知っていれば、すべてが基本的な形でできています！幾何学的なスタイルは、多くの場合、デザインの基礎として神聖幾何学を使用し、通常、線画と組み合わせて複雑なパターンを作成します。

マンダラは、現在最も人気のあるタトゥーデザインの一部です。マンダラの複雑なパターンは、宇宙とその中で私たちが演じる役割を表しています。

ポリゴン

ポリゴンは、三角形、四角形など、直線で形成された2D形状を使用します。入れ墨を作成するベースとしての五角形、長方形、六角形。多くの場合、さまざまな主題でより抽象的な作品を作成します。

実例

さらに別の実験的なスタイルである実例となるタトゥーは、抽象的でシュールなものからエッチング、さらには書道まで、非常に幅広いアートスタイルから引き出されています。その名前のように、このスタイルは、童話に見られるイラストのように見える傾向があります。スタイルが非常に流動的であるため、アーティストは本当に表現力豊かで創造的であり、いくつかの本当に素晴らしいデザインにつながります！

装飾用

装飾用のデザインは通常、精神的なイメージを特徴としています。タトゥーのコアとして曼荼羅など、通常はこのデザインの周りに花やクリスタルなどの主題を追加します。これらのデザインは通常非常に繊細で、可憐なジュエリーに似ています。しかし、それを単に見られるだけだという意味にとらえないでください！これらのデザインには、多くの場合、深い精神的な意味があります。

ミニマリズム

シンプルで控えめな—それがミニマリズムの中核です。これらの入れ墨は、ほとんどの場合サイズが小さく、リアリズムのような細部にこだわったスタイルとは対照的に、非常にシンプルな線画やパターンが特徴です。

ただし、これは、詳細が含まれているミニマリストのタトゥーを取得できないことを意味するものではありません。タトゥーのミニマリストを作るのは、それがいかに控えめであるかです。

アウトラインとラインワーク

基本に興味があるなら、ラインワークはあなたにぴったりです。このスタイルは、非常にミニマルなデザインでよりシンプルなラインを使用し、より多くのディテールやシェーディングを組み込むことはめったにありません。さらに控えめなものが必要な場合は、塗りつぶしや陰影のないシンプルなアウトラインが最適です！

ファインライン

ファインライニングは細くて繊細な線を使用してデザインを作成する比較的新しいスタイル。

そのまま使用されることもあります、このスタイルは、リアリズムなどのより密度の高いスタイルと組み合わせて、他の方法では非常に強烈なタトゥーになるものに、より繊細な外観を追加することもできます。

スケッチスタイル

線画に基づいて構築されたスケッチスタイルは、アーティストのスケッチブックにあるスケッチとまったく同じように見える品質を備えています。スケッチは多くの場合ドラフトであり、詳細、陰影、場合によっては色で完成することを目的としています。スケッチスタイルのタトゥーのラフで未完成の外観は、進行中の何かの雰囲気を放ちますが、それでもそのまま美しいです。

ネオトラディショナル

このスタイルはより伝統的なスタイルから発展しました入れ墨のスタイル。同じ大胆な黒い線と明るい色を使い続けながら、イラストや幾何学などのより現代的なスタイルを特徴とし、花柄や動物など、より自然に触発された要素を取り入れています。このため、ネオトラディショナルスタイルは、初期の画家と視覚的に似た芸術的な品質を備えています。

グリッチ

このユニークなスタイルは、歪んだ画像を特徴としています。受信状態の悪いテレビのようなものです。すべての「伝統」を打ち破るスタイルであるため、パンクのサブカルチャーに関連することがよくあります。このスタイルのタトゥーは、ブラックワークなどのより伝統的なスタイルからデザインを取り入れ、歪ませて真にユニークな作品を作成します。

New-School

New-Schoolは、80年代と90年代に登場した美学でした。ショー！スタイルは非常に活気があり、カラフルで、多くの場合、非常に漫画的でアニメーション化されたインクのスタイルが特徴です。まだ80年代のエレクトロポップに興味がある場合、またはレトロな外観が好きな場合は、おそらくこのスタイルを崇拝するでしょう！

新しい学校は、大胆なラインや鮮やかな色などの伝統的なスタイルの要素に加えて、より芸術的なデザインに傾いた新伝統的なスタイルを取り入れ、全体をつなぐレトロな雰囲気。

漫画/アニメ

90年代に登場したこのスタイルは、よりモダンな要素を使用してデザインを作成しています。漫画のスタイルは、日本のアニメやマンガのアートスタイルを含む、90年代のアニメからインスピレーションを得ています。

グラフィティ

グラフィティはストリートスタイルのアートを使用してタトゥーのデザインを作成します。これは、グリッチスタイルと同様に、グラフィティ自体が違法であるため、パンクのサブカルチャーに関連付けられることがよくあります。しかし、グリッチとは異なり、グラフィティは黒い線と構造化されたデザインのより伝統的な要素を、より現代的なスクリプトと漫画のスタイルと組み合わせて使用します。

グラフィティスタイルは、ポップを含むグラフィティアートで通常見られる一般的な主題を特徴としています-文化の参考資料、80年代のオブジェクト、人気のミームやアイデア。

ステッカー/パッチ

新たに追加された、ステッカーのタトゥーはすべて今怒ります。他の新しい学校のスタイルと同じ要素を使用して、ステッカーの入れ墨はあなたがあなたの体にステッカーを叩いたのとまったく同じように見えるように設計されています。これらのタトゥーは通常、愛されているポップカルチャーのキャラクターを特徴としており、「パッチタトゥー」とも呼ばれます。

賞品として入手したステッカーのように見えるものもあれば、刺青のように見えるものもあります。

リアリズム

リアリズムは、にまでさかのぼる古代のスタイルです。ルネッサンス時代の初期の画家—簡単に言えば、それは本当に古いことを意味します！入れ墨のスタイルとして、リアリズムはリアルな絵を描く芸術を取り入れ、それをインクの芸術に適用しました。人や動物の肖像画から自然に触発された画像、日常のオブジェクトなど、さまざまなテーマで、リアリズムは依然として最も人気のあるタトゥーのスタイルの1つです。

ただし、リアリズムは必ずしもポートレートである必要はありません。このような解剖学的デザインを特徴とすることもできます。

リアリズムも使用できますオブジェクトを描写します。

ハイパーリアリズム

名前が示すように、ハイパーリアリズムは本質的にリアリズムの高度なバージョンです。リアルなデザインは3Dバージョンに変換され、シャドウ、ハイライト、ディテールとシェーディングが満載で、まるで写真のように飛び出します。このスタイルで行われる最も一般的なデザインは、フォトリアリスティックなポートレートです。

イリュージョン

ハイパーリアリズムをさらに強化するのは、生体力学的身体部分や目の錯覚などのイリュージョンタトゥーです。これらのスタイルは、入れ墨を本当にポップでリアルに見せるための非常に詳細で深みのあるものが特徴です。多くの場合、非常にリアルなので、立ち止まって、見ているものについてよく考えます。

スクリプト/レタリング

スクリプトの入れ墨は、テキストを使用してデザインを作成します。入れ墨をする最も一般的なスクリプトは名前ですが、お気に入りの曲の歌詞から、宗教的な経典やお気に入りの小説や詩のパッセージにインスピレーションを与える引用や単語まで、ミニマリストのタトゥーを入れたものなら何でも入手できます。

ここで指摘することが重要です—スクリプトのタトゥーを入れている場合は、スペルが正しいことを確認してください！

アンビグラム

アンビグラムタトゥーは、さまざまな方法で読み取ることができるテキストタトゥーです。たとえば、「愛」と書かれているが、逆にすると（鏡像などで）入れ墨は「憎しみ」と言います。これらのデザインは、タトゥーの中にメッセージを隠すのに最適です！

トラディショナル

トラディショナルスタイルは、ポリネシアの部族の入れ墨と入れ墨のような伝統的な日本の入れ墨のスタイルにそれぞれ触発された、大胆な黒い線と明るい色が特徴です。このスタイルは、世界中を航海したイギリスの船員がポリネシアとアジアからの入れ墨を持って戻ってきた後に人気を博しました。最終的に、このスタイルはアメリカに伝わり、そこでオールドスクールアメリカン（OSA）として知られるようになりました。現在、このスタイルは単に「クラシック」と呼ばれています。

チカーノ

「チカーノ」という用語は、もともとアメリカでヒスパニック系の人々に対して使用された蔑称的な用語でした。グループは最終的にその用語を取り戻し、40年代のいつか、チカーノスタイルの入れ墨が生まれました。このスタイルは元々、黒インクを染み込ませたミシン針を使用して作成されました。黒インクの伝統的な使用法を利用していますが、それをはるかに説明する品質があり、伝統的なものと新伝統的なものの中間にあります。このスタイルの一般的な主題には、キリスト教のイメージ、花、頭蓋骨が含まれます。非常に人気のあるデザインの1つは、非常に活気に満ちた装飾的な「シュガースカル」または「カラベラ」です。これらは、メキシコの死者の日とローマカトリックの祝日である死者の日を祝うために使用されます。

日本語

日本のスタイルの入れ墨は通常、色でいっぱいの非常に大きくて詳細な部分を特徴とします。それぞれのデザインの背景に風や波が含まれているため、流れるような効果があります。これらの入れ墨の主題は、日本の過去の物語を語っています。日本で最も広く知られている入れ墨のスタイルは、「インクを挿入する」ことを意味する「入れ墨」です。
1800年代に、これらのスタイルは犯罪行為に関連付けられ、入れ墨は違法になりました。やがて、日本の入れ墨は国際的に人気を博し、今では最も人気のあるスタイルの1つになっています。

部族

部族の入れ墨は、部族や先住民のコミュニティで何千年もの間実践されてきた先住民の芸術を総称しています。これらの入れ墨のスタイルは、大胆な黒い線と黒い陰影の広い領域によって特徴付けられ、伝統的な手作りのツールを使用して行われます。これは彼らを非常に苦痛で時間のかかるものにします。現代の彫師は、伝統的な道具と現代の機械を組み合わせて使用しています。

東アジア

これらの部族のスタイルは、大きな大胆な黒のデザインを持つポリネシアのスタイルと非常に似ていますが、スタイルと主題が異なり、通常、太陽などの文化的に重要なシンボルが特徴です。また、多くの場合、歴史を物語る画像が掲載されています。

南アジア

南アジアの入れ墨のスタイルは、デザインと入れ墨の理由の両方で最も多様です。一部の部族は美的理由で入れ墨をしていますが、他の部族は部族の歴史と栄光を記録するために入れ墨をしています。さらに、女性を「他の部族が盗もうとする可能性のある他の部族にとって望ましくない」ようにするなど、より具体的な理由で入れ墨をする人もいます。

これらのスタイルは通常、自然から大きく引き出され、植物、動物、要素のほか、衣服の刺青パターンなど、周囲のオブジェクトのシンボルやパターンを特徴としています。

南アジアの現代の入れ墨は、地元の部族のテーマやデザインを伝統的な入れ墨のスタイルと組み合わせて、その地域に固有の作品を作成することがよくあります。

ネイティブアメリカン

ネイティブアメリカンの入れ墨ポリネシアンスタイルと多くの点で似ていますが、デザインが異なります。各部族には独自の入れ墨のスタイルがあり、各デザインは入れ墨されている個人にとってユニークで意味のあるものでした。ネイティブアメリカンの入れ墨は、癒しと保護のために行われ、深く精神的なものでした。

侵略者と植民地化により、ネイティブカルチャーと伝統の多くが破壊されましたが、これらの古代芸術は最近復活しています。ネイティブコミュニティでのタトゥーの初期の方法では、染料を染み込ませた糸で刺青を皮膚に突き刺します。

これらのコミュニティの一部の神であるオオカミなど、ネイティブタトゥーの一部の主題は彼らにとって神聖です。オオカミは現在、タトゥーのデザインで非常に人気のある選択肢です。

ポリネシア

部族スタイルのタトゥーの中で最も人気があるのは、の航海を通じて世界に知られるようになったポリネシアスタイルです。ジェームズクックと彼の仲間の船員。このスタイルは大きくて広範囲にわたる黒い入れ墨が特徴で、デザインには通常、部族の歴史、個人の業績、社会的地位、家紋が含まれ、個人的な意味が深い画像も含まれる場合があります。
特にマオリスタイルにはOld-School AmericanやBlackworkなど、他の多くのスタイルのタトゥーに影響を与え、今日でもそうしています。

バンド

ポリネシアの部族の入れ墨の中で、紋章の入れ墨は最も人気のあるものの1つです。よりシンプルな黒い腕章の入れ墨は、通常、喪失を意味し、喪と記憶の象徴として着用されます。時間の経過とともに、これらのバンドは、タトゥーのデザインと主題に応じて幅広い意味を持つように進化してきました。

ただし、腕章は必ずしも厳密に黒い線やミニマリストである必要はありません。アーティストはこのタイプのタトゥーを試すのが大好きなので、インスピレーションを得るためのアームバンドタトゥーの膨大なカタログがあります！

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