非客観的芸術とは-定義と例
原子崩壊と非客観的芸術の間に関連性はありますか？アーネスト・ラザフォードとワシリー・カンディンスキーはどうですか？ 20世紀初頭、物理学の発見は私たちの世界の認識方法を急速に変化させ、通常の物質の最小の構成単位でさえさらに小さな粒子に分解できることを示しました。アーネスト・ラザフォードは、今日、原子核物理学の父と見なされており、1902年にJ.J.とともに原子崩壊の理論を発表しました。トムソン。この本の中で、彼らは放射性物質の原子が分解される可能性があるという根本的に新しい考えを説明しました。ワシリー・カンディンスキーが彼が学んだミュンヘンを離れ、彼の言葉で言うと「その日までに達成した」西洋美術を見るためにヨーロッパを旅することを決めたのはほぼ同じ時期でした。この旅行は、ベルリン分離派展での彼の作品の穏やかな受容と、1904年のパリのサロンドートンヌによって引き起こされました。芸術作品で私たちを取り巻く現実の真実を見つける理論に疑いを持ち、崩壊に関する理論に精通しています。原子であるカンディンスキーは、現実の真実性に疑問を呈し始め、すぐに芸術について考える際の新しい線を定義するようになりました。それは、現実が何であれ、現実ではなく、形而上学的なものに関係していました。
カンディンスキーのスピリチュアルアート
芸術についての考え方の現実の表現から表現へのシフト客観的でない芸術作品の多くの芸術家に影響を与え、刺激する「Stimmung」または本質的な自然の精神のカンディンスキーが彼のテキスト「スピリチュアル・イン・アート」で詳しく述べています。彼が書いているように、偉大な芸術では：
「観客は自分自身に対応するスリルを感じます。そのような調和や感情のコントラストでさえ表面的または無価値であってはなりません。実際、絵の刺激はそれを深め、浄化することができますそのような芸術作品は、少なくとも魂を粗雑さから保護します。それらは、楽器の弦のチューニングキーとして、いわば一定の高さまで「キーアップ」します。」
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カンディンスキーが芸術を、現実の粗さを解消する、より高く、形而上学的で精神的な領域に同調するのに役立つ手段と見なしたことは明らかです。だけでなく、19世紀の物質主義者、ポジティブ主義者の考え方。しかし、彼の抽象への移行は突然ではありませんでしたが、1910年からの最初の非客観的な芸術作品は水彩画でした。後にカンディンスキーの素材の上に精神的なものを置き、純粋で芸術的な表現を求めるようにインスピレーションを得たアーティストに非客観的な芸術を定義する幾何学的な形と色での解放された形の現実。
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非客観的な芸術の定義–抽象と非代表
非客観的芸術とは、生きている世界の識別可能、定量化可能、および観察可能な特性への準拠を欠く抽象芸術形式を定義する一般的な用語です。それはしばしばロシアの芸術の2つの独創的な人物、アレクサンドル・ロチェンコと彼の同胞であるカジミール・マレーヴィチと関連しています。彼らは幾何学的形態と直線性に基づいた抽象芸術を開拓しました。非客観的芸術という用語は、ロチェンコが彼の写真のいくつかに名前を付けたときに最初に使用され、後にマレーヴィチなどの他の芸術家によって取り上げられました。後者はまた、1926年に出版された「非客観的世界：シュプレマティスムの宣言」というタイトルの本を書いた。非客観的芸術の定義は抽象的な表現を中心に方向転換するが、簡単に言えば、非客観的であると言える。アートとは、正方形、線、色の塗りつぶしなど、一般的に何の意味もない要素から作られた新しい世界を作り出すアートワークの略です。シュプレマティスム、構成主義、そしてピエトモンドリアンで最も有名な代表者であるデステイルはすべて、いくつかの相互の違いがある非客観的な芸術スタイルのグループに属しています。それらはすべて、世界を変え、機能的で規範的な新しい芸術を創造する試みに根ざしていましたが、シュプレマティスムはロシアの革命前のアナキズムに根ざし、構成主義は技術的で未来的な美学を強調し、デ・ステイルは明確に定義され描写されたものに固執しました飛行機。
マレーヴィチの白黒の非客観的芸術
マレーヴィチは、絶対的な絵画の理想を達成しようとした最初の画家の1人でした。それはすべての言及と客観的な参照からクリアされます。おそらく最も過激な非客観的な芸術家や理論家である彼は、芸術とそれが生み出すことができる感情は、政治的概念や宗教的信念よりも重要であると彼の著作で主張しました。 1913年に彼はシュプレマティスムを確立し、彼の美学はその時点から変わりました。至高主義を特徴付けるアートワークの1つは、1913年からの白い地面にある彼の黒い広場です。この絵は「解放されたものの白い空虚における純粋な非客観性の経験」を呼び起こすことを意図していました。それは、彼が表現の終わりに到達しようとし、その後絵画の死に至る、いわゆる「最後の絵画」のシリーズの最初のものです。彼が述べたように、彼はただ「自分の中で夜を感じ、そして私がシュプレマティスムと呼ぶ新しいものを感じました。」究極の非客観性の探求の集大成は、1917年からの白い地面にある彼の白い正方形で来ました。この絵で彼は無の境界線に達しました：
「私は形のゼロに変身して現れました何もないところから創造、つまりシュプレマティスム、絵画の新しいリアリズム、そして非客観的な創造へ。」
今日の非客観的な芸術
今日の非客観的な芸術について話すのは時代遅れのように見えるかもしれませんが、この用語は特定の歴史的文脈で芸術を定義するために使用されたため、この芸術の形式的な要素今日でも芸術的探求の一部であり続けます。非客観的な芸術の出現を導いた文脈は数十年にわたって劇的に変化しましたが、今日、同じ幾何学的なものの使用が見られます世界中で制作されたアートワークの形と抽象的な要素。抽象化は現代の芸術的装飾に入り、今日はポストモダンの多様性とスタイルと芸術的形態の自由な遊びの一部です。クリスチャン・ローザ、ベン・バーロウ、アニッシュ・カプーア、キカ・カラディ、モリー・ズッカーマン・ハルトゥングは、今日、抽象的で客観的でない芸術を生み出すアーティストの名前のほんの一部です。彼らの作品は分析され、歴史的な前任者と比較されていますが、このアートスタイルに新しい現代的なひねりを加えています。スピリチュアリティとより深い意味と感情的な関与の探求は、今日これまで以上に顕著になっているようであり、アートは確かにこの傾向に従います。非客観的な芸術が今日生きていてキックしているだけでなく、それなしでは現代美術を想像することはほとんどできません。
アートを伝統的な絆から物質的な現実に解放する運動の先駆的な作品であるこの本は、アートの最も重要な文書の1つです。美術史。有名な非客観的な画家ワシリーカンディンスキー（1866–1944）によって書かれ、カンディンスキー自身の絵画理論を説明し、当時の他の多くの芸術家に影響を与えていたアイデアを具体化します。この本は、彼自身の画期的な芸術とともに、多大な影響を与えました。芸術の発展についてカンディンスキーのアイデアは2つの部分に分かれています。 「一般的な美学について」と呼ばれる最初の部分は、絵画における精神的な革命と、抽象的な非物質的な言葉での表現を求めています。第二部「絵画について」では、カンディンスキーが色の心理学、形と色の言語、そして芸術家の責任について論じています。
注目の画像：カジミール・マレーヴィチによる絵画、100人の建築家による画像。 com;ワシリーカンディンスキー-コンポジションVII、1913年。提供：トレチャコフ美術館モスクワ;アレクサンドルロチェンコ-建設No.95。 magazineclick.com経由の画像。すべての画像は説明のみを目的として使用されています。