ポールゴーギャン


早期成熟

1888年の夏、ゴーギャンはポン=タヴァンに戻り、彼が「合理的で率直な帰還」と呼んだものを探しました。初めに、つまり原始芸術に。」エミール・ベルナールやポール・セリュジエなど、より直接的な表現を求めていた若い画家たちが加わり、ゴーギャンは説教あとの風景(1888)でこの理想に向けた一歩を踏み出しました。ゴーギャンは、この時期の彼のスタイルを表すために、彼の絵画の形式的な要素とそれらが伝えたアイデアや感情との統合を指す「合成主義」という用語を作り出しました。

説教後のビジョン、オイルポール・ゴーギャンによるキャンバス、1888年;エジンバラのスコットランド国立美術館で。

ニューヨークのブリッジマン/アートリソース

ゴーギャンが演じたポン=タヴァンに集まった多くの芸術家の指導者であり、印象派に関連する直接の観察よりも感情に頼るように促しました。実際、彼は次のようにアドバイスしました。「自然の後にコピーしすぎないでください。アートは抽象化です。自然の前で夢を見ながら自然から抽出し、最終結果よりも作成に集中します。」ポン=タヴァン派として知られるようになったゴーギャンとその周辺の芸術家たちは、絵画の全体的な構成と調和を装飾し始めました。ゴーギャンは、印象派のように実際のシーンを再現するために線や色を使用しなくなりました。 、しかしむしろ、視聴者に特定の感情を誘発するこれらの絵画的手段の能力を探求しました。

1888年10月下旬、ゴーギャンはフィンセントファンゴッホと一緒に滞在するためにフランス南部のアルルに旅行しました(ゴッホの兄弟、彼を代表することに同意したアートディーラー、テオへの好意)。その年の初め、ゴッホは、志を同じくする画家が集まる「南のスタジオ」を見つけることを望んで、アルルに引っ越しました。新しい、個人的に表現力豊かなアートを作成します。しかし、ゴーギャンが到着するとすぐに、2人の不安定な芸術家は、芸術の目的について熱心な交流を行うことがよくありました。この時期の2人の男性の作品のスタイルは、印象派の色、筆運び、および非伝統的な主題の使用の個人的な個人的な発達を示しているため、ポスト印象派に分類されています。たとえば、ゴーギャンのアルルの老婆(ミストラル)(1888)は、厳粛な行列で平らな、恣意的に考案された風景の中を移動する女性のグループを描いています。この時期の彼の作品の多くと同様に、ゴーギャンは生の帆布に厚手の絵の具を重く塗りました。彼の大まかなテクニックと宗教的な農民の主題の中で、アーティストは彼の急成長している「原始イデアル」の理想に近づいている何かを見つけました。

アルルの老婆(ミストラル)、ポールゴーギャンによるジュートの油、1888年、シカゴ美術館。

ルイス・ラーンド・コバーン記念コレクション、1934.391 /写真©シカゴ美術館

ゴーギャンが計画していた春までアルルに留まるが、ゴッホとの関係はさらに激動した。ゴーギャンがカミソリで彼を攻撃しようとしたと主張した後、ゴッホは自分の左耳を切断したと伝えられている。ゴーギャンは滞在後にパリに向けて出発した。このバージョンの物語は100年以上にわたって受け入れられてきましたが、美術史家のハンス・カウフマンとリタ・ワイルドガンズは、現代の警察の記録と芸術家の通信員を調べました。ゴッホの「オー:ポール・ゴーギャンとパクト・デ・シュヴァイゲン」(2008年; 「ゴッホの耳:ポール・ゴーギャンと沈黙の協定」)、ゴッホの耳を切断したのは実際にはゴーギャンであり、彼はかみそりではなく剣を使用したと彼らは結論付けました。彼らはアーティストが自己切断バージョンを与えることに同意したと結論付けましたゴーギャンを守るための物語の一部です。

ゴーギャンは、次の数年間、パリとブルターニュに住むことを交互に繰り返しました。パリでは、ステファンマラルメ、アーサーなどの象徴的な詩人の前衛的な文学界に精通しました。リンボーとポール・ヴェルレーヌ内なる感情的、精神的な生活を具現化するために伝統的な形を放棄することを提唱したこれらの詩人は、ゴーギャンの作品の視覚芸術で同等のものを見ました。1891年のメルキュール・ド・フランスの有名なエッセイで、批評家のアルバート・アウリエは、ゴーギャンを象徴主義の芸術家グループのリーダーであると宣言し、彼の作品を「理想的、象徴的、合成的、主観的、装飾的」と定義しました。

観光客に甘やかされたポンアヴェンを見つけた後、ゴーギャンはリモートに移転しましたルプルデュの村。そこで、生の表現をさらに追求する中で、彼は中世の宗教、十字架、カルヴァリの古代のモニュメントに焦点を当て始め、黄色いキリスト(1889)に見られるように、それらの単純で堅固な形を彼の作品に取り入れました。そのような作品は、彼がフランス印象派から学んだ色と筆運びの教訓に基づいて構築されましたが、ルネサンス以来西洋美術で開発された遠近法空間の教訓を拒否しました。彼は、彫刻と塗装が施された木製のレリーフで、現代の西洋文明で見られた腐敗に対する嫌悪感を表明しました。このレリーフでは、左上の人物が身をかがめて体を隠すことを目的としていました。彼の言葉では、パリを「腐ったバビロン」として表しています。そのような作品が示唆するように、ゴーギャンは働くためのより離れた環境を切望し始めました。ベトナム北部とマダガスカルを検討して拒否した後、彼はフランス政府からタヒチへの旅行の助成金を申請しました。

ゴーギャン、ポール:黄色いキリスト

黄色いキリスト、ポールゴーギャンによるキャンバスに油彩、1889年;ニューヨーク州バッファローのオールブライトノックス美術館で。

バッファローのオールブライトノックス美術館の礼儀

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