サンプルアーティストステートメント– Sh * tをまとめる
フルページアーティストステートメント：karen atkinson
過去20年間の私の仕事は、今日の現代文化に大きな影響を与える歴史の側面を明らかにすることを使用してきました。多くの人が歴史に関連性がないと信じている現在の気候の中で、私は後世のための「公式」録音にしばしば隠されたり誤って伝えられたりする側面に絶えず戻っています。アートを作るための私の多様で多様なアプローチ、インスタレーション、パブリック、キュレーター作品のコンテキストは、作品と視聴者との関係に影響を与えます。
私の作品は、通りのコンテキストから美術館、映画館まで多岐にわたります。 、パーキングメーターを介した音の提示に。多くの場合、力の閉じ込めとその効果に必要な儀式に焦点を当てたり、力のある人によるサプリカントの伝統的な距離を呼び起こしたり、しばしば聞いたことのない人に声を与えたり、力を明らかにしたりします。作品は、共著者および証人として視聴者を引き込み、思考と関連の新しい予測不可能なサイクルを作成し、それに挑戦する実験的な機会を提供することを目的としたさまざまな形を取ります。の認識、視点、仮定。
私の現在のプロジェクト「PrisonerofLove」は、41分の監督映画をグローに投影したマルチメディアインスタレーションです。アーティストによって作られた暗い画面で。快適な座席のためのバスベンチ、複数のインタビュー、音楽、サウンドを備えたサウンドトラックがあります。画像が暗い画面のグローに投影されると、画面が充電されるため、画像が変更されると、その前に画像の痕跡が残り、次に来る画像に影響を与えることがよくあります。これは、履歴と同じ方法です。 。
「PrisonerofLove」は、1934年にメキシコのティファナで不法に結婚した私の偉大な叔母と叔父についての多層的な物語です。彼女は白人でした。 （デンマーク系アメリカ人）、彼は日系アメリカ人。彼らは第二次世界大戦中に日系アメリカ人の抑留に含まれていました。私の祖父は日系アメリカ人を親友として育ちましたが、妹が結婚したとき、彼女は兄弟姉妹に敬遠されました。 。数年後、地元の新聞が彼らの結婚を知ったとき、それは地元の新聞のトップページにヒットしました。このプロジェクトは物語の複雑な層であり、このかつての緊密な家族の生活に固有の矛盾を明らかにします。極端なレイシの発作からのその後の「回復」 sm。
アートは、私たちがどのように考えやアイデアを共有するかについての強力な候補として残っています。歴史を通して、アートは情報の波を乗り越え、予測不可能な想像力の源であり続けています。自分の考えを変えたり、新しいアイデアを開いたり、私たちの教育システムに共通する受け取ったアイデアを借りたりする可能性があります。アートが伝統的な意味で革命を起こすという壮大な幻想はありませんが、アートが個人にもたらす強力な変化を目の当たりにしました。たった1つの新しいアイデアで、人の認識を変えることができます。世界は芸術によって一瞬で変わることはないかもしれませんが、物語を語るために私たちの脳の活動的な部分にゆっくりと無味乾燥に広がります。スタジオを出て世界中を旅するかもしれませんが、スタジオに戻って何かが起こる可能性があります。
私の作品での素材の使用量は計算されています。私はしばしば予期しない道を探しています。あなたが期待するかもしれない画像や物事への皮肉なひねり。またはそれらの組み合わせ。参加者を新しい、おそらく未踏の領域に誘導します。
短いアーティストの声明：サムデュラン
私のアートワークは、社会的、政治的、文化的な問題を批判的に捉えています。しばしばアメリカの歴史を参照しながら、私の作品は大衆文化と美術の間のさまざまな関係を探求しています。私の作品は、市民権運動、サザンロック音楽、モダニズム建築などの多様な主題に取り組み、見慣れた視覚的および聴覚的兆候を再現し、それらを新しい概念的に階層化されたインスタレーションに配置しています。私は各プロジェクトでさまざまな材料とプロセスを使用していますが、私の方法論は一貫しています。異なるプロジェクト間で常に重要な類似点があるとは限りませんが、それらは繰り返しの正式な懸念と主題を通じてリンクされています。各作品の主題は、作品の素材と形式を決定します。各プロジェクトは、多くの場合、特定のテーマと意味に基づいてグループ化された、さまざまなメディアの複数の作品で構成されています。研究と生産の間に、新しい興味のある分野が生まれ、次の一連の仕事につながります。
短いアーティストの声明：millie wilson
自分のインスタレーションについて考えます断片の未完成の目録として：オブジェクト、図面、絵画、写真、およびその他の発明。それらは即興のサイトであり、構築されたものと既製のものが言語と知識を通して私たちの世界の作り方に疑問を投げかけるために使用されます。私のアレンジは概略的であり、視聴者を憶測の空間に移動するように誘います。私は美、詩学、誘惑への欲求に頼っています。
これまでの作品は、美術館のフレームを使用して、近代の秘密の歴史を提案してきました。プロセスは、明白な視界に隠されている違いのステレオタイプを指し示します。私は、シュルレアリスムとミニマリズムの歴史が、受け取ったアイデアの再編成に役立つことを発見しました。私が作るオブジェは、芸術家の歴史の中で見落とされているものを目に見えるようにすることを期待して、モダニズム芸術の規範に置かれています。このプロジェクトは常に喜びと美学に基づいています。
bio：martin kersels
さんKerselsはロサンゼルスで生まれ、UCLAに参加し、文学士号を取得しました。 1984年に芸術の修士号と修士号を取得しました。彼の作品は、グループSHRIMPS（1984–93）とのコラボレーションパフォーマンスから、Tumble Room（2001）などの大規模な彫刻まで多岐にわたります。 1994年以来、ケルセルス氏のオブジェクトとプロジェクトは、1997年のホイットニービエンナーレ、ポンピドゥーセンター、MOCAロサンゼルス、ティンゲリー美術館、クンストハレベルン、J。ポールゲッティ美術館など、国内外の美術館で展示されています。彼の作品「ヘビー級チャンピオン」の調査は、2007年に唐美術館、2008年にサンタモニカ美術館によって企画され展示されました。彼の部屋サイズの彫刻5曲と、それに付随するパフォーマンスシリーズ「Liveon5Songs」が開催されました。 2010ホイットニービエンナーレで表示します。イェール大学の教員に加わる前は、カリフォルニア芸術大学の教員であり、アートプログラムの共同ディレクターを務めていました。 Kersels氏は、2012年に准教授および彫刻の大学院研究ディレクターに任命されました。
bio：karen atkinson
Karen Atkinsonは、メディア、インスタレーション、パブリックアーティスト、独立したキュレーター、コラボレーターです。アトキンソンは多くの出版物を出版し、ゲストが編集しました。アトキンソンの作品は、南アフリカ、オーストラリア、ヨーロッパ、メキシコ、カナダ、アメリカ全土、キューバの第5回ハバナビエンナーレと2011年のパリビエンナーレで展示され、国際的にキュレーションされています。彼女はハイブリッドに関するテッドトークを行っています。 http://www.gyst-ink.com/our-team/でのアーティストのキャリア。1991年、彼女はロサンゼルスの非営利アーティスト運営組織であるSide Street Projectsの共同設立ディレクターを務め、現在も繁栄を続けています。 Pasadena。Atkinsonは、1988年からCalArtsで教職員を務めています。彼女は、カリフォルニアやボストンの芸術弁護士、大学芸術協会、NCECA、全米芸術協会などの組織に対して、地域および全国で20年以上にわたってワークショップを教えてきました。カレンは、アーティスト向けのGYSTソフトウェアをゼロから作成し、2000年にアーティストが運営するプロの実践サービス会社としてGYSTを設立しました。現在、アトキンソンはアーティストの生活をより良くすることに集中し、彼女自身の作品を展示することに集中することはありません。余暇には、地元や全国の芸術団体の理事会や諮問委員会に参加し、アーティストのキャリアについてアドバイスし、できるだけ多くのアートトラブルに巻き込まれようとしています。カレンのプロジェクトのいくつかを表示するには、http://www.karenatkinsonstudio.org
にアクセスしてください。