「ToBeReal」：プライド月間で25の必須LGBTQアンセム
音楽が世界共通の言語である場合、曲をLGBTQアンセムにする理由は何ですか。 LGBTQのアーティストは常に音楽の最前線にいて、あらゆるジャンルと時代にまたがっていますが、ポップミュージックでは、これらのアーティストは孤立と他者の痛み、そして自己愛とコミュニティの歓喜の気持ちの両方を表現するための導管を持っています。 LGBTQプライド月間と米国でゲイの権利運動を開始したニューヨーク市での歴史的なストーンウォールの反乱の50周年を祝うために、LGBTQの経験を祝う最も印象的な曲をいくつか紹介します。
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「ToBeReal」：25 Esプライド月間の重要なLGBTQアンセム
25：Kacey Musgraves： Follow Your Arrow
間違いなく、カントリーミュージックでさえ、メッセージがなくてもLGBTQの曲のシェアを持っています。 t明示的。 90年代には、シャナイア、レバ、トリシャ、マルティナなどのカントリーディーバが登場しましたが、ナッシュビルの部外者から批判的になり、最愛の人であるカーリーマスグレイブスがやって来て、「たくさんの男の子にキスするか、たくさんの女の子にキスする」ように言われました。ジャンルは本当に揺さぶられました。
24：カーリーレイジェプセン：「私と一緒に逃げる」
ロビンのように、カーリーレイジェプセンはより深い何かを利用します彼女のポップヒットで、片思いに伴う孤独感や失望感から逃れることはありません。彼女は長い間「Call Me Maybe」の成功を上回り、特に「」で奇妙な体験を語るような逃亡者のLGBTQ曲を提供しています。 「ラン・アウェイ・ウィズ・ミー」では、「私は秘密裏にあなたの罪人になります」という行が曲の歌のステータスを祀っています。
23：カイリー・ミノーグ：「すべての恋人」
オーストラリアのポップセンセーションは、00年代初頭の「YourDisco Needs You」以来、LGBTQのアンセムを生み出してきました。そのため、定義するトラックを1つだけ選択することはほぼ不可能です。ダンスポップの宝石の彼女の印象的なカタログの中で、「オールザラヴァーズ」は、歌手が彼女のゲイのファンベースに直接話しかけているように見えるのは初めてであり、彼女の周りにあるすべてのストライプのカップルの集団をフィーチャーした付随するビデオもあります。
22：ジャネットジャクソン：「トゥゲザーアゲイン」
彼女の絶賛されたベルベットロープアルバムで、ジャネットジャクソンは個人的になり、タブートピックの配列に取り組みました。 「FreeXone」では、彼女は「One rule、no rules / One love、free zone」について歌っています。彼女は、RodStewartの「TonightsTheNight」でジェンダースクリプトを裏返し、ほろ苦いディスコヒット「TogetherAgain」でペンを書いています。彼女がエイズに負けた友人への勝利の賛辞で、その過程でGLAADメディア賞を受賞しました。
21：メリッサエスリッジ：「ComeToMyWindow」
LGBTQの曲はポップやディスコの音楽を支配している可能性がありますが、ロックミュージックやシンガーソングライターの領域でも見られます。スティールな声のメリッサエスリッジは、アルバム「Yes I Am」にタイトルを付け、最も象徴的なレズビアンの1つを書いた後、噂を押しつぶしました（
20：ルポール：「SissyThat Walk」
「Supermodel（You Better Work）」は時代を超えた国歌のままですが、 RuPaulは、ボールルーム文化へのオマージュである「Sissy That Walk」（2014年のBorn Naked）など、90年代から印象的なディスコグラフィーを蓄積してきました。「スーパーモデル」が滑走路用に作られた場合、「シシーザットウォーク」はダンスフロアへの大胆な呼びかけです。ビルボードチャートで「私のp_ssyが燃えている、今は炎にキスしている」という曲を手に入れることができたのはRuだけでした。
19：ブロンスキビート：「スモールタウンボーイ」
イギリスのトリオの普遍的なヒット曲は、故郷の抑圧的な性質から逃れようとしている小さな町の男の子（と女の子）に話しかけました。曲のオープニングシンセとジミーサマヴィルの紛れもない偽りから、「スモールタウンボーイ」がマークされましたポップミュージックの歴史的な瞬間、特にエイズ危機のピーク時に公然と同性愛者のグループから来ました。
18：エルトンジョン：「エルトンの歌」
80年代後半に公に発表される前でさえ、エルトンジョンは、彼のキャリアの中で最も露骨な曲の1つである「エルトンの歌」をリリースしました。これは、明らかに少年への絶望的なクラッシュについての感動的なピアノバラードです。トム・ロビンソン（「Glad To Be Gay」をくれた）は、ダンスフロアをより優しい瞬間に避けている珍しいLGBTQの曲の1つです。
17：Pet Shop Boys ：「西に行く」
80年代の初期の作品の多くは性的な曖昧さ（「ウエストエンドガールズ」）またはその欠如（「ドミノダンシング」）に依存していましたが、ペットショップボーイズのニールテナントとクリスロウはクィアに計り知れない影響を与えましたポップとダンスミュージック全般。数え切れないほどのヒット曲の中で、ヴィレッジピープルの「ゴーウェスト」のカバーは、最も永続的なゲイアンセムとして立っています。
16：ジャネールモネイ：「メイクミーフィール」
プリンスアコライトから自然の力まで、ジャネールモネイは彼女の未来的なアンドロイドのペルソナを捨て、啓示的なLPダーティコンピューターとそのリードシングル「メイクミーフィール」で彼女のセクシュアリティを取り戻しました。音響的には「キス」の精神的ないとこであり、叙情的には性的流動性を取り入れており、すべてスピーカーからはじけるような官能性があります。
15：カルチャークラブ： 「君は本当に私を傷つけたいのか」
ロンドンのゲイバーサーキットから生まれたカルチャークラブとそのフロントマン、ボーイジョージは、MTV世代にジャンルと性別の流動性の両方をもたらしました。ジョージとバンドメイトのジョン・モスとの秘密の関係は、不滅のヒット曲「君は本当に傷つけたいのか」を含む、セカンドアルバム「ColorByNumbers」の不安と悲痛の多くを刺激しました。
14：マドンナ：「エクスプレスユアセルフ」
マドンナは、「あなたの真実を生きる」がポップレキシコンに入る数十年前に、最も象徴的なLGBTQの曲の1つを作り上げました。多くの人が、ボールルームの文化に触発された「ヴォーグ」を指しています。彼女の重要なLGBTQの国歌である「エクスプレス・ユアセルフ」とそのホモエロティックなビジュアルは、ファンへのサイレンの呼びかけであり、ファンに彼らのニーズと欲求を自律させるよう促しました。
13：消去： 「リトルリスペクト」
80年代のクィアポップのトーチベアラーとして、英国のシンセポップマスターであるイレイジャーは派手なフロアフィラーを書くだけでなく、クィアの強い憧れと欲望を捉えた曲を書きました。アンディ・ベルが感情的に利用できないボーイフレンドについて情熱的に歌っていたという事実は、何千人もの10代の少女たちに完全に失われました。
12：グレイスジョーンズ：「プルアップトゥザバンパー」
音楽の最大の扇動者の1人であるグレイスジョーンズは、常に愛されていました。ゲイアイコン。彼女の印象的な両性具有のスタイルからディスコの信用まで、彼女はゲイクラブの文化をナビゲートしてそれを主流にする方法を知っていました。ディスコからの彼女のピボットは、タブーの喜びについての性的なほのめかしが満載のヒット曲である、レゲエを吹き込んだニューウェーブのクラシックな「プルアップトゥザバンパー」を私たちに贈りました。その泡立つベースラインと伝染性のギターリックで、匿名の親密さへのジョーンズのオードはまだ超越的に聞こえます。
11：ドナサマー：「私は愛を感じる」
にもかかわらず彼女の「QueenOfDisco」レーベルであるドナ・サマーは、イタリアのプロデューサー、ジョルジオ・モロダーとの先駆的なコラボレーションのおかげで、EDMの進化に貢献しました。脈打つムーグのシンセから、夏のエロティックなトリルまで、1977年のヒット曲「IFeel」愛」はダンスフロアを天の領域に変えました。
10：ロビン：「自分で踊る」
悲痛な出来事の物語として始まったもの新しい恋人との元恋人を見ると、すぐに自己受容の勝利の国歌に進化しました。「シルベスターとドナサマーによる悲しい、ゲイのディスコ国歌」に触発されたスウェーデンのポップアイコンロビンは、クラブカルチャーに関する観察をはるかに大きなものに変えました。その脈動するビートと叙情的な孤立のテーマで、「Dancing OnMyOwn」はすぐに奇妙なカノンに吸収されました。
9：ヴィレッジピープル：「YMCA」
ディスコ時代のゲイアンセムを定義するのか、それとも若い男性志向のコミュニティセンターを健全に祝うのか。ヒットシングル「マッチョマン」とアルバム「クルージン」のバンドから来て、あなたが決めます。すべてのバルミツワーで爆破される前は、この70年代のヒット曲は、感染性のあるコーラスとシンプルな振り付けで、ニューヨーク市のゲイクラブの定番でした。
8：カールビーン：「私はこのように生まれました」
ガガのゲイアンセムの数十年前、ヴィレッジピープルよりも前に、カールビーンはゲイを連れてきました1977年のモータウンスマッシュ「私はこのように生まれた」のクラブ（およびチャート）への誇り。もともとヴァレンティノによってディスコシングルとしてリリースされたビーンは、「私は幸せで、のんきで、ゲイである/私はこのように生まれた」と宣言し、福音を駆使したボーカルをトラックに持ち込みました。何年にもわたってさまざまなリミックスでディスコよりも長生きし、今日でも勝利を収めています。
7：The Weather Girls： Its Raining Men
“背が高く、金髪、暗くて痩せている。」ウェザーガールズは男性の標本に関しては差別していなかったので、当然、彼らのディスコポップヒットはすべての人に採用されました。デビッドレターマンのバンドリーダーであるポールシャファーが共同執筆した「ItsRainingMen」は、マーサウォッシュとイゾラロードスアームステッドの強力なボーカルなしでは何もありません。
6：クイーン： 私は自由を破りたい」
フレディ・マーキュリーは生涯公開されたことはありませんが、クイーンの不朽のヒット曲の多くはLGBTQの国歌として読むことができ、「私は自由を破りたい」にすぎません。クイーンのベーシスト、ジョンディーコンによって書かれたこの曲は、抑圧された個人に語りかけました。バンドがミュージックビデオのためにドラッグでドレスアップすることによって人気のある英国のメロドラマコロネーションストリートを風刺したとき、世界は彼らと一緒に笑いました–知覚された破壊的なコンテンツで真珠を握ったアメリカを除いて。
5：ジョージマイケル：「フリーダム90」
スーパーモデル主演のミュージックビデオで最もよく覚えられていますが、「フリーダム90」は、かつてのワムの恥知らずなLGBTQの国歌です！-歌手に転向-セックスシンボル。 「知っておくべきことがあると思う/そう言った時だと思う/私の奥深くに何かがある/私がしなければならない誰かがいる」ジョージ・マイケルはこの時代を超越した90年代のヒット曲で歌っている。
4：レディーガガ：「ボーンディスウェイ」
レディーガガが彼女の大げさなオードを自己愛に書いたとき、彼女の言葉は同性愛に関する文化的態度の大きな変化を確固たるものにしました。 「ボーン・ディス・ウェイ」は、勝利を収めたLGBTQの国歌であるだけでなく、自分のアイデンティティを疑った人への反論でもありました。80年代や90年代のポップの前任者とは異なり、ガガは謎めいた歌詞の後ろに隠れることはありませんでした。激しいLGBTQの味方が彼女の意図を表明しました。大声ではっきりしていて、たまたま今世紀最大のポップヒットの1つを生み出しました。
3：Diana Ross： Im Coming Out
多くのLGBTQの国歌のように、「Im Coming Out」は、トップ40ポップを使用して、より破壊的なメッセージをコミュニティに伝えました。「Im Coming Out」は、元Supremeのディスコ変身をほのめかしているだけではありませんでした。 hへの支持のしるしファンクアーキテクトのナイルロジャースとシックな共同創設者のバーナードエドワーズによって作成されたゲイファンベース（ダイアナロスがそれをはっきりと認識していたかどうかにかかわらず）。
2：グロリアゲイナー： 私生き残るだろう」
グロリア・ゲイナーの弾力性のあるディスコの国歌は、エイズの危機が襲った後、より深い意味を帯びました。悪名高いディスコデモリションナイトのフォールアウトを長引かせたゲイナーの歌は、病気によって衰退していたコミュニティの集会の叫びへと進化しました。当時も今日も、「I Will Survive」は、生存自体が反抗的な行為となる時代の最も永続的なLGBTQの国歌の1つです。
1：シルベスター：「あなたが作るMe Feel（Mighty Real）
「QueenOfDisco」は、シルベスターとして知られるダイナミックで性別が流動的な歌手にとって、決して十分な大きさのタイトルではありませんでした。彼の風通しの良い偽物とダイナマイトステージの存在感で、公然とゲイです。アーティストは常にそれをリアルに保ち、その大胆さは彼の音楽で聞くことができます。解放のお祝いである「ユーメイクミーフィール（マイティリアル）」は、これまでで最も率直なLGBTQの国歌の1つです。
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