史上最高のU2曲は何ですか?

#1 “Where The Streets Have No Name”

このカウントダウンでは、感情を呼び起こす曲を見てきました。動きを呼び起こす曲を見てきました。場所を想起させる曲も見たことがあります。しかし、3つすべてを一度に呼び起こし、目の前で新しい宇宙を展開するものはまだ見たことがありません。 「WhereTheStreets Have No Name」は、U2のカタログの中で最高のものを簡単に選ぶことができます。ジョシュア・ツリーのセッションの半分がそれに費やされ、史上最高のオープニングトラックになりました。入手するのは骨の折れるプロセスでした。ベーシストのアダム・クレイトンは、「当時は外国語のように聞こえた」と語った。 「今ではそれがどのように機能するかを理解しています。」

「Streets」の内部の仕組みについて多くのことを書くことができます。拍子記号が2回変更され、プロデューサーのDanielLanoisがすべてのコード変更を巨人に書き込む必要がありました。黒板—しかし、この曲全体をとると、はるかに印象的です。ギターで演奏することを学ぶことができる特定のリフがあり、それから台無しになることを恐れて決して近づいてはいけない特定のリフがあります。あなたの手で演奏される音はあなたが望む効果に決して近づかないという考えです。

「WhereTheStreets Have No Name」のキャプチャ不可能なエッセンスは、その想像力と大胆さから生まれています。バンドが有名なサウンドを脇に置くことは、アルバム全体を1つの曲の影響で危険にさらすことです。ボノの広大な宗教に浸った歌詞は、ついに彼らの楽器のマッチを満たし、あえて言うと、ここでのバンドの他の作品に勝っています。エッジは彼の遅れたリフからオーケストラを作成します。アダム・クレイトンいつものように安定していて、さまざまなフレーズを強調しています。LarryMullen、Jr。は、フロアタムで私たちを前進させます。「Streets」は、U2が長い間人格化されたままでいることを可能にした特性です。このスコープで何かを試すことは自信であり、それを成功させるのは技術的なスキルです。ジョシュアツリーのコピーとこの惑星に2人のスピーカーが無傷で残っている限り、結果は存続します。そして、それは自慢ではありません。皆さん、楽しんでください。曲はとても素晴らしいです。

#2、「SundayBloodySunday」

最初のヒットから認識できるドラムビートはほとんどありません。「WhenTheLeveeBreaks」はその1つです。 「ビリー・ジーン」も別ですが、「サンデー・ブラディ・サンデー」は3番目で、ラリー・マレン・ジュニアの最高の作品です。スネアパターンを通して曲のミリタリー感を完璧に捉えたMullenは、ハイハットの完全な習得も示し、エレクトリックバイオリンからボノのボーカルまで、曲の他のすべての部分を埋め尽くす必死の雰囲気を作り出しています。ガールフレンドとの戦いの後、うつ病の時期に書かれたエッジのギターリフは、詩とコーラスの両方で曲の行進のリズムを継続し、追加のパーカッションのソースとして機能します。そしてソロ?おそらくエッジのキャリアの中で最高のものです。迅速かつ的確に、彼はストライキごとに2本の弦を叩いて、不協和音の不安を生み出しました。

ボノが各公演の前に言ったことを覚えておくことが重要です。最も有名なのは、 1983年のレッドロックスのショーで、「これは反逆者の歌ではありません。これは「サンデーブラディサンデー」です。」この歌は、北アイルランドでの英国兵による13人のカトリック教徒の射撃に関するものと見なすのは簡単ですが、そうではありません。ラリー・マレン・ジュニアは1983年のインタビューで、「私たちは人々の政治に関心があり、政治には関心がない」と述べた。「これは北アイルランドで最も有名な事件であり、最強の事件である。 「どれくらいの期間?これにどれくらい我慢しなければならないのか?」カトリック教徒、プロテスタントなど、誰が誰であるかは関係ありません。人々は毎日苦しみと憎しみで死んでいることを知っています。理由を言い直しますか?ポイントは何ですか?」

控えめに言っても答えられない質問、つまり「SundayBloodySunday」はlこれから何年もプレイされ続けます。 Mullenのハイハットリズムが、家の問題が何であれ、それについて考えるのに役立ちます。結局のところ、それが彼が望んでいることのようです。

#3:「元日」

U2とその言葉「過小評価」は、ピアノという1つの場合を除いて、通常は一緒になりません。いいえ、ブライアン・イーノのシンセサイザーの軍隊ではありません。おばあちゃんが居間で持っている通常の種類について話しましょう。ええと、「元日」のものはおそらくそれよりも少し電子的ですが、モデルが何であれ、エッジは本当にそれを演奏できると確信しています。彼が「元日」で打つ各音は立っています彼がどの楽器を演奏していても、それ自体です。一歩下がってください。これは過去30年間で最も有名なピアノのリックのひとつであり、ギタリストによるものです。そして本質的に、それは純粋なジャズです。それはからかいベースラインで聞くことができます。フランク・シナトラが歌ったようなリズムが出て、ヒットするたびに次のフレーズにつながります。ライブで演奏すると、エッジは2つの楽器を切り替え、最もよく知られている楽器に戻って、コーラスで商品をもう少し馴染みのあるサウンドで配信します。

これにより、ポーランドの連帯運動についての歌は大ヒットしました。バンドは、この曲が英国で10位になり、U2の最初のヒットシングルになったときの成功に少し驚いていました。当時ボノが言ったように、「戦線を描き始めるのはバカだろうが、 『元日』がトップテンになったという事実は、レコードバイヤーの幻滅を示していると思う。 『元日』はそうは思わない。 「ポップシングルだった…そんな曲は書けなかったと思う」幻滅の有無にかかわらず、「元日」は、元のインスピレーションが国民の良心から消えた後もずっと続きます。ラブソングです。反戦の歌です。そして今では、それは衝突と見なされるべきではありません。当然のことです。

#4:「プライド(愛の名の下に)」

これがTheEdgeの生き生きとした呼吸のポートフォリオです。「Pride(In The Name of Love)」では、彼はトリックのバッグに手を伸ばし、曲の各部分に異なるタイプのリフを出します。なぜ、エッジは最初の詩から2番目の詩まで自分自身を繰り返さないのです。代わりに、彼はパームミュートのチャギングから青々としたオープンピッキングにスムーズに移動し、曲の精神を完全に変えます。マーティンルーサーキングジュニアへのオマージュとして書かれた「プライド」は、戦争の成功から築き上げた勢いを継続するU2の鍵でした。この曲は、最近のオバマ大統領を含む多くのイベントのサウンドトラックとして使用されています。就任式。その瞬間に「プライド」を演奏することの歴史的意義を無視することはできません。ベーシストのアダム・クレイトンが言ったように、「私たちは頭を悩ませていました。 『大統領就任式でアイルランドのバンドはどのように招待されますか?』私たちの道は 『プライド』のような歌を通してでした。それはオバマの人々がつながりを表現することを可能にしました。それは、世界が注目していることを知っている瞬間の1つでした…」

はい、ボノはキングの死の時間を間違えました。曲の「早朝」対午後6時です。実際には、しかし歌詞には単なる歴史のレッスン以上のものがあります。 「プライド」は、詩の構造化された線のおかげで、範囲が広くなっています。これは、1人の男性、1人の男性です。これは、バンドのメンバーが共有する感情であり、理由のために非特定に保たれた集会の叫びです。私たちの国の状況では、非暴力的な闘争はとても刺激的な概念でした」とエッジはインタビューで述べました。 「それでも、ボノがキングについて書きたいと言ったとき、最初に私は「うわー、それは私たちの目的ではない」と言った。それから彼は入って歌を歌った、そしてそれは正しいと感じた。それは素晴らしかった。それが起こる、議論はありません。それはただでした。」

#5:あなたの有無にかかわらず

バンドは1985年の一部をドラマーのラリーマレンジュニアの家で過ごし、The Unforgettable Fireツアー中に書かれた資料をレビューしました。これらのセッション中に考案されたトラックは、最初は感傷的すぎると考えられていました。スタジオに入ると、U2の代表曲の1つになるものが良くなりませんでした。レコーディングのプロセスは非常に苛立たしく、プロデューサーのダニエル・ラノワとブライアン・エノは最終的にプロジェクトをあきらめ、ボノと彼の友人であるギャビンフライデーが救助しました。曲の形を整えるのを手伝ったのは金曜日でしたが、それは幸せな出来事でした。エッジがエフェクトペダルをいじりながら、他の部屋のベーシックトラック—エノとラノワが曲にもう一度チャンスを与えるようになりました。

ジョシュアツリーからのバンドの最初のシングル、「ウィズオアウィズアウトユー」はすぐにビルボードホットで1位になりました100、そうする最初のU2曲。繰り返しになりますが、ボノは彼のイメージでリズムを見つけ、それを可能な限り曖昧で詩的なものに保ちます。はい、それは彼をからかうタイプのものですが、それは彼を今日の文化的人物にしたタイプのものでもあります。ホーキーとムービングの境界線ですが、ボノはとても上手に歩きます。それでも、彼はそれを一人で行うことはできませんでした。曲の重要な瞬間は、エッジの歪んだなめの入り口であり、ステージのボノを「そしてあなたは自分自身を手放す」とうずくまります。ギターロックとボーカルソウルのその組み合わせが、U2を定義するようになったものです。それらが何年にもわたって進化したとしても、それらについて考えると、オープンコード、シーケンサー、ノートが何日も保持されていると思います。ポップからラトル、ハムまで、どのアルバムも揺れることのないイメージ。音楽の歴史の本を今日のレッスンに開いてください。これがU2のサウンドです。

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