新古典主義建築

新古典主義として歴史的に定義された運動は、歴史的な時代に固有のものです。今日も続いている古くからの伝統である古典主義建築は、ギリシャとローマの「科学的」研究におけるこの制限された試みとは異なります。新古典主義建築は、18世紀後半から19世紀初頭にかけて、啓蒙主義、経験論、初期の考古学者による遺跡の研究に特に関連した特定のスタイルと瞬間があります。 1840年頃以降の古典建築は、ギリシャ、ルネッサンス、イタリアンなどの一連の「リバイバル」スタイルの1つとして分類する必要があります。 1970年代以降、さまざまな19世紀の歴史家がこれを明らかにしてきました。 20世紀の古典建築は、リバイバルとして分類されるのではなく、モダニズムの到来とともに衰退したスタイルへの回帰として分類されます。

パッラーディオ主義編集

ロココ様式への反応としてのより古典的な建築形態への復帰は、18世紀初頭のいくつかのヨーロッパ建築で検出でき、グルジアの英国とアイルランドのパラディオ建築で最も鮮明に表されています。この名前は、16世紀のベネチア建築家アンドレアパラディオのデザインに由来しています。

バロック様式は、英国の趣味にぴったりではありませんでした。18世紀の第1四半期に、シンプルさを強調した4冊の影響力のある本が出版されました。古典建築の純粋さと純粋さ：コーレン・キャンベル（1715）によるVitruvius Britannicus、PalladioのI quat tro libri dell “architettura（The Four Books of Architecture、1715）、De re aedificatoria by Leon Battista Alberti（1452年に最初に出版された）およびThe Designs of Inigo Jones … with some Additional Designs（1727）。最も人気があったのは、コーレン・キャンベルによる4巻のVitruviusBritannicusでした。この本には、ウィトルウィウスからパラディオまでの偉大な建築家に触発された有名な英国の建物の建築版画が含まれていました。当初、この本は主にイニゴージョーンズの作品を特集していましたが、その後の本にはキャンベルや他の18世紀の建築家による図面や計画が含まれていました。パラディオ建築は18世紀の英国で確立されました。

新しいデザインスクールの最前線には、貴族の「建築家伯爵」、リチャードボイル、バーリントン第3伯爵がいました。 1729年、彼とウィリアム・ケントはチズウィックハウスを設計しました。この家は、パラディオのヴィラカプラ「ラロトンダ」を再解釈したものですが、16世紀の要素と装飾が浄化されています。この深刻な装飾の欠如は、パッラーディオ主義の特徴でした。1734年、ウィリアムケントとバーリントン卿がイングランドのノーフォークにあるホルカムホールのあるパラディオ建築の最高の例。この家のメインブロックは、パラディオの指示に非常に厳密に従っていましたが、パラディオの低く、しばしば切り離された農場の建物の翼の重要性が高くなりました。

この古典的な静脈も、程度は低いものの、検出可能でした。 、ルーブルコロネードなど、パリの後期バロック建築。この変化は、ローマの聖ヨハネラテラン大聖堂の再設計されたファサードでも見られました。

• Vicenza（Veneto、Italy）のBasilica Palladiana

• シャム（フランス）のシャトードゥシャムの内部

• パレドゥラレギオンd “オヌールの統合者

• ダブリン（アイルランド）の旧国会議事堂の詳細

NeoclassicismEdit

によって18世紀半ば、運動は拡大し、古代ギリシャからのものを含む、より広範囲の古典的な影響を取り入れました。新古典主義の初期の中心はイタリア、特にナポリでした。そこでは、1730年代までに、ルイージヴァンヴィテッリやフェルディナンドフーガなどの宮廷建築家がバロック建築で古典、パッラーディオ、マニエリスムの形態を取り戻していました。彼らの先導に続いて、ジョヴァンニアントニオメドラノは1730年代にイタリアで最初の真に新古典主義の建造物を建設し始めました。同じ時期に、アレッサンドロポンペイは新古典主義をヴェネツィア共和国に導入し、ヨーロッパで最初のラピダリウムの1つをドーリア式でヴェローナに建設しました（1738年）。同じ時期に、ロレーヌのフランツ・スティーブンの宮廷建築家である建築家ジャン・ニコラス・ジャドット・ド・ヴィル・イッセイによって新古典主義の要素がトスカーナに紹介されました。ジャドットの主導で、オリジナルの新古典主義様式がガスパーレパオレッティによって開発され、フィレンツェを半島の新古典主義の最も重要な中心地に変えました。世紀の後半には、新古典主義はトリノ、ミラノ（ジュゼッペピエルマリニ）、トリエステでも栄えました。 （Matteo Pertsch）後の2つの都市では、トスカーナと同じように、地味な新古典主義様式が、支配するハプスブルクの啓蒙された君主の改革主義と関連していました。

新古典主義建築への移行は、通常1750年代にさかのぼります。 。最初にイギリスとフランスで影響力を獲得しました。イギリスでは、ウィリアムハミルトン卿のポンペイや他の場所での発掘、グランドツアーの影響、ウィリアムチェンバーズとロバートアダムの仕事がこの点で極めて重要でした。フランスでは、この運動はローマで訓練を受けたフランスの芸術学生の世代によって推進され、ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンの著作に影響を受けました。このスタイルは、スウェーデンやロシアなどの他の国の進歩的なサークルでも採用されました。

国際的な新古典主義建築は、カールフリードリッヒシンケルの建物、特にベルリンのアルテス博物館、サージョンソーンズ銀行で例示されました。ロンドンのイングランドと、初期のアメリカ共和国のワシントンDCに新しく建てられたホワイトハウスと国会議事堂。スタイルは国際的でした。 1806年にベンジャミンヘンリーラトローブによって設計されたボルチモア大聖堂は、世界で最も優れた新古典主義建築の例の1つと見なされています。

2番目の新古典主義の波であり、より厳しく、より研究され、より意識的に考古学的です。最初のフランス帝国の高さに関連付けられています。フランスでは、新古典主義の第一段階はルイ16世様式で表現され、第二段階はディレクトワールと帝国と呼ばれる様式で表現されました。その主要な支持者は、室内装飾を専門とする法廷建築家であるパーシエとフォンテーヌでした。

装飾芸術では、新古典主義は帝政様式のフランスの家具に例示されています。チッペンデール、ジョージヘップルホワイト、ロバートアダムの英国製家具、ウェッジウッドの浅浮き彫りと「黒いバサルテス」の花瓶、オーストリアのビーダーマイヤー家具。スコットランドの建築家チャールズキャメロンは、ドイツ生まれのキャサリンII大王のために豪華なイタリア風のインテリアを作成しました。サンクトペテルブルク。

• コンピエグネ（フランス）のシャトードゥコンピエグネのブルーサロン、帝国のインテリアの例

• ブカレストのダウンタウン（ルーマニア）の家のペディメントが付いた2つの窓

• 1859年に建築の「三部作」の一部として設計されたアテネアカデミーデンマークの建築家テオフィルハンセン、大学および国立図書館

• ブカレストのカンタクジーノ噴水、1870年に完成

• 1938年に新帝国首相の建設のために取り壊されたLegationofSaxonyビルの入り口のスケッチ

• 1885年から1896年にかけて建てられた、サンクトペテルブルク（ロシア）のスティーグリッツ応用芸術博物館の内部

• アッサンの家ブカレスト、Ion D. Berindey作、1906年から1914年の間にフランス新古典主義で建てられた

インテリアデザイン編集

屋内、新古典主義は、rediに触発された本物の古典的なインテリアを発見しましたポンペイとヘルクラネウムでの発見。これらは1740年代後半に始まりましたが、1760年代にのみ幅広い聴衆を獲得し、LeAntichitàdiErcolanoEsposte（The Antiquities of Herculaneum Exposed）の最初の豪華な配布が厳しく管理されました。ヘラクラネウムの古さは、バロック様式の最も古典的なインテリア、またはウィリアムケントの最も「ローマ」の部屋でさえ、外に向けられたバシリカと寺院の外部建築に基づいていたことを示しました。したがって、現代の目にはしばしば大げさな外観があります。ペディメント付きの窓枠が回転しました。金色の鏡、寺院の正面を備えた暖炉に。

新しいインテリアは、本物のローマと本物のインテリアの語彙を再現しようとしました。このスタイルで採用された技法には、より平らで軽いモチーフ、低フリーズのようなレリーフで彫刻された、またはモノトーンのエンカマイエ（「カメオのような」）で描かれた、孤立したメダリオンまたは花瓶またはバストまたはブクラニアまたは他のモチーフが含まれ、月桂樹またはリボンの盗品に吊るされました、おそらく「ポンペイアンレッド」または淡い色合い、または石の色の背景に細いアラベスクがあります。フランスのスタイルは当初、パリのスタイルであり、コートスタイルではなく、痛風グレック（「ギリシャの味」）でした。 1774年にルイ16世が王位に就いたとき、彼のファッションを愛する女王であるマリーアントワネットは、ルイ16世のスタイルを法廷に持ち込みました。

しかし、ローマの家具の基本的な形を採用する実際の試みは、世紀の変わり目頃、銀細工師が金属細工よりも古代の陶器や石の彫刻から取る可能性が高かったのと同じように、家具メーカーは古代の建築から借りる可能性が高かった：「デザイナーや職人は…モチーフをある媒体から別の媒体に移すのはほとんどひねくれた喜びです。」

1750年代にイタリアとダルマチアを旅し、古典の廃墟を観察したロバートとジェームスアダムによって、新古典主義のデザインの新しい段階が始まりました。世界。英国に戻ると、1773年から1779年の間に、The Works in Architectureというタイトルの本を分割払いで出版しました。この刻まれたデザインの本は、アダムスタイルをヨーロッパ全体で利用できるようにしました。アダム兄弟は、過去数十年に流行していたロココ様式とバロック様式を簡素化し、ジョージアン様式の家に、より軽く、よりエレガントな雰囲気をもたらすことを目指しました。 Works in Architectureは、アダム兄弟が取り組んだ主要な建物を示し、アダムによって設計されたインテリア、家具、付属品を決定的に文書化しました。

• パリのArcdeTriompheの天井の詳細

• 1833年から、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）にあるエトルリア様式またはポンペイ様式の部屋のデザイン

• セントラルホテルのダイニングルーム（ベルリン）、1881年にvon der Hude & Hennicke

• 1867年または1868年にアウグストオースによって設計されたパレストロースベルク（ベルリン）の浴室

• ビブリオテークマザリンの閲覧室パリから

• カタログビブリオテークマザリンの部屋

• パリのパレガルニエの大階段

ギリシャ復興編集

1800年頃から、エッチングや彫刻の媒体を通して見たギリシャの建築例の新たな流入が、新古典主義、ギリシャ復興に新たな刺激を与えました。 18世紀半ば、1751年にディレッタンティ協会が資金提供し、ジェームズスチュアートとニコラスレベットが率いる遠征隊が深刻な考古学的調査を開始したとき、西ヨーロッパではギリシャ文明についての直接的な知識はほとんどまたはまったくありませんでした。スチュアートは、ジョージ・リトルトンからギリシャからの帰国後、イギリスで最初のギリシャの建物であるハグレイ・ホールの庭園寺院（1758–59）の製造を依頼されました。世紀後半の多くの英国の建築家は、ジョセフ・ボノミやジョン・ソーンなど、貴族の常連客からドーリア式の表現に挑戦しましたが、それは19世紀の最初の10年まで愛好家の個人的な熱意を維持することでした。

より広い社会的文脈で見ると、ギリシャ復興建築は、連合法、ナポレオン戦争に付随するナショナリズムの主張として、1800年頃に英国の公共建築物の飲酒と抑制の新しいメモを鳴らしました。そして政治改革の叫び。ケンブリッジのダウニングカレッジの公開コンペティションでウィリアムウィルキンスが優勝したデザインは、ギリシャスタイルが建築の支配的なイディオムになることを発表しました。ウィルキンスとロバートスミルケは、時代の最も重要な建物のいくつかを建設し続けました。シアターロイヤル、コベントガーデン（1808–09）、総合郵便局（1824–1829）、英国博物館（1823–1848）、ウィルキンス大学ロンドン校（1826–1830）、国立美術館（1832–1838）を含む）。スコットランドでは、トーマス・ハミルトン（1784–1858）が、アーティストのアンドリュー・ウィルソン（1780–1848）とヒュー・ウィリアム・ウィリアムズ（1773–1829）と共同で、国際的に重要な記念碑や建物を作成しました。アロウェイのバーンズ記念碑（1818年）とエジンバラの（王立）高校（1823年から1829年）。

同時に、フランスの帝政様式は、建築と新古典主義のより壮大な波でした。装飾芸術。主にローマ帝国のスタイルに基づいており、ナポレオンのリーダーシップとフランスの国家を理想化することを目的とした第一帝国のナポレオン1世の支配に由来し、その名前が付けられました。スタイルはよりブルジョアに対応しています。ドイツ語圏のビーダーマイヤー様式、米国の連邦様式、英国のリージェンシー様式、スウェーデンのナポレオンスティル。美術史家のヒュー・オナーによれば、「これまでのところ、時々想定されているように、新古典主義運動である帝国は、その急速な衰退と、その傑作に影響を与えたすべての高潔な考えと信念の力を失った単なるアンティークの復活へと再び変貌を遂げました。」

• ミュンヘン（ドイツ）のプロピレン

• 英国博物館（ロンドン）のエリザベス女王2世大法廷

• ヴィースバーデンのクアハウスのフリードリヒフォンティエルシュホール（ドイツ）

• エジンバラ（スコットランド）のロイヤルスコティッシュアカデミー