古代ギリシャの陶器

青銅器時代編集

ギリシャの陶器の細かい絵は、ミノア土器と青銅器時代のミケーネの陶器にまでさかのぼります。高度に発達し、典型的になるはずだった比喩的な絵画。

Iron AgeEdit

何世紀にもわたって幾何学的な装飾のスタイルに支配され、ますます複雑になり、比喩的な要素が8世紀に復活しました。 。 7世紀後半から紀元前300年頃まで、進化する人物主導の絵画のスタイルは、生産と品質のピークにあり、広く輸出されていました。

紀元前11世紀から8世紀にかけての暗黒時代、流行した初期のスタイルは、主に円形と波状の装飾パターンを利用した、原始幾何学芸術のスタイルでした。これは、ギリシャ本土、エーゲ海、アナトリア、イタリアで、幾何学的な形のすっきりとした列を採用した幾何学様式として知られる陶器のスタイルによって成功しました。

8世紀に始まるアルカイック期ギリシャの時代紀元前5世紀後半まで続いた東方化時代の誕生は、主に古代コリントスが主導し、幾何学模様に取って代わったモチーフの中で、以前の幾何学的な陶器の棒像が肉付けされました。

古典的なセラミックの装飾は、主に屋根裏の花瓶の絵画によって支配されています。屋根裏部屋の生産は、ギリシャの暗黒時代の後に最初に再開され、ギリシャの他の地域、特にボエオティア、コリント、キクラデス諸島（特にナクソス）、および東エーゲ海のイオニア植民地に影響を与えました。花瓶の製造は主にアテネの特権でした。コリント、ボエオティア、アルゴス、クレタ島、キクラデスでは、画家や陶芸家が屋根裏のスタイルに従うことに満足していたことはよく証明されています。アルカイック時代の終わりまでに黒のスタイル-フィギュア陶器、赤像式陶器、白地技法は完全に確立され、紀元前5世紀初頭から4世紀後半までの古典ギリシアの時代に使用され続けました。アテネは赤像式と白地の両方のスタイルの祖先であったため、コリントはアテネの傾向に見舞われました。

原始幾何学スタイル編集

原始幾何学時代の花瓶（1050年頃） –900 BC）は、ミケーネ宮殿の文化が崩壊し、その後のギリシャの暗黒時代が崩壊した後の工芸品生産の復活を表しています。この時代の彫刻、記念碑的な建築、壁画は私たちに知られていないので、それはこの時代の宝石以外の数少ない芸術的表現の様式の1つです。紀元前1050年までに、ギリシャ半島での生活は十分に落ち着き、陶器の生産を著しく改善できるようになりました。スタイルは、円、三角形、波線、弧のレンダリングに限定されていますが、明白な配慮と顕著な器用さで配置されており、おそらくコンパスと複数のブラシによって支援されています。レフカンディのサイトは、これからのセラミックの最も重要な供給源の1つです。 8世紀初頭まで続いた独特のユーボアの原始幾何学様式の証拠を与える重大な品物のキャッシュが見つかった期間。

幾何学様式編集

幾何学様式は紀元前9世紀と8世紀に栄えました。それは、主に異なるものとして、曲がりくねった、三角形、その他の幾何学的な装飾（したがってスタイルの名前）など、ミノアンとミセナの時代の表現を破った新しいモチーフによって特徴付けられました以前のスタイルの円形の図。ただし、この新しいアートの年代学f ormは、海外のデータ可能なコンテキストで見つかったエクスポートされたウェアに由来します。

初期の幾何学的スタイル（紀元前900〜850年頃）では、「ブラックディピュロン」スタイルと呼ばれる抽象的なモチーフしか見つかりません。黒いニスを多用し、ミドルジオメトリック（紀元前850〜770年頃）を使用することを特徴とする比喩的な装飾が登場します。最初は、馬、雄鹿、山羊、ガチョウなどの動物の同一の帯であり、交互に並んでいます。幾何学的なバンドで。並行して、装飾は複雑になり、ますます華やかになります。画家は空きスペースを残したくないと感じ、蛇行や卍で埋めます。このフェーズはホラーバキュイ（空への恐怖）と呼ばれ、幾何学的な期間が終了するまで停止しません。

世紀の半ばに人物像が現れ始めました。その最もよく知られている表現は、アテネの墓地の1つであるディピュロンにある花瓶の表現です。これらの大きな葬式の花瓶の断片は、主に戦車や戦士の行列、または葬式の場面を示しています：πρόθεσις/語頭音添加（死者の露出と嘆き）またはἐκφορά/ ekphora（墓地への棺の輸送）。体は、かなり隆起している子牛を除いて、幾何学的な方法で表されます。兵士の場合、特徴的な図から「ディピュロンシールド」と呼ばれるディアボロの形をした盾が体の中央部分を覆い、馬の脚と首、戦車の車輪が1つに表されます。この画家の手は、署名がない場合に呼ばれ、ディピュロンマスターであり、いくつかの作品、特に記念碑的な両生類で識別できます。

期間の終わりにおそらくホーマーがイリアドとオデッセイのトロイの木馬サイクルの伝統を体系化した瞬間に、神話の表現が現れますが、ここでは、解釈は現代のオブザーバーにとってリスクを構成します：2人の戦士間の対立はホメリックの決闘または単純な戦闘である可能性があります;失敗したボートは、オデッセウスや不幸な船乗りの難破を表す可能性があります。

最後に、ギリシャに現れる地元の学校です。花瓶の生産は、主にアテネの特権でした。コリント、ヴィオティア、アルゴス、クレタ島、キクラデス諸島の原始幾何学時代、画家と陶芸家は屋根裏部屋のスタイルに従うことに満足していました。紀元前8世紀頃から、彼らは独自のスタイルを作成しました。アルゴスは比喩的なシーンを専門とし、クレタ島はより厳密な抽象化に執着し続けています。

スタイルのオリエンテーション編集

東洋化のスタイルは、紀元前8世紀と7世紀のエーゲ海と東地中海の文化的発酵の産物でした。小アジアの都市国家との貿易関係によって育まれた東部の工芸品は、高度に様式化されているが認識可能な表象芸術に影響を与えました。シリア北部とフェニキアのネオヒッタイト公国からの象牙、陶器、金属細工は、アナトリアのウラルトゥとフリュギアからの商品と同様にギリシャへの道を見つけましたが、エジプトやアッシリアの文化の中心地との接触はほとんどありませんでした。新しいイディオムは、最初はコリントで（プロトコリントとして）、その後アテネで紀元前725年から625年の間に（プロトアッティカとして）開発されました。

スフィンクス、グリフィン、ライオンなどのモチーフの語彙が増え、神話以外の動物のレパートリーが特徴でした。花瓶の腹を横切ってフリーズに配置されました。これらのフリーズでは、画家も蓮やパルメットを適用し始めました。人間の描写は比較的まれでした。発見されたのは、黒像式時代のシルエットの切り込みの起源であると思われる、細部に切り込みを入れたシルエットの人物です。これらの図には、学者が多くの異なる芸術家の手を識別できるように十分な詳細があります。幾何学的特徴は、これらの東洋化実験を取り入れたプロトコリントと呼ばれるスタイルのままでしたが、保守的なサブ幾何学的スタイルと共存していました。

コリントスの陶器はギリシャ全土に輸出され、その技術がアテネに到着し、それほど目立たない東方のイディオムの開発を促しました。この時期にプロトアティックと呼ばれるように、東洋のモチーフが現れますが、特徴は残っていません。画家たちは、馬車の行列のように、幾何学的な時代の典型的なシーンを好みますが、シルエットの代わりに線画の原則を採用しています。紀元前7世紀半ばには、黒と白いスタイル：白いゾーンに黒い数字があり、肉や衣服の色をレンダリングするためのポリクロミーが付いています。アテネで使用された粘土は、コリンよりもはるかにオレンジ色でした。そのため、肉の表現にはそれほど簡単には向いていませんでした。屋根裏の東方化画家には、アナラトス画家、メソゲイア画家、ポリフェモス画家が含まれます。

クレタ島、特にキクラデス諸島の島々は、「プラスチック」として知られる花瓶、つまりその花瓶への魅力が特徴です。パンチや首輪は動物や人間の頭の形に成形されています。アイギナでは、プラスチック製の花瓶の最も人気のある形はグリフィンの頭です。パロスで製造されたメラネシアのアンフォラは、コリントの発展についてほとんど知識がありません。それらは叙事詩的な構成とホラーバキュイの顕著な味を示し、それは豊富な卍と蛇行で表現されます。

最後に、この時代の最後の主要なスタイルであるワイルドゴートスタイルを特定できます。カメイロスの叙事詩の中で重要な発見があったため、伝統的にロードスに割り当てられました。実際、ミレトスとキオスに生産拠点を置き、小アジア全域に広がっています。ブロンズモデルをコピーしたオイノコエと、足の有無にかかわらず皿の2つの形式が普及しています。装飾は、様式化された動物、特に野生のヤギ（名前の由来）がフリーズでお互いを追いかける重ね合わせたレジスターで構成されています。多くの装飾モチーフ（花の三角形、卍など）が空のスペースを埋めます。

黒像式テクニック編集

ギリシャの陶器について考えるとき、黒像式が最も一般的に想像されます。それは古代ギリシャで長年人気のあるスタイルでした。黒像式の時代は、ウィンケルマンがアルカイックの中期から後期に指定した時代とほぼ一致します。紀元前620年から480年。現在黒像式と呼ばれている、活気に満ちたディテールでシルエットの人物を刻む技術は、7世紀のコリント式の発明であり、そこからスパルタ、ヴィオティア、ユービア、東ギリシャの島々、アテネなどの他の都市国家や地域に広まりました。

HumfryPayneとDarrellAmyxによって広範に研究されたコリント式の布地は、動物と人物の並行処理を通じて追跡できます。動物のモチーフは花瓶でより目立ち、コリント式の黒像式の初期段階で最大の実験を示しています。コリント式の芸術家が人物像のレンダリングに自信を持てるようになると、動物のフリーズは中期から後期にかけて人間のシーンに比べてサイズが小さくなりました。紀元前6世紀半ばまでに、コリント式の陶器の品質は大幅に低下し、一部のコリント式の陶芸家は、優れたアテナイの陶器を模倣して赤いスリップで鍋を偽装しました。

アテネの研究者は、花瓶の画家が作品に署名した最も初期の既知の例を見つけました。最初の例はソフィロスのディノスであり（下の図、BMc。580）、これはおそらく、墓標として要求される記念碑的な作品を制作するアーティストとしての野心の高まりを示しています。たとえば、KleitiasのFrançois花瓶を使用します。多くの学者は、このスタイルの最高の作品は、作曲と物語に対する感覚で有名なExekiasとAmasisPainterに属すると考えています。

紀元前520年頃、赤-フィギュア技法が開発され、アンドキデスの画家、オルトス、プシアックスによってバイリンガルの花瓶の形で徐々に導入されました。赤のフィギュアはすぐに黒のフィギュアを覆い隠しましたが、パナタナのアンフォラのユニークな形では、黒のフィギュアは引き続き実用的でした。紀元前4世紀によく使われました。

赤像式テクニック編集

赤像式技術の革新は、6世紀後半のアテナイの発明でした。背景が赤い黒像式とは正反対でした。切り込みではなく直接絵画でディテールをレンダリングする機能は、4分の3のプロファイル、より大きな解剖学的ディテール、遠近法の表現など、アーティストに新しい表現の可能性を提供しました。

第1世代の赤像式画家は赤像式と黒像式の両方、およびシックステクニックや白地技法を含む他の方法。後者は赤像式と同時に開発されました。しかし、20年以内に、実験は次のように専門化に道を譲りました。パイオニアグループの壺は、初期の花の装飾に黒像式を使用していましたが、赤像式のみでした。ユーフロニオスやユーティミデスなどのパイオニアの共通の価値観と目標は、それらが何かであったことを示しています。ジョン・ボードマンは、自分たちの作品に関する研究について、「自分たちのキャリアの再構築、共通の目的」と述べた。 、ライバル関係でさえ、考古学的な勝利と見なすことができます」

次世代の後期アルカイックの花瓶画家（紀元前500年から480年頃）は、徐々に変化するように、スタイルに自然主義をもたらしました。プロファイルアイの。このフェーズでは、画家がポットとカップの画家に特化し、ベルリンとクレオフラデスの画家が前者のカテゴリで注目され、ドゥリスとオネシモスが後者のカテゴリで注目されます。

赤像式絵画の初期から高度の古典時代（紀元前480〜425年頃）までに、多くの異なる学校が発展しました。マイソンの工房に関連し、パンの画家によって例示されたマニエリスムは、硬いカーテンとぎこちないポーズの古風な特徴を保持し、それを誇張されたジェスチャーと組み合わせます。対照的に、アキレウスの画家と彼の仲間（ベルリンの画家の弟子だったかもしれない）の形をしたベルリンの画家の学校は、通常、黒一色の背景または抑制された白に対して単一の人物の自然主義的なポーズを好みました-ポリュグノトスとクレオフォンの画家は、ニオビッドの画家の学校に含めることができます。彼らの作品は、パルテノンの彫刻の影響をテーマに示しているためです（例：ポリュグノトスの百貨店、ブリュッセル、ロヨーA美術館id = “7f9722f871”> Hist。、A 134）そして作曲の感覚。

世紀の終わりに向けて、NikeBalustradeに見られるような「リッチ」スタイルの屋根裏彫刻髪やジュエリーなどの偶発的な細部にこれまで以上に注意を払って、現代の花瓶の絵に反映されています。メイディアスの画家は通常、このスタイルと最も密接に識別されます。

アテネでの花瓶の生産は、おそらくアレキサンダー大王の都市の支配のために紀元前330〜320年頃に停止し、 4世紀、アテネ自体の政治的財産とともに、花瓶の生産は4世紀から3世紀にかけて、イタリア南部のギリシャの植民地で続けられ、5つの地域スタイルが区別されます。これらは、アプリアン、ルカニアン、シチリア、カンパニアン、パエスタンです。赤字の作品は、多色の絵画の独特の追加でそこで繁栄し、パンティカペウムの黒海の植民地の場合、ケルチスタイルの金色の作品です。ダリウスペインターやアンダーワールドペインターを含むいくつかの注目すべきアーティストの作品が私たちに降りてきます。どちらも4世紀後半に活躍し、その混雑した多色のシーンは、初期の画家が試みなかった複雑な感情をしばしばエッセイします。彼らの作品は、ギリシャの花瓶絵画の達成に向けた後期のマナー主義段階を表しています。

白地技法編集

白地技法は紀元前6世紀の終わりに開発されました。よく知られている黒像式や赤像式の技法とは異なり、その着色は、スリップの塗布と焼成ではなく、白い粘土の表面に塗料と金メッキを使用することによって達成されました。花瓶の視覚的な印象は少なくなりますが、他の技法よりも高いレベルの多色性が可能になりました。この技術は、5世紀から4世紀にかけて、特に典型的な墓の供物となった小さなレキュトスの形で非常に重要になりました。重要な代表者には、その発明者であるアキレスの画家、プシアクス、ピストキセノスの画家、タナトスの画家が含まれます。

レリーフとプラスチック製の花瓶編集

レリーフとプラスチック製の花瓶は、紀元前4世紀に特に人気があり、ヘレニズム時代にも製造され続けました。それらは、紀元前420年以降に主にアッティカで開発されたいわゆる「リッチスタイル」に触発されました。主な特徴は、追加された色（ピンク/赤みがかった、青、緑、金）を使用し、女性の神話の人物に重点を置いたマルチフィギュアの構成でした。演劇と演劇は、さらにもう1つのインスピレーションの源を構成しました。

デルポイ考古学博物館には、アフロディーテとエロスの花瓶など、このスタイルの特に良い例がいくつかあります。ベースは円形で円筒形で、ハンドルは垂直で、バンドが付いており、黒色で覆われています。女性像（アフロディーテ）は、ヒマティオンを身に着けて座って描かれています。彼女の隣には、裸で翼のある男性の姿が立っています。どちらの人物も葉で作られた花輪を身に着けており、髪には金色の絵の具の痕跡が残っています。彼らの顔の特徴は様式化されています。花瓶は白い地面を持っており、いくつかの部分で青みがかった、緑がかった、赤みがかった絵の具の痕跡を維持しています。それは紀元前4世紀にさかのぼります。

同じ部屋に、翼のあるダンサーを描いたプラスチックの装飾が施された小さなレキュトスが置かれています。この人物はペルシャのヘッドカバーとオリエンタルドレスを着ており、その時代にすでにオリエンタルダンサー、おそらく奴隷がかなりファッショナブルになっていたことを示しています。フィギュアも白い色で覆われています。花瓶の全高は18センチメートルで、紀元前4世紀のものです。

ヘレニズム時代編集

アレクサンダー大王の征服によってもたらされたヘレニズム時代、黒と赤像式の陶器が事実上消滅しただけでなく、東の西斜面陶器、シシリーのセンチュリペ陶器、西のグナシア花瓶などの新しいスタイルの出現も見られました。ギリシャ本土以外では、プーリア、ルカニア、パエスタン、カンパニアン、シチリアなど、南イタリアのさまざまなスタイルのマーニャグレチャの伝統など、他の地域のギリシャの伝統が発展しました。