白鳥の湖：チャイコフスキー'の有名なバレエについて知っておくべきことすべて

名前が世界中で知られているバレエが1つしかない場合は、間違いなく白鳥の湖です。しかし、バレエには15のバージョンがあること、1877年のモスクワでの最初の振り付けが失敗であり、作曲家のピョートル・イリイチ・チャイコフスキーがすべての時間と労力を費やしていたことを人々は知らないかもしれません。オーケストレーションとメロディックな作曲。

昔々…

高貴な花嫁を選ぶことを拒否した若い王子ジークフリートは、美しい乙女と白鳥の女王に夢中になります。魔術師ロスバートが唱えた呪文の犠牲者であるオデット：昼間は白い白鳥として生きるように呪われ、夜は人間の姿を取り戻すだけでした。

白鳥の湖の物語は主にドイツの民話に触発されたヨハン・カール・アウグスト・ムゼウスの「白いアヒルと盗まれたベール」：実際、白鳥の王女のアイデアは、スラブとドイツの文学の多くで共通の繰り返しテーマです。強さ、優雅さ、純粋さ、白い鳥はおとぎ話だけでなく、ライバルdが古典的なバレエの振り付けによく適していますアンサーは敏捷性と競争します。

ロマンチックな運命！

チャイコフスキーが作曲したすべての作品の中で、白鳥の湖は確かに醜いアヒルの子…1877年にモスクワのボルチョイ劇場で初演されたバレエのオリジナルバージョンは完全な失敗であり、批評家や聴衆から同様に拒否されました。チャイコフスキーでさえ、彼が最初に想像したバレエを認識できず、仕事に不満を持っていました。

チャイコフスキーは正しかった：作品のスコアはボリショイの振付師、ジュリアスライジンガーによって変更され、変更された。彼は音楽が野心的すぎてバレエの芸術にうまく適応していないことに気付いた。スワンレイクは19世紀後半の他のバレエ作品とはまったく異なり、シンフォニックなジャンルから大きく借用した複雑な作品でした。作品は継続的に構築され、物語が展開するにつれて音楽が発展し、さまざまなテーマが随所で繰り返されます。

バレエマスターのマリウスペティパの手によって、スワンレイクがついにロシア国民に勝利したのは1895年のことでした。ペティパも元のスコアにいくつかの変更を加えましたが、彼はアシスタントと一緒に確認しました。レフ・イワノフはチャイコフスキーの当初のビジョンに忠実であり続けたと語った。しかし、作曲家はすでに2年前に亡くなっていたため、プティパの作品を目撃することも、彼の作品の大成功を楽しむこともできませんでした…

ペティパ、パ・ド・ドゥ、そして伝統

プティパとイワノフの振り付けは、ロマンチックなバレエの伝統に完全に従っています。超自然的な生き物や幻想的なスピリッツに一般的に関連付けられている「バレエブラン」スタイルは、それぞれのタブローにあります：pas-de-deux、pas-de-四分の一、バリエーションだけでなく、スペインとハンガリーのダンスもあります。もちろん、全体的な作品は正確なアウトラインとコード化に従います。たとえば、パ・ド・ドゥは格言で始まり、その後にそれぞれ男性と女性のダンサーのバリエーションが続きます。素晴らしいコーダで締めくくります。

マリウスプティパもクレでした重要な伝統の担い手：両方の主要な役割を果たした最初のバレリーナ、白鳥の王女オデットと彼女の邪悪な双子のオディール。 100年以上経った今でも、この伝統は尊重されており、白鳥の王女はバレエの最も要求の厳しい役割の1つとなっています。

王子の復讐

1911年、パリで最初のバレエ・リュスが演じたときに白鳥の湖を発見した。 50年後、バレエは主にプティパに触発されたウラジミール・ブルマイスターの振り付けでパリオペラ座に迎えられました。しかし、作品の歴史に決定的な影響を与えた白鳥の湖のバージョンは、1980年代にパリオペラ座のダンサーエトワール、振付師、バレエディレクターであるルドルフヌレエフによって考案されました。

振付師として、ヌレエフは男性的な役割の重要性を高めようとしました。多くの古典的でロマンチックなバレエでは、これらの役割は二次的に重要であり、その唯一の目的は女性ダンサーを強調することでした。白鳥の湖よりも男性的な役割の昇格に適している可能性がありますか？彼の義務と彼の夢の間で引き裂かれた王子のこの物語は、どうしようもなくそして絶望的に恋をしていますか？

1962年にロンドンロイヤルバレエ団でジークフリート王子の役を演じている間、ルドルフヌレエフは、第1幕の終わりに新しいバリエーションを導入しました。このソロでは、王子はついにすべての感情を表現することができます。

ルドルフ・ヌレエフは、1964年にウィーン国立歌劇場のために白鳥の湖のフルバージョンを最初に振り付けました。 20年後、彼はパリオペラ座のためにこの最初のバージョンをさらに開発し、バレエのレパートリーの重要な作品を生み出しました。

彼の白鳥の湖は、物語の心理的側面への洞察を提供します。ヌレエフ自身によると、それは「ジークフリート王子の長い空想です。彼のために準備されている悲惨な運命から逃れるために、彼は彼が切望しているこの「他の場所」である湖のビジョンを彼の人生にもたらします。理想化された愛は、それが表す禁止事項とともに、彼の心の中に生まれます。」

通過儀礼あらゆるダンサー

あらゆるバレエダンサーにとって、王子または白鳥の王女の役割を演じることは、物理的および技術的な観点からだけでなく、ヌレエフを解釈する際のパフォーマンスの質においても、真の成果であり通過儀礼です。 「明確に定義されたキャラクター。

賭け金だけではありません「スター」だけでなく、ヌレエフが次のように考えている会社の他の部分にとっても高いプリンシパルダンサーと同じくらい重要である必要があります。これは、最初のアクトで16人の若い男性が踊ったポロネーズ、ステージに30人以上のダンサーがいるアクトブラン、またはリトルスワンズのパドキャトルでさえ見られます。レパートリーの中で最も難しい…

千と一のバージョン

1995年にロンドンで、振付師のマシュー・ボーンが作品の斬新な解釈を上演しました。彼のバージョンの白鳥の湖です。白鳥の湖は、ジークフリート王子の性的アイデンティティを取り巻く心理分析的仮説に関連して、男性によって演じられ、おそらく彼の夢の中で彼の同性愛を表現しています。

ビリーエリオット（2000）の終わりに見られるのは、マシューボーンによる白鳥の湖のこの振り付けです。クラシックバレエダンサーになるという夢を叶えたいと願う少年の闘いを描いた映画。

バレエの白鳥の湖は、映画「ブラックスワン」（2011年）でも使用されています。ナタリー・ポートマンは、パフォーマンスでオスカーを受賞し、キャリアの中で初めて白鳥と白鳥の二重の役割に直面し、激しいプレッシャーの下で統合失調症にゆっくりと屈服する若いダンサー、ニーナを演じています。

大画面とオペラでは、白鳥の湖は素晴らしい文化遺産を持つ古典的な作品であると同時に、素晴らしい革新と創造性の機会でもあります。バレエの歴史において計り知れないほど重要な作品が必ずしも手に負えないわけではなく、今日の生きているレパートリーの一部であることの証明。